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Le mostre del 2017

<p>Come tutti gli anni, <strong>in occasione dell'inaugurazione della stagione lirica del <a target="_blank" href="http://www.teatroallascala.org/it/index.html">Teatro alla Scala</a></strong>, <strong>WOW Spazio Fumetto – Museo del Fumetto, dell’Illustrazione e dell’Immagine animata di Milano</strong> (Viale Campania 12, www.museowow.it) <strong>dedica una mostra all’opera di apertura</strong> inserendosi nell’ambito delle iniziative organizzate dal <a target="_blank" href="https://www.comune.milano.it/wps/portal/ist/it">Comune di Milano</a> per <strong>LA PRIMA DIFFUSA</strong>. Dopo le mostre su <strong>Mozart, Wagner, Beethoven, Verdi e Puccini</strong>, quest’anno si è scelto di dedicare l’esposizione all’evento storico che fa da sfondo alle vicende di <a target="_blank" href="http://www.teatroallascala.org/it/stagione/2017-2018/opera/andrea-chenier.html"><em><strong>Andrea Chénier</strong></em></a> di <strong>Umberto Giordano</strong>, ossia <strong>la Rivoluzione Francese</strong> così come è stata narrata dai fumetti, dall’illustrazione popolare e dal cinema. A fare da “guida” saranno due testimoni d’eccezione come André Chénier, <strong>il poeta che visse realmente durante la Rivoluzione</strong> e che ispirò la vicenda musicata da Giordano, e <em><strong>Lady Oscar,</strong></em> il mitico capitano delle guardie reali creata dalla mangaka <strong>Ryoko Ikeda</strong> nel 1972 protagonista di un fumetto e di una serie animata. Il tutto in un percorso per approfondire la Rivoluzione Francese, illustrata da maestri come <a target="_blank" href="http://www.milomanara.it/"><strong>Milo Manara</strong></a> a <a target="_blank" href="http://www.lfb.it/fff/fumetto/aut/p/piffarerio.htm"><strong>Paolo Piffarerio</strong></a>. <strong>Giovedì 7 dicembre 2017, a partire dalle ore 17.30, nell’ambito delle manifestazioni inserite nella <a target="_blank" href="http://www.comune.milano.it/wps/portal/ist/st/la_prima_della_scala">Prima Diffusa</a>, il museo ospiterà la proiezione su megaschermo dell’opera <a target="_blank" href="http://www.teatroallascala.org/it/stagione/2017-2018/opera/andrea-chenier.html"><em>Andrea Chénier</em> di Umberto Giordano</a> in diretta dalla Scala (ingresso libero fino ad esaurimento posti).</strong> Il percorso espositivo propone <strong>le più belle pagine dei fumetti che hanno raccontato la Rivoluzione Francese</strong> <strong>e la vita del vero André Chenièr</strong>. La mostra si apre con una cronologia che aiuta il visitatore ad orientarsi con le vicende più importanti che mossero la Rivoluzione Francese dal 1789, anno della <strong>presa della Bastiglia,</strong> al 1795, anno della <strong>proclamazione del Direttorio</strong>. E’ quindi possibile leggere cosa accadde anno per anno e vedere come questi eventi sono stati illustrati da grandi maestri del fumetto italiano come <strong>Milo Manara</strong>, che nel 1989 illustrò i momenti salienti della Rivoluzione per il quotidiano <a target="_blank" href="http://www.ilmessaggero.it/"><strong>Il Messaggero</strong></a>, o <strong>Paolo Piffarerio</strong>, autore del memorabile <em><strong>Fouché</strong></em> su testi di <strong>Max Bunker</strong>, uscito a puntate sulla rivista <strong>Eureka</strong> nel 1973, che racconta con dovizia di particolari la vita di <strong>Joseph Fouché</strong>, importante uomo politico francese, oppure <em><strong>Il boia di Parigi</strong></em>, primo numero della <a target="_blank" href="http://www.sergiobonelli.it/sezioni/25/le-storie"><strong>collana Bonelli <em>Le Storie</em></strong></a> che grazie al talento di <strong>Paola Barbato</strong> e <strong>Giampiero Casertano</strong> narra la vita di <strong>Charles-Henri Sanson</strong>, <strong>colui che decapitò i sovrani di Francia</strong>. Ogni tappa è commentata da un estratto dalle <strong>opere del vero André Chénier</strong>, poeta francese che raccontò nelle sue opere gli accadimenti rivoluzionari pagando con la vita il coraggio con cui espresse sempre il suo pensiero. La mostra prosegue poi con l’esposizione di <strong>altri fumetti che hanno raccontato la Rivoluzione,</strong> come il <strong>celebre manga</strong> <em><strong>Le rose di Versailles</strong></em> da tutti meglio conosciuto come <em><strong>Lady Oscar</strong></em>, creato dalla mangaka <strong>Ryoko Ikeda</strong> nel 1972 e poi trasformato in una fortunata serie animata di grande successo nel 1979. Da segnalare <strong>un’interessante versione a fumetti della vita di André Chénier</strong> pubblicata nel 1992 in Francia dalla rivista <em><strong>Vécu</strong></em>, a testimonianza di quanto il poeta sia tenuto in gran conto in Patria. A lui è inoltre dedicato un focus all’interno della mostra, con <strong>l’esposizione della biografia scritta da Mario Mazzucchelli</strong>, <strong>la riproduzione del verbale dell’interrogatorio subito nel tragico periodo del Terrore</strong> e <strong>una serie di francobolli dedicati alle figure più importanti della Rivoluzione</strong>, tra cui, insieme a <strong>Robespierre</strong> e <strong>Danton</strong> non manca ovviamente <strong>Chénier</strong>. Sono presenti anche alcuni <strong>preziosi cimeli legati all’opera</strong>, come <strong>la prima edizione del libretto scritto da Luigi Illica e musicato da Umberto Giordano</strong> e un’edizione degli anni Settanta con la copertina impreziosita da un’illustrazione di <a target="_blank" href="http://www.lfb.it/fff/fumetto/aut/c/crepax.htm"><strong>Guido Crepax</strong></a>, il creatore di <em><strong>Valentina</strong></em>. Sono esposti poi <strong>un raro manifesto cinematografico del film <em>Andrea Chénier</em> (1955) di Clemente Fracassi con Michel Auclair, Antonella Lualdi, Raf Vallone e Rina Morelli, magnifici fogli delle celebri <em>Image d'Épinal</em></strong> e tante altre piccole curiosità che aiuteranno il visitatore a prendere confidenza in modo divertente con la vicenda politica che fa da sfondo all’opera di Giordano. Non mancherà il consueto diorama in <a target="_blank" href="https://www.lego.com/it-it"><strong>Lego</strong></a>, quest’anno preparato appositamente da <strong>Jarno Zani</strong> in collaborazione con <strong>Passion Bricks</strong> e <a target="_blank" href="http://www.brianzalug.it/"><strong>BrianzaLUG</strong></a>: 15.000 mattoncini e 120 personaggi LEGO ricostruiscono <strong>l’esecuzione pubblica di André Chénier avvenuta a Parigi nel 1794.</strong></p>

La Rivoluzione Francese a fumetti - Dal 02/12/2017 al 11/02/2018

Dopo le mostre su Mozart, Wagner, Beethoven, Verdi e Puccini, quest’anno si è scelto di dedicare l’esposizione alla Rivoluzione Francese così come è stata narrata dai fumetti, dall’illustrazione popolare e dal cinema.

<p><strong>Leone “Leo” Cimpellin è stato uno degli artisti più importanti e attivi del fumetto italiano, con una carriera lunga quasi settant’anni. Un vero “maestro” del fumetto</strong>, che non solo ha collaborato con le più importanti testate e case editrici del settore ma ha anche formato, all’interno del suo studio, alcuni dei maggiori artisti della successiva generazione, in una pratica di “bottega artistica” oggi scomparsa. Oltre a un'enorme produzione per il <em>Corriere dei Piccoli</em>, Cimpellin ha realizzato anche tante storie d’avventura, ha disegnato avventure ispirate a popolari serie a disegni animati e per molti anni ha mantenuto attivo uno Studio dove si sono formati molti autori di oggi, condiviso con Carlo Ambrosini, Enea Riboldi e Giampiero Casertano. “Maestro” è il modo migliore per indicare un autore che, oltre ad avere prestato la propria matita per tutti i più importanti editori, è sempre stato disponibile a condividere il suo "mestiere" con colleghi e giovani autori, cercando di donare anche a nuove generazioni di artisti la passione e la conoscenza di questo grande mezzo narrativo. <strong>WOW Spazio Fumetto dedica all’artista - che ci ha lasciati a novant'anni lo scorso 27 marzo - la mostra a ingresso libero "Leo Cimpellin, un gigante del fumetto" (21 ottobre-26 novembre)</strong>. Grazie alla <strong>preziosa collaborazione della famiglia Cimpellin</strong> e agli <strong>archivi della <a target="_blank" href="http://www.lfb.it/fff/index.htm">Fondazione Franco Fossati</a> e della casa editrice <a target="_blank" href="https://www.diabolik.it">Astorina</a></strong>, vengono esposte tavole originali di sue creazioni tra le più significative, da <strong>Carletto Sprint</strong> a <strong>Tribunzio</strong>, da <strong>Gianni & Rob8</strong> a <strong>Jonny Logan</strong>, senza dimenticare le sue incursioni nel fumetto realistico con <strong>Diabolik</strong> e <strong>Nathan Never</strong>. Una sezione è dedicata ai molti<strong> ritratti e caricature che gli sono stati dedicati da artisti suoi amici</strong>, da Sergio Toppi e Mario Uggeri ad Aldo Di Gennaro. A completare il percorso trovano spazio albi e giornali che hanno ospitato la vastissima produzione di questo artista. <strong>L'inaugurazione della mostra sarà sabato 21 ottobre alle ore 16:00, alla presenza di tanti amici e colleghi, tra cui Giampiero Casertano, Carlo Ambrosini e Aldo Di Gennaro.</strong> <a target="_blank" href="http://www.lfb.it/fff/fumetto/aut/c/cimpellin.htm"><strong>Leone “Leo” Cimpellin</strong></a> Leo Cimpellin nasce a Rovigo il 6 giugno 1926. A vent'anni è a Milano, in una città ancora invasa dalle macerie del conflitto mondiale, ed esordisce nel mondo dell'illustrazione e del fumetto come assistente di Lina Buffolente. Estremamente versatile, si dedica al disegno di personaggi sia umoristici sia avventurosi, illustrando fiabe e realizzando fumetti. Già nel 1948 firma l'albo avventuroso a striscia "L'infallibile Bucci" per l'editore e sceneggiatore Silvestri. Per la casa editrice Audace della famiglia Bonelli disegna nel 1949 Plutos, un personaggio fortemente ispirato ai supereroi d'oltreoceano, su testi di Gianluigi Bonelli, e l'anno dopo affianca Mario Uggeri e Franco Bignotti negli adattamenti creati da Bonelli per il western Red Carson (il personaggio statunitense Casey Ruggles di Warren Tufts). Ancora in ambito western, all'inizio degli anni Cinquanta fa parte dell'équipe di autori di Pecos Bill e di Oklahoma, due fortunate serie western scritte da Guido Martina per gli Albi d'oro di Mondadori. Nel 1952 pubblica la sua prima illustrazione per il Corriere dei Piccoli, iniziando una lunghissima collaborazione che lo renderà per quarant'anni una vera colonna portante della testata. Qui pubblica nel 1953, con disegno realistico, la serie a puntate Tam-Tam, su testi di Gian Giacomo Dalmasso (mentre collabora con gli ultimi numeri de La vispa Teresa, testata che in quegli anni aveva tenuto a battesimo tanti grandi autori italiani), ma è abile soprattutto con personaggi umoristici e caricaturali, seguendo con passione le orme di autori belgi (come Franquin, che considerava il suo maestro). Così per il Corriere dei piccoli realizza, con diversi sceneggiatori (da Carlo Triberti a Vezio Melegari), personaggi come il soldatino Gibernetta, il giovane automobilista Carletto Sprint contrapposto al veterano del volante Cavalier Quaranta, il moschettiere Gelsomino, il centurione Tribunzio, il reporter Gigi Bizz, l'astronauta Gianni con il suo assistente Rob-8, per citare soltanto i principali. Nonostante la grande mole di lavoro per il "Corrierino", Cimpellin trova anche il tempo di collaborare con altre testate, disegnando alcune storie di Diabolik per la casa editrice Astorinae addirittura di Superman, allora conosciuto come Nembo Kid, in avventure realizzate in Italia dalla Mondadori su licenza americana. Per due anni, dal 1966 al 1968 porta avanti il giornalino Il Tigre, con protagonista il simpatico felino mascotte della Esso. La sua abilità "belga" nel rappresentare con efficacia anche i mezzi meccanici gli farà realizzare diverse promozioni pubblicitarie illustrate, per esempio per Alitalia (sul Corriere dei piccoli) o per Opel (kit per un'importante campagna). All'inizio degli anni Settanta disegna, su testi di Romano Garofalo, una parodia degli agenti segreti alla 007, il satirico Jonny Logan, che lo terrà impegnato per diversi anni. Per questo sceneggiatore, messosi in proprio, disegnerà numerose strisce di personaggi (come Il barone Von Strip) pubblicati su Il Mago e altre testate. Collabora anche con la casa editrice Geis, con il quotidiano La Gazzetta del Popolo, con Eureka. Insieme allo sceneggiatore Max Bunker prosegue le avventure di Maxmagnus, riprendendo lo stile grafico di Magnus. L'abilità in tutte le forme della letteratura disegnata gli consente di passare da un genere all'altro con disinvoltura, diventando un maestro anche per le nuove generazioni, e comunica la sua arte nel proprio studio ad amici e collaboratori più giovani, con la nascita dello Studio Cimpellin, dove si lavorano molti grandi autori (oggi tra i nostri migliori), come Carlo Ambrosini, Enea Riboldi, Giampiero Casertano. Tiene inoltre vere e proprie lezioni di tecnica e arte del fumetto. Prosegue anche la sua produzione di fumetti per ragazzi, realizzando diverse serie per Più, TV Junior e SuperGulp!, mentre continua la collaborazione con il Corriere dei Piccoli, dove si occupa soprattutto di adattare a fumetti diverse serie animate, soprattutto giapponesi, come Chobin, Galaxy Express 999, Lady Oscar, Daltanious, Ninja Turtles, Big Jim, Il Tulipano Nero, e inventa nuovi personaggi come Big Mac Fargo. Negli anni Novanta collabora ancora con la Sergio Bonelli Editore, per Martin Mystère e Nathan Never, e con la Dardo, con una storia di Gordon Link, che rimane però inedita per la chiusura della testata. Nel 2003 disegna i personaggi e progetta le tavole di Zoollywood di Davide Barzi, realizzati in collaborazione con Oscar Scalco (Oskar) e per Il Giornalino crea, su testi di Carlo Pedrocchi, S.P.Q.R. (una trasposizione della vita di oggi nella Roma antica) e, su testi di Toni Pagot, Chichillo. Nel 2006, in occasione dei festeggiamenti per il quarantennale del Comandante Mark, ne illustra un episodio speciale. Disegna anche un intero episodio del vecchio personaggio Jonny Logan, su commissione di Romano Garofalo, non pubblicato. Si spegne a Milano il 27 marzo 2017.</p>

Leo Cimpellin - Dal 21/10/2017 al 26/11/2017

Vengono esposte tavole originali delle creazioni di Leo Cimpellin: da Carletto Sprint a Tribunzio, da Gianni & Rob8 a Jonny Logan, senza dimenticare le sue incursioni nel fumetto realistico con Diabolik e Nathan Never.

<p><a target="_blank" href="http://www.lfb.it/fff/fumetto/aut/k/kirby_jack.htm"><strong>Jack Kirby</strong></a> (New York, 1917 – Thousand Oaks, 1994) inizia la sua carriera di disegnatore nel campo dell’animazione, ma dopo qualche mese passa al fumetto, ambito dove diventa <strong>uno degli artisti più importanti e influenti di sempre</strong>. Insieme a Joe Simon inventa <strong>Capitan America</strong> nel 1941, e in seguito decine di altri personaggi. Disegna fumetti di ogni genere, dal western al romantico, dal poliziesco all’horror, perfezionando uno stile sempre più riconoscibile. All’inizio degli anni Sessanta stringe un sodalizio con Stan Lee dando vita a quasi tutti i personaggi più famosi della casa editrice Marvel, come i <strong>Fantastici Quattro</strong>, <strong>Thor</strong>, <strong>Hulk</strong>, <strong>Iron Man</strong> e gli <strong>X-Men</strong>. Negli anni Settanta passa alla DC Comics, dove crea un intero nuovo universo narrativo nella <strong>saga del Quarto Mondo </strong>e il post apocalittico<strong> Kamandi</strong>, per tornare poi in Marvel su Capitan America, <strong>Pantera Nera</strong>, <em><strong>2001: Odissea nello spazio</strong></em> e gli <strong>Eterni</strong>. È stato uno dei primi grandi del fumetto americano a lasciare una major per pubblicare con un editore indipendente. La sua ricchissima carriera non è però il vero motivo per cui Jack Kirby si è guadagnato il soprannome di <strong>The King of Comics</strong>, o almeno non solo. La vera forza di Kirby è stata infatti<strong> l'enorme influenza che il suo modo di disegnare ha avuto su tutti i fumettisti</strong> che si sono cimentati con i supereroi. Il dinamismo dei suoi personaggi. Le prospettive portate all'eccesso, se non impossibili. I corpi massicci. Il design di oggetti tecnologici, armi, computer, astronavi, creature aliene, che fonde fantascienza a suggestioni dell'arte precolombiana. L'uso sperimentale, per il fumetto, del collage per rappresentare altre dimensioni e mondi alieni. Il suo modo inconfondibile di rappresentare l'energia, le esplosioni, lo spazio profondo, con una serie di macchie nere che spiccavano sui colori accesi della carta di pessima qualità dei <em>comic book</em>. Sono tutti elementi che il fumetto di supereroi ha prima fatto propri e poi rielaborato negli ultimi 50 anni. Kirby ha fatto scuola. Anzi,<strong> ha creato un modo nuovo di disegnare fumetti</strong>, ha dato vita al “<em>Marvel Way</em>”, al metodo Marvel, a cui si ispirano ancora oggi centinaia di artisti in tutto il mondo. <strong>"L'arte di Jack Kirby, King of Comics"</strong>, realizzata<strong> in collaborazione con <a target="_blank" href="http://comics.panini.it/">Panini Comics</a> e <a target="_blank" href="http://www.rwedizioni.it/">RW Lion</a></strong>, editori italiani di Marvel e DC Comics, e <a target="_blank" href="https://www.nestlehealthscience.it/"><strong>Nestlé Health Science</strong></a>, è la prima grande mostra italiana interamente dedicata al Re. L'esposizione mostrerà ai visitatori l'evoluzione dello stile di Kirby attraverso una selezione di <strong>albi provenienti dall'archivio della Fondazione Franco Fossati</strong> e ingrandimenti scenografici, ma soprattutto grazie a <strong>25 tavole originali provenienti dalle più importanti collezioni private italiane</strong>, selezionate dai curatori proprio perché rappresentano perfettamente i tratti peculiari dello stile di questo grande artista, pescando sia dalle sue creazioni più note che da quelle oggi dimenticate. In ogni tavola sarà possibile trovare un elemento chiave del suo stile, un momento cardine della sua carriera o anche solo una vignetta che mostrerà perché Kirby era chiamato il Re. <strong>Le tavole sono commentate dai curatori della mostra, da critici fumettistici delle principali testate italiane dedicate al fumetto</strong> (<a target="_blank" href="http://www.badcomics.it/">BadComics</a>, <a target="_blank" href="http://www.fumettologica.it/">Fumettologica</a>, <a target="_blank" href="http://www.fumodichina.com/">Fumo di China</a>, <a target="_blank" href="http://www.lospaziobianco.it/">Lo Spazio Bianco</a>, <a target="_blank" href="https://sbamcomics.it/">Sbam! Comics</a>) <strong>e dagli editor di Panini Comics</strong>.   Inoltre, grazie alla <strong>collaborazione con la mostra "<a target="_blank" href="http://www.animalisupereroi.it/">Animali vs Supereroi: quando la realtà supera la fantasia</a>"</strong>, dal 10 settembre al 3 dicembre 2017 presso la Cascina Centro Parco (Parco Nord Milano),  sarà presente anche <strong>un allestimento interattivo dedicato a Galactus</strong>: un'occasione per conoscere uno dei personaggi creati da Jack Kirby e - grazie alla realtà aumentata - osservarlo in azione!</p>

Jack Kirby in mostra - Dal 01/09/2017 al 15/10/2017

25 tavole originali commentate da importanti critici ed esperti raccontano l’arte del King of Comics!

<p>Arriva a WOW Spazio Fumetto <strong>la mostra itinerante curata da <a target="_blank" href="http://www.nintendo.it">Nintendo</a> "Alola e i suoi abitanti"</strong>, un viaggio nella <strong>concept art</strong> dei videogiochi <a target="_blank" href="http://www.pokemon-sunmoon.com/it-it/"><strong>Pokémon Sole</strong> e <strong>Pokémon Luna</strong></a>. Sarà possibile scoprire gli studi preparatori che hanno portato a sfondi e personaggi usati nel videogioco, ambientato nella immaginaria regione di Alola. Nel mondo dei Pokémon Alola è una regione che si compone di quattro isole naturali più una artificiale. Luogo di villeggiatura e meta di turisti da tutto il mondo, Alola è caratterizzata da una coesistenza molto stretta tra Pokémon e umani. Durante il periodo della mostra a WOW Spazio Fumetto – visitabile <strong>dal 5 al 15 ottobre</strong> – saranno inoltre presenti delle <strong>postazioni gioco</strong> con le console della famiglia Nintendo 3DS e i giochi Pokémon Sole e Pokémon Luna. I <strong>Pokémon</strong> nascono nel 1996 come videogioco, per diventare poi una serie animata, un fumetto, un gioco di carte, una serie di figurine e di gadget. Il termine Pokémon è la contrazione di <em>Poketto Monsutā</em>, la pronuncia giapponese dell’espressione inglese Pocket Monster, ossia “mostri tascabili”. L’esordio avviene in un videogioco per Game Boy: ideato da Satoshi Tajiri e Ken Sugimori, viene pubblicato in Giappone nel 1996 e l’anno successivo nel resto del mondo. L’obiettivo del gioco – ottenere un esemplare di tutte e 150 le specie di Pokémon esistenti – è impossibile senza la collaborazione degli amici: per completarlo è necessario, infatti, scambiare i “doppioni” con gli altri collezionisti, grazie alla possibilità di collegare due Game Boy. Il successo del videogioco porta rapidamente alla produzione di una serie animata, che debutta il 1° aprile 1997 in Giappone. In Italia la vedremo solo dal 2000, ma trasformerà un videogioco di successo in un fenomeno di costume: manga, riviste dedicate, giocattoli, gadget, magliette, oggettistica e un celebre gioco di carte collezionabili, videogiochi su nuove piattaforme di gioco.</p>

Arte e creatività in Pokémon Sole e Pokémon Luna - Dal 05/10/2017 al 15/10/2017

Arriva a WOW Spazio Fumetto la mostra itinerante curata da Nintendo "Alola e i suoi abitanti", un viaggio nella concept art dei videogiochi Pokémon Sole e Pokémon Luna

<p><strong>Come correre in prima persona le corse automobilistiche sui circuiti di tutto il mondo?</strong> Come stare al fianco di un campione a Le Mans, a Indianapolis, a Daytona o, naturalmente, all'autodromo di Monza? <strong>Essere con <a target="_blank" href="http://www.michelvaillant.com/">Michel Vaillant</a> nei rally più entusiasmanti</strong>, pilotare auto eccezionali in F1, F2, F3, <strong>scoprire il mondo delle corse da dietro le quinte</strong>, vedere come nascono vetture da sogno, conoscere la vita dello stuntman, del motociclista, del pilota di motoscafo e del camionista sono esperienze appassionanti. <strong>Dall'arte dell'autore francese <a target="_blank" href="http://www.lfb.it/fff/fumetto/aut/g/graton.htm">Jean Graton</a></strong> - scrittore e disegnatore - <strong>è nato nel 1957 sulle pagine della rivista belga <em>Tintin</em> un protagonista del fumetto mondiale</strong>. L'incredibile realismo dei disegno e l'abilità narrativa di Graton hanno determinato 60 anni di successo del personaggio. <strong>La mostra-omaggio della <a target="_blank" href="http://www.comune.monza.it/it/eventi/?id=2779">città di Monza</a></strong> offre un percorso inedito, che oltre a esporre pezzi della Fondazione Franco Fossati viene arricchito dalle creazioni uniche in<strong> mattoncini LEGO</strong> realizzate dagli artisti di<strong> <a target="_blank" href="http://www.brianzalug.it/">BrianzaLUG</a></strong>.   <strong>Jean Graton</strong> L’autore francese Jean Graton (Nantes, 10 agosto 1923) si forma in Belgio alla grande scuola dei settimanali per ragazzi <em>Spirou</em> e <em>Tintin</em>. Su quest’ultimo pubblica racconti brevi a fumetti di ambiente sportivo: ha nel cuore il progetto di un nuovo personaggio, un pilota automobilistico, e ne delinea le caratteristiche in racconti brevi di prova. Michel Vaillant nasce così ufficialmente il 7 febbraio 1957 sulle pagine dell’edizione francese di <em>Tintin</em> (parallela a quella belga) nell’episodio "Buon sangue non mente". Gli ingredienti ci sono già tutti: la famiglia, la grande fabbrica, le automobili, le corse, una storia ben costruita, con personaggi delineati. Finalmente nel gennaio 1958 ha inizio, sulle due edizioni della rivista, la pubblicazione a puntate de "La grande sfida", la prima avventura lunga, destinata a diventare nel 1959 il primo albo cartonato di Michel Vaillant. Da quei giorni sono trascorsi sessant’anni, e la popolarità di questa grande saga a fumetti continua in tutto il mondo. Lo stile di Jean Graton, coerente con la «scuola» del fumetto belga di Hergé (Tintin), Jacobs (Blake e Mortimer), Franquin (Spirù), Peyo (I Puffi), Morris (Lucky Luke) e tanti altri grandi autori, si caratterizza per un realismo straordinario, un’attenzione al minimo particolare che ha dell’incredibile, una scientificità rigorosa e una capacità progettuale degna dei maggiori designer. Anche i suoi personaggi sono "autentici", le avventure avvincenti e complesse, congegnate come un’unica grande saga familiare, apprezzata tanto dai ragazzi quanto dagli adulti. Jean Graton ha creato anche una sua casa editrice, passando il testimone al figlio Philippe e a una nuova generazione di autori. Il suo personaggio sta ora vivendo, dopo 70 albi, un nuovo periodo, nella collana "Nouvelle saison".   <strong>Eventi speciali:</strong> Domenica 17 settembre, ore 16:00: esibizione di mezzi motorizzato LEGO a cura di BrianzaLUG Domenica 24 settembre, ore 16:00: visita guidata alla mostra con Luigi F. Bona, direttore di WOW Spazio Fumetto</p>

FUORI WOW: Monza celebra le imprese di Michel Vaillant - Dal 01/09/2017 al 08/10/2017

Dall'arte dell'autore francese Jean Graton - scrittore e disegnatore - è nato nel 1957 sulle pagine della rivista belga Tintin un protagonista del fumetto mondiale: Michel Vaillant.

<p>WOW Spazio Fumetto dedica una non-mostra/omaggio ai mitici anni Ottanta, <strong>decennio che ha influenzato, con i suoi eccessi e le sue mode, la generazione dei nuovi papà e delle nuove mamme</strong> dei nuovi quarantenni e <strong>che</strong> <strong>sta vivendo in questo periodo un’autentica (ri)scoperta anche da parte delle nuove generazioni</strong>. Giochi, giornali, dischi, manifesti cinematografici, modellini, fumetti, giochi in scatola, memorabilia, videogames e tutto quello che rese, nel bene e nel male, quel magico decennio indimenticabile vengono esposti in un percorso cronologico che vuole rapire la memoria del visitatore sulla scorta della nostalgia, ma anche aiutare chi non ha vissuto quel periodo a comprenderlo meglio e, perché no, rivalutarlo. <strong>La “non-mostra” non ha l’intenzione di essere un approfondimento storico-sociologico-culturale degli anni ottanta</strong>, ma come si può intuire dal titolo e dalla coloratissima<strong> locandina disegnata da Claudio Sciarrone</strong> essa è solo un viaggio alla (ri)scoperta di passioni, icone e simboli che ci hanno aiutato a crescere. Sarà possibile, grazie all'esposizione di autentici <strong>cimeli provenienti da collezioni private e dall’archivio della Fondazione Franco Fossati</strong>, passeggiare di anno in anno, approfondendo gli aspetti più singolari del periodo 1980-1989. Ogni anno, insieme ai fatti di cronaca più salienti, sarà infatti rivisitabile tramite gli oggetti che hanno dato loro un’identità. Molto spazio è dedicato alle<strong> serie di cartoni animati</strong> con l’esposizione di rodovetri originali delle serie più amate provenienti dalla collezione di Simone Caradonna, vere protagoniste del decennio con l’invasione dal Giappone sulle neonate tv private. Sono esposti anche <strong>giocattoli dell’epoca ispirati alle serie più amate</strong>: dalle bambole ai robot. Si potranno inoltre ammirare i giochi da tavolo più popolari ispirati proprio ai programmi con maggior ascolto, provenienti dalla collezione privata di Carlo Emanuele Lanzavecchia. <strong>I giocattoli, sia per maschietti che per le femminucce</strong>, sono stati negli anni Ottanta protagonisti di uno dei tanti “scontri” generazionali del decennio; grazie alla collezione di Massimo Combi ce ne sarà in mostra un’ampia selezione, dal LEGO fino alle Barbie. <strong>Il cinema sarà rappresentato da manifesti e locandine originali</strong> scelte seguendo le classifiche italiane e straniere di ogni anno. E così la musica, con le immancabili <strong>hit parade di artisti di fama mondiale insieme alle sigle dei cartoni animati</strong> più in voga. Al centro del decennio, e quindi della mostra, <strong>l’incredibile 1986 che si rivela fondamentale per il fumetto</strong>: dall'uscita  di “Watchmen” e “Il ritorno del Cavaliere Oscuro”, all'invenzione del personaggio di Dylan Dog, che rivoluzionerà il fumetto italiano. Ma gli anni Ottanta sono anche quelli in cui il fumetto si apre agli autori e in cui nascono le riviste, sull'esempio del mercato francese, vedendo l’esplosione del talento di Andrea Pazienza e la nascita di spazi sempre maggiori dedicati alla satira. Non poteva mancare un focus sui <strong>Paninari</strong>, autentico fenomeno di costume che travolse i ragazzi degli anni Ottanta, imponendo vestiario e slang.</p><p><em>“Dopo il grande successo della mostra dedicata a “I Promessi Sposi” così come ce li hanno raccontati il fumetto e l’illustrazione d’autore, abbiamo deciso di mettere in programma questa non-mostra, come ci piace chiamarla, per accogliere una richiesta che da un paio d’anni ci arriva dal nostro pubblico. Gli anni Ottanta, anche se per ragioni anagrafiche li ho vissuti da uomo adulto, sono stati formativi per quella che oggi è la generazione dei papà e delle mamme che portano i suoi bambini al Museo. Stiamo vivendo un periodo in cui molti programmi televisivi e pagine internet ne ripropongono i protagonisti, le serie tv, le popolarissime serie animate e le icone di costume. Come Museo del Fumetto, frequentatissimo da pubblici di tutte le età, non potevamo restare indifferenti a una richiesta tanto pressante e abbiamo quindi deciso di dedicare la programmazione estiva a un argomento divertente e leggero… con qualche piccola nota di riflessione”.</em> Luigi F. Bona, direttore di WOW Spazio Fumetto</p><p>Mostra realizzata in collaborazione con <a target="_blank" href="http://www.brianzalug.it/">BrianzaLUG</a>, <a target="_blank" href="http://www.glianni80.com/">Gli Anni 80</a>, <a target="_blank" href="http://www.ilmassimodeigiocattoli.it/">Il Massimo dei giocattoli</a>, Paninaro, <a target="_blank" href="https://www.youtube.com/TuttoSpotOttanta">TUTTO SPOT 80</a> e YuushiLand.</p>

Ottanta Nostalgia - Dal 20/05/2017 al 01/10/2017

I mitici Ottanta tra tormentoni, successi, moda, cartoni e fumetti

<p>Il disegnatore<strong> Cassio Morosetti</strong> inizia la sua carriera di vignettista quasi per caso, dopo avere trascorso sette anni in Africa come militare, di cui quattro di prigionia. Ritornato in Italia e trasferitosi a Milano, lavora per alcuni anni alla stazione di meteorologia di Linate, poi scopre la vocazione al disegno umoristico, esordendo con alcune vignette pubblicate dalla "Settimana Enigmistica". Pubblica sul "Candido" di Guareschi e su "Il Travaso" di Guasta. Negli anni Cinquanta collabora anche con il "Corriere dei Piccoli" con un suo personaggio, lo sceriffo Botticella, in brevi avventure con testo in rima. Diventato un <strong>vignettista affermato</strong>, Morosetti si convince della necessità di un'<strong>agenzia</strong> che rappresenti gli umoristi italiani. Dà vita così alla <strong>Disegnatori Riuniti</strong>, che opera con successo per oltre cinquant’anni, rappresentando tanti validi artisti. La Disegnatori Riuniti nasce negli anni del <strong>boom</strong> anche per le vignette umoristiche. Tra gli anni Cinquanta e Ottanta non c’è infatti testata, che si tratti di un quotidiano, un settimanale, un mensile, di cultura, di informazione o di intrattenimento, che non dedichi uno spazio alle vignette. È un tipo di comicità comprensibile a tutti perché spesso imperniata sulla quotidianità: il capo ufficio insopportabile, la suocera onnipresente, i bisticci tra moglie e marito sono temi ricorrenti, anche se non mancano digressioni in epoche passate o situazioni decisamente meno comuni, come le innumerevoli vignette dedicate ai naufraghi. Si tratta di uno stile di disegno umoristico italiano che ha saputo raccontare, con il sorriso sulle labbra, i molteplici aspetti dell’umano vivere. Non c’è vena polemica o mancanza di rispetto; la forza di questo stile risiede nella capacità di trovare il lato divertente delle cose, offrendoci di vederle da un’angolazione differente. Dalla "Settimana Enigmistica" a "Topolino", da "Epoca" a "Grazia", dai "Gialli Mondadori" a "Famiglia Cristiana", la <strong>vignetta umoristica</strong> per decenni si impone come una <strong>presenza costante</strong> nel mondo dell’editoria. Dagli anni Ottanta gli spazi per l’umorismo disegnato iniziano a ridursi, complice il sempre maggiore interesse per la televisione e, in seguito, per le nuove tecnologie. L’umorismo “di costume”, da non confondere con quello satirico (anche se diversi autori si sono espressi nelle due forme), resiste ancora saldamente solo nelle riviste enigmistiche, mentre in ogni altro tipo di pubblicazione è ormai praticamente scomparso, la cara vecchia vignetta umoristica dimenticata. Tra gli artisti che hanno fatto parte dell’agenzia alcuni hanno dedicato tutta la vita al disegno umoristico, altri sono passati ad altri campi dell’espressione artistica come il fumetto, altri ancora hanno intrapreso altre strade, mettendo comunque a frutto le proprie doti creative. Qualcuno ha disegnato per una vita, magari di notte, mantenendo nel contempo un altro lavoro che garantisse uno stipendio sicuro. Qualcun altro ha abbandonato una promettente carriera per dedicarsi al disegno umoristico. Vite diverse, storie e percorsi diversi, con in comune una grande inclinazione all’umorismo e la necessità di esprimersi con il disegno. Storie che verranno raccontate all’interno della mostra “Scusate se rido!”, con l’esposizione delle <strong>più belle vignette originali</strong> degli artisti della Disegnatori Riuniti, accompagnati da brevi<strong> note biografiche</strong>. In mostra troveranno spazio le opere di Cassio Morosetti, Gino Barberis, Roberto Casale, Mario Bortolato, Antonio Botter, Adriano Carnevali, Giuseppe Coco, Cesare Bruni, Franco Castellano, Giuseppe Moccia, Ernesto Cattoni, Giorgio Cavallo, Danilo Aquisti, Rino D’Anna, Francesco Putzolu, Guido De Maria, Adriano di Pasquale, Vittorio Galetto, Delfino Galetto, Vittorio Grimandi, Gianni Isidori, Alfredo Malagola, Umberto Mannu, Marzio Lucchesi, Gaspare Morgione, Bruno Prosdocimi, Sergio Toppi, Vittorio Vighi, Giuseppe Zatta. Un omaggio ad artisti che hanno lasciato la loro impronta nel mezzo secolo della rinascita italiana e... cinque minuti d'intervallo dallo stress della vita quotidiana. La mostra è realizzata grazie al prezioso impegno di Francesco Botter e Cristoforo Moretti. <strong>Inaugurazione ufficiale sabato 17 giugno alle ore 16:30 alla presenza degli autori che facevano parte dell’agenzia.</strong></p>

Scusate se rido! - Dal 17/06/2017 al 30/07/2017

Vite diverse, storie e percorsi diversi, con in comune una grande inclinazione all’umorismo e la necessità di esprimersi con il disegno. Storie che verranno raccontate all’interno della mostra “Scusate se rido!”

<p>Che siano mezze finite e mezze no, realizzate solo a matita o inchiostrate con la china, con le linee dritte o storte, con le proporzioni, la prospettiva e i punti di fuga inventati; che siano immagini dense e caotiche, o essenziali e delicate, dai colori intensi e vivaci o sui toni del noir. Visionarie, nostalgiche, romantiche, queste sono <strong>le tavole degli allievi del corso di fumetto per bambini e ragazzi, del corso base e avanzato per i giovani e gli adulti, e del corso di illustrazione ad acquerello.</strong> I lavori esposti sono stati realizzati dagli intrepidi allievi che, con passione e impegno, hanno concluso il loro (per)corso e hanno deciso di condividere il risultato della loro impresa. Perché chi è arrivato fin qui non è il più bravo o il più talentuoso, ma il più determinato e perseverante.  </p><p><strong>Responsabile della Didattica di WOW Spazio Fumetto: Maria Sara Mignolli Docenti: <a target="_blank" href="http://davideaurilia.tumblr.com/">Davide Aurilia</a>, Maurizio Forte, Roberta Sottile</strong></p>

Didattica WOW in mostra - Dal 27/05/2017 al 11/06/2017

Visionarie, nostalgiche, romantiche, queste sono le tavole degli allievi del corso di fumetto per bambini e ragazzi, del corso base e avanzato per i giovani e gli adulti, e del corso di illustrazione ad acquerello.

<p><strong>Per celebrare i 60 anni dall’uscita del primo numero de IL GIORNO DEI RAGAZZI, la storica testata dedicata ai lettori più giovani che per 12 anni è uscita in omaggio, ogni giovedì, allegata al quotidiano Il Giorno proponendo le avventure del mitico Cocco Bill, dell'eroe dello spazio Dan Dare e di tanti altri personaggi unitamente ad articoli e approfondimenti, WOW Spazio Fumetto, in collaborazione con la redazione de Il Giorno, propone una mostra a ingresso libero che dal 29 aprile al 21 maggio espone i numeri e le pagine più significative di un percorso editoriale che ha letteralmente cambiato la storia dell’editoria per ragazzi. Grazie ai materiali provenienti dall’archivio della Fondazione Franco Fossati, tra cui lo storico numero 1 e i paginoni a grande formato disegnati da Benito Jacovitti, il visitatore può entrare nel dettaglio della storia editoriale della testata, capire come veniva preparata in redazione e approfondire alcune tematiche grazie a focus dedicati ai due personaggi più rappresentativi: COCCO BILL, lo strampalato cowboy di Benito Jacovitti, e DAN DARE, il pilota spaziale di Frank Hampson.</strong> <strong>EVENTO: Sabato 13 maggio 2017, alle ore 16.00, WOW Spazio Fumetto ospiterà un incontro dedicato proprio a Il Giorno dei Ragazzi, che coinvolgerà appassionati, storici e esperti del settore, per ripercorrere la stagione di uno dei più importanti settimanali italiani per ragazzi.</strong> Il 21 aprile 1956 il quotidiano Il Giorno arriva nelle edicole introdotto da una campagna pubblicitaria indimenticabile: sul manifesto campeggia un signore in pigiama, girato di spalle, che, ancora un po’ assonnato e spettinato, apre una finestra. L’illustrazione è opera di <strong>Raymond Savignac</strong>, autore francese caratterizzato da uno stile lieve e inconfondibile, creatore di veri e propri slogan grafici costituiti da una gag visiva. Il nuovo giornale è rivoluzionario per tanti motivi: uno su tutti, l'introduzione di una pagina dedicata ai fumetti sul modello dei quotidiani americani, curata dallo sceneggiatore di fumetti <strong>Andrea Lavezzolo</strong>. Un anno dopo, il 28 marzo 1957, lo stesso omino di Savignac compare nella testata di un<strong> supplemento</strong> dedicato ai lettori più giovani: <strong>Il Giorno dei Ragazzi,</strong> con il sottotitolo “settimanale di grandi avventure”. Il giornalino, a colori, esce come allegato gratuito al quotidiano ogni giovedì e manterrà il suo appuntamento per undici anni. Nel formato e nei contenuti la redazione si ispira a una importante testata per ragazzi proveniente dall'Inghilterra, <strong>Eagle</strong>. Fondata nel 1950 dal reverendo Marcus Morris, aveva un successo straordinario in patria anche grazie alle avventure di <strong>Dan Dare</strong>, il pilota spaziale creato da Frank Hampson e ospitato nelle prime due pagine del settimanale. Anche Il Giorno dei Ragazzi mantiene il personaggio in prima pagina, rendendolo così una delle colonne portanti della pubblicazione. Oltre a Dan Dare, da Eagle provengono molte altre serie a fumetti, come il cowboy <strong>Jeff Arnold</strong>, <strong>Luck della Legione Straniera</strong> e <strong>Kid Tempesta</strong>, quest'ultimo realizzato in Inghilterra dall'italiano Giorgio Bellavitis (destinato a diventare un architetto importante, soprattutto per la città di Venezia). Ma già sul primo numero, in ultima pagina, a colori, fa la sua comparsa un nuovo fumetto, realizzato da uno degli autori italiani più famosi dell'epoca (e di tutti i tempi), strappato dal Giorno al settimanale cattolico Vittorioso. Il nuovo personaggio si chiama <strong>Cocco Bill</strong> e l'autore è <strong>Benito Jacovitti</strong>. Per il nuovo giornale, Jacovitti non crea solo il suo famosissimo cowboy bevitore di camomilla, ma <strong>molti altri personaggi</strong> come <strong>Tom Ficcanaso</strong> e <strong>Gionni Galassia</strong>, e disegna alcuni dei suoi celebri “paginoni”, panoramiche dense di personaggi surreali e situazioni assurde. Oltre a Jacovitti, Il Giorno dei Ragazzi pubblica fumetti realizzati da altri importanti autori italiani, come il disneyano <strong>Giuseppe Perego</strong>, con la serie umoristica <strong>Poldo e Poldino</strong> (scritta dallo stesso <strong>Andrea Lavezzolo</strong>), <strong>Nevio Zeccara</strong> con avventure di fantascienza e <strong>Bruno Bozzetto</strong>, che firma alcune divertenti storielle con i protagonisti dei suoi film d'animazione <strong>West & Soda e Vip, mio fratello superuomo</strong>. La mostra “<strong>60 anni di Il Giorno dei ragazzi</strong>”, dal 29 aprile al 21 maggio presso WOW Spazio Fumetto, racconta la storia editoriale di questo giornale rivoluzionario, a partire dalla nascita del quotidiano Il Giorno, vedendone il profondo <strong>rapporto con il fumetto</strong>, percorrendo gli anni di massimo splendore della testata per ragazzi (fino agli ultimi cambi di formato nel tentativo di rinnovarsi, il lento declino e la chiusura il 19 dicembre 1968). In parallelo sono raccontati i personaggi che lo animavano, sia quelli di Eagle, attraverso l'esposizione di <strong>numeri del giornale originale inglese</strong>, sia quelli italiani. Una particolare attenzione sarà dedicata a Jacovitti e a Cocco Bill, il suo eroe più importante, che sopravvivrà alla chiusura della rivista per approdare negli anni su Corriere dei Piccoli, Corriere dei Ragazzi, Il Giornalino e addirittura in televisione, con Carosello, Supergulp e una serie animata dei primi anni 2000. Collezionisti, nostalgici e appassionati possono così ammirare i<strong> numeri originali</strong> di Il Giorno e de Il Giorno dei Ragazzi, la <strong>serie completa</strong> degli <strong>Album de Il Giorno</strong> dedicati a Cocco Bill, <strong>tavole originali</strong> dei personaggi e altre <strong>curiosità</strong> provenienti dall'archivio della Fondazione Franco Fossati e da collezionisti. <strong>Sabato 13 maggio 2017</strong> WOW Spazio Fumetto ospiterà un <strong>incontro</strong> dedicato proprio a Il Giorno dei ragazzi, che coinvolgerà appassionati, storici e esperti del settore, per ripercorrere la stagione di uno dei più importanti settimanali italiani per ragazzi.</p>

Il Giorno dei Ragazzi in mostra - Dal 29/04/2017 al 21/05/2017

Una mostra per celebrare i 60 anni dall’uscita del primo numero de IL GIORNO DEI RAGAZZI, la storica testata dedicata ai lettori più giovani che per 12 anni è uscita in omaggio, ogni giovedì, allegata al quotidiano Il Giorno

<p>WOW Spazio Fumetto allestisce una mostra unica dedicata a uno dei più importanti romanzi della letteratura italiana: <strong>“I Promessi Sposi” di Alessandro Manzoni</strong> così come è stato raccontato, reinterpretato, ridotto e parodiato dall’illustrazione e dal fumetto. La mostra è realizzata <strong>in collaborazione con il <a target="_blank" href="http://www.casadelmanzoni.it/">Centro Nazionale Studi Manzoniani</a>, il <a target="_blank" href="http://www.museilecco.org/">Sistema Museale Urbano Lecchese</a>, la <a target="_blank" href="https://bertarelli.milanocastello.it/">Civica Raccolta di Stampe Bertarelli</a>, la <a target="_blank" href="http://www.comune.milano.it/wps/portal/ist/it/vivicitta/luoghicultura/biblioteche/sistema_bibliotecario_milano/sedi/biblioteca_sormani">Biblioteca Sormani</a> e <a target="_blank" href="https://www.pixartprinting.it/">Pixartprinting</a></strong>. Un percorso affascinante e mai proposto prima porta il visitatore <strong>alla scoperta del mondo manzoniano raccontato per immagini</strong> partendo dalla prima versione illustrata del capolavoro manzoniano, la cui edizione definitiva era già <strong>illustrata da Francesco Gonin nel 1840 per preciso volere dello stesso Manzoni</strong>, per passare poi a una lunga galleria di divertenti parodie come le disneyane “<strong>I Promessi Paperi</strong>” e “<strong>I Promessi Topi</strong>”, quella con <strong>i Flintstones</strong> protagonisti o la più recente firmata da <a target="_blank" href="http://ioedante.blogspot.it/"><strong>Marcello Toninelli</strong></a>. Preziose anche le sezioni dedicate alle più riuscite riduzioni “serie” a fumetti: dalla primissima con esposti i preziosissimi <strong>originali di <a target="_blank" href="http://www.lfb.it/fff/fumetto/aut/n/natoli.htm">Domenico Natoli</a> realizzati nel 1953 per la <a target="_blank" href="http://www.lfb.it/fff/fumetto/test/m/magnesia.htm">Magnesia S. Pellegrino</a></strong> o gli<strong> originali della magistrale versione disegnata da <a target="_blank" href="http://www.lfb.it/fff/fumetto/aut/p/piffarerio.htm">Paolo Piffarerio</a> per Il Giornalino</strong>, fino alla recentissima<strong> versione a fumetti della vera vita della Monaca di Monza disegnata da <a target="_blank" href="http://www.alexandertripood.com/">Alessandro La Monica</a></strong> per WOW Spazio Fumetto in occasione della <a target="_blank" href="http://www.museowow.it/wow/it/la-monaca-di-monza/">mostra allestita ai Musei Civici di Monza</a>. Non manca uno sguardo attento al collezionismo, con una serie di cartoline tratte dal <strong>film di Eleuterio Rodolfi del 1913</strong>, via via fino alle storiche <strong>figurine Liebig</strong>, al cinema e agli sceneggiati televisivi con manifesti cinematografici e contributi video, dal <strong>film del 1941 con Gino Cervi</strong> allo storico <strong>sceneggiato RAI del 1967</strong>, fino al <strong>kolossal firmato da Nocita nel 1989</strong> e le diverse versioni dedicate alla Monaca di Monza, parodie comprese. A rendere il tutto ancora più affascinante è <strong>una sezione dedicata alla scoperta della Milano secentesca</strong> in cui Alessandro Manzoni ambientò il suo romanzo. La mostra vede il <strong>coinvolgimento di numerose altre realtà culturali milanesi e lombarde, la proposta e la pubblicizzazione di "percorsi manzoniani" e lo sviluppo di attività didattiche sul territorio, secondo un progetto collaborativo tra operatori di settori diversi della città, nell'ambito di Cultura, Turismo ed Educazione</strong>. Nel corso della mostra, infatti, diverse realtà museali milanesi collaboreranno per dare vita a una Tre Giorni Manzoniana, tre intense giornate in cui ciascun museo metterà a disposizione le proprie opere e le proprie risorse, contribuendo con le specifiche competenze alla riscoperta dei Promessi Sposi e dei suoi personaggi, sulle tracce di Renzo per strade che conducono ai luoghi della città nel Seicento, ma anche di Alessandro Manzoni e della vita intellettuale di Milano nell’Ottocento e ancora, a saperli vedere, sono identificabili nella metropoli del Duemila. Nel periodo della mostra saranno organizzate <strong>attività didattiche, visite guidate e laboratori di disegno</strong> a tema Promessi Sposi.</p>

I Promessi Sposi tra illustrazione e fumetto - Dal 25/02/2017 al 07/05/2017

Il romanzo di Alessandro Manzoni raccontato in 190 anni di illustrazioni e fumetti, da Francesco Gonin a Paperino

<p><strong>«La mostra “Out Now” presenta decine di bozzetti, sketch, tavole, illustrazioni e prove di copertina di Nicola Mari, uno degli artisti più popolari del fumetto italiano</strong> – dice Luca Baldazzi, giornalista ed esperto di fumetti, curatore della mostra insieme ad ABC -. In attività da quasi trent’anni, <strong>Mari ha dato un contributo decisivo nel caratterizzare alcuni tra i personaggi più noti e amati degli albi dell’editore Bonelli</strong>, come il fantascientifico e ombroso detective Nathan Never e Dylan Dog, l’investigatore dell’incubo ideato da Tiziano Sclavi. Ma il suo stile particolare va molto oltre i confini della narrativa di genere». Per la mostra, articolata nelle tre sezioni Dylan Dog, Nathan Never e Eros e Noir, <strong>il disegnatore ha aperto i cassetti degli inediti</strong>, portando alla luce un affascinante e incessante percorso alla ricerca del segno perfetto e rivelatore. Realizzati con <strong>grande varietà di tecniche</strong> (matite, pennarelli e penne, acquerelli, acrilici, su carte, cartoncini, a volte su semplici tovaglioli e supporti di ogni tipo), <strong>i bozzetti di Mari aprono porte su altri mondi</strong>. La mostra, allestita a WOW Spazio Fumetto <strong>in collaborazione con <a target="_blank" href="http://www.abcbo.it/">ABC Arte Bologna Cultura</a></strong>, dal 18 marzo al 15 aprile a ingresso libero, è stata esposta originariamente a Bologna<a target="_blank" href="http://www.bilbolbul.net/BBB16/?p=921"> in occasione del Festival Internazionale del Fumetto BilBolBul</a>. <strong>Sarà inaugurata sabato 18 marzo alle ore 16:00</strong> con un incontro con Nicola Mari. Al <strong>bookshop</strong> di WOW Spazio Fumetto sarà possibile trovare il volume <strong>“The Artbook of Nicola Mari”</strong> dell'Editore Inkiostro, che raccoglie molte delle opere esposte in mostra, e le edizioni da libreria <strong>“Dylan Dog – Il sorriso dell'oscura signora”</strong> e <strong>“Nathan Never – L'abisso delle memorie”</strong>, che ripropongono due delle migliori storie disegnate dall'autore per Sergio Bonelli Editore. <strong>L'autore</strong> Ferrarese, classe 1967, <strong>Nicola Mari</strong> dopo gli studi artistici <strong>muove i suoi primi passi da disegnatore professionista nel 1987</strong>, realizzando fumetti erotici per la Edifumetto. Continua la sua attività di fumettista con la casa editrice Acme, lavorando, in contemporanea, come grafico pubblicitario. <strong>Nel 1989 inizia a collaborare stabilmente con la Sergio Bonelli Editore</strong> lavorando alla prima stagione di <strong>Nathan Never</strong> e, a partire dal 1995, entrando stabilmente nello staff di <strong>Dylan Dog</strong>. Nei primi anni Novanta, Nicola Mari presta il proprio segno anche per le case editrici Glamour International, Glittering Images, e per le Edizioni Scarabeo. In tempi recenti ha realizzato due illustrazioni a colori per la serie “Torture Garden”, sceneggiata dalla scrittrice Barbara Baraldi, per le Edizioni Inkiostro, a cui si deve l’Art Book dedicato all’opera extra fumetto di Nicola Mari. <strong>ABC Arte Bologna Cultura</strong> ABC è un’<strong>associazione culturale nata a Bologna nel settembre 2013</strong>. Arte, Bologna, Cultura, sono tre concetti chiave. Sua mission è quella di vivere<strong> l’arte come azione di impegno civile</strong>, dando il proprio contributo a per un’azione di rinnovamento culturale, offrendo il miglior contributo possibile sul piano dello sviluppo artistico. Agire localmente pensando globalmente: il progetto aperto di attività artistiche e iniziative culturali di ABC non vogliono solo essere vetrine per amanti dell’arte, ma azioni che facciamo e promuovano comunità, incontro, dialogo, ascolto. I campi principali di azione sono quelli delle arti visive e design, musica, cinema e video, poesia e letteratura.</p>

Out Now - Dal 18/03/2017 al 15/04/2017

La mostra “Out Now” presenta decine di bozzetti, sketch, tavole, illustrazioni e prove di copertina di Nicola Mari, uno degli artisti più popolari del fumetto italiano

<p><strong>Topo Maltese</strong> è la nuova parodia Disney, in uscita su Topolino 3197 e 3198. È l'incontro tra Topolino e un altro grande personaggio dei fumetti, <strong>Corto Maltese</strong>. Non è la prima volta che avviene un incontro simile: negli anni scorsi sono stati pubblicati Dylan Top e Topolinix, parodie rispettivamente di Dylan Dog e Asterix. Ma Topo Maltese ha qualcosa di speciale, ed è per questo che la redazione di <a target="_blank" href="http://www.topolino.it/">Topolino</a>, WOW Spazio Fumetto e <a target="_blank" href="http://cartoomics.it/">Cartoomics</a> hanno deciso di dedicargli una mostra, in collaborazione con <a target="_blank" href="https://www.pixartprinting.it/">Pixartprinting</a>. La storia è un momento importante per il settimanale Topolino perché è disegnata da <strong>Giorgio Cavazzano</strong>, maestro indiscusso del fumetto che proprio quest'anno festeggia 50 anni di collaborazione con Disney e ha ricevuto il Premio Cartoomics. I suoi disegni per Topo Maltese sono particolarmente ricchi e dettagliati, piccoli gioielli che meritano di essere ammirati in grande formato. Per questo la mostra porta al pubblico degli ingrandimenti delle tavole di Cavazzano, affiancati alle riproduzioni delle matite originali delle pagine più belle. La storia, un sentito omaggio scritto da <strong>Bruno Enna</strong> alle avventure di Corto Maltese, riprende la trama del primo episodio del marinaio di <strong>Hugo Pratt</strong>, Una ballata del mare salato. La mostra propone <strong>un confronto tra le vignette dei due maestri veneziani</strong> (Pratt e Cavazzano), per mostrare le inquadrature, le pose, gli atteggiamenti che gli autori di Topolino hanno voluto recuperare e riproporre in chiave Disneyana. Infine, delle <strong>gigantografie propongono le copertine e le illustrazioni</strong> tratte dal portfolio della storia in un modo in cui nessun lettore di Topolino le potrà mai vedere.</p>

Topo Maltese in mostra - Dal 07/03/2017 al 12/03/2017

Topo Maltese è la nuova parodia Disney, in uscita su Topolino 3197 e 3198. È l'incontro tra Topolino e un altro grande personaggio dei fumetti, Corto Maltese.

<p><strong>Gaston Lagaffe</strong> è un grande pasticcione creato nel 1957 da <strong>André Franquin</strong>. Lavora come impiegato al <em>Journal de Spirou</em>, il settimanale che ne pubblica le avventure. Assunto non si sa bene da chi, sarebbe incaricato di rispondere alla posta, ma in genere il suo ruolo è quello di combinaguai, per la disperazione di Fantasio, spalla inseparabile di Spirou, uno dei più amati personaggi del fumetto belga. Pullover dolcevita abbondante ed espadrillas ai piedi, zazzera sulla fronte, Gaston vive insediato nella redazione di Spirou, a diretto contatto con Fantasio, segretario di redazione, poi con il redattore Léon Prunelle, con il disegnatore Yvon Lebrac sempre in ritardo e maestro dei giochi di parole, e con altri tipici esponenti della fauna editoriale. Il capo assoluto è l'editore Charles Dupuis. Un raggio di sole nella sua vita è portato dalla signorina Jeanne, tenera archivista, perdutamente innamorata di lui da quando, nel 1973, lui l'ha invitata a un ballo in maschera (soprattutto perché la sua acconciatura a coda di cavallo era funzionale al travestimento da equino). Gaston va in giro su una vecchissima Fiat 509 e si diletta ad inventare assurdi oggetti, tra cui il mastodontico Gaffophone, una sorta di strumento musicale che produce un suono assolutamente insopportabile per chiunque, a parte lui. Pieno di ideali, cerca sempre di aiutare il suo prossimo, anche se la sua sbadataggine finisce di solito per peggiorare i problemi. Tutte le sue iniziative e le sue straordinarie invenzioni finiscono infatti come minimo in un disastro. E' quindi naturale che il cognome Lagaffe gli venga appioppato molto presto e risulti davvero adeguato. E' anche uno sportivo ai limiti del fanatismo e un eclettico musicista dilettante, ama la natura e gli animali (pulci e zanzare comprese). Simpatico ai lettori di tutto il mondo, è protagonista di molte brevi avventure e di tavole autoconclusive, Arriva silenziosamente sul numero 985 del settimanale <em>Spirou</em>, comparendo in un angolo di una pagina, circondato da orme e senza alcuna spiegazione o informazione. Riappare poi nei numeri successivi, ma la sua prima tavola ufficiale è sul numero 1000, caratterizzato da una copertina con 999 facce del titolare della testata e una di Gaston. Diventato popolarissimo, Gaston è stato protagonista anche di un <strong>film dal vivo</strong> nel 1981 e di una <strong>serie animata</strong>, con il piacevole aspetto di un vero e proprio "fumetto in TV". Le sue avventure arrivano in Italia sul <em>Corriere dei Piccoli</em> intorno al 1970. In questa mostra- omaggio realizzata in occasione dei 60 anni del personaggio, Gaston Lagaffe viene raccontato attraverso <strong>le più spassose pagine delle sue avventure</strong>, provenienti direttamente dagli albi francesi di <em>Spirou</em> e da quelli italiani del <em>Corriere dei Piccoli</em> conservati nell'archivio della Fondazione Franco Fossati, insieme a tante <strong>curiosità editoriali</strong> ed <strong>edizioni particolari</strong>.</p>

Omaggio a Gaston Lagaffe - Dal 18/02/2017 al 12/03/2017

In questa mostra-omaggio realizzata in occasione dei 60 anni del personaggio, Gaston Lagaffe viene raccontato attraverso le più spassose pagine delle sue avventure, provenienti direttamente dagli albi francesi di Spirou e da quelli italiani del Corriere dei Piccoli

<p><strong>WOW Spazio Fumetto</strong> aderisce a <strong><a target="_blank" href="http://www.museocitymilano.it/">Museocity</a></strong> e all'iniziativa <strong><a target="_blank" href="http://www.museocitymilano.it/progetto/museo-segreto.html">Museo Segreto</a></strong>: sabato 4 e domenica 5 marzo sarà possibile ammirare <strong>Histoire de Mr. Crépin</strong> (1837), la preziosa prima edizione di una pietra miliare della storia della Nona Arte ad opera dell'inventore del Fumetto <a target="_blank" href="http://www.lfb.it/fff/fumetto/aut/t/topffer.htm">Rodolphe Töpffer</a>. <strong>INGRESSO LIBERO.</strong> <strong>"HISTOIRE DE M.R CRÉPIN" RODOLPHE TÖPFFER, 1837</strong> <strong>Preziosa prima edizione</strong> di una pietra miliare della storia della Nona Arte. L'autore è il ginevrino <a target="_blank" href="http://www.lfb.it/fff/fumetto/aut/t/topffer.htm"><strong>Rodolphe Töpffer</strong> </a>(1799-1846), l'<strong>inventore del Fumetto</strong>. Educatore ed escursionista, eredita dal padre (pittore e caricaturista) la passione per il disegno, conosciuto in particolare attraverso le opere di Willian Hogarth. Dal 1831, nel tempo libero, sperimenta nuovi moduli narrativi, miscelando testo e disegni in sequenza, creando i primi fumetti al mondo. La sue <em>histoires</em> hanno per protagonisti personaggi perfettamente delineati sia sotto l'aspetto psicologico in chiave sottilmente satirica, sia nella rappresentazione grafica leggera e raffinata. L'autore scrive inoltre racconti, resoconti illustrati di viaggi e saggi. In questi ultimi dimostra una matura coscienza delle possibilità del nuovo mezzo espressivo e una sapienza critica straordinaria, che sarà interrotta dalla prematura scomparsa a soli 47 anni. Inizialmente non pubblica i "fumetti", che produce e ricopia soltanto per i suoi allievi, finché nel 1833, stimolato da un elogio pubblicato da Goethe, fa stampare in rari esemplari il "Monsieur Jabot" e successivamente le altre poche opere. <a target="_blank" href="http://www.lfb.it/fff/fumetto/pers/m/m_crepin.htm"><strong>"Monsieur Crépin"</strong></a> è il terzo racconto disegnato, pubblicato nel 1837 a Parigi dall'editore Caillet utilizzando una tecnica innovativa, che consente il disegno diretto sulla matrice di stampa: una prima edizione unica, preziosa ed elegante: le 88 tavole autografe, tutte stampate su pagina destra, sono confezionate in un volume cartonato con capitelli e risguardi, copertina in tela rossa con immagine e dorso impressi in oro, e oro ai tagli. Una prima edizione eccezionale di cui si conoscono in Italia due esemplari, questo conservato dal Museo del Fumetto di Milano e un altro dalla Biblioteca Civica di Torino. La <strong>Fondazione Franco Fossati</strong>, che gestisce WOW Spazio Fumetto, conserva tra l'altro preziose raccolte dell'Archivio Metropolis, di cui fa parte questo volume nell'ambito della sezione dedicata a Töpffer, comprendente numerose rare edizioni, soprattutto francesi e italiane. Viene esposta e presentata per la prima volta allo <strong>WOW Spazio Fumetto</strong> in occasione della prima edizione di <strong>MuseoCity - Museo Segreto</strong>, che coincide con il 180° anniversario della storica pubblicazione.</p>

MuseoCity 2017 a WOW Spazio Fumetto - Dal 04/03/2017 al 05/03/2017

In occasione di MuseoCity 2017, WOW Spazio Fumetto espone Histoire de Mr. Crépin (1837), la preziosa prima edizione di una pietra miliare della storia della Nona Arte

<p><strong>In occasione dell’80esimo anniversario dell’uscita nelle sale di “Biancaneve e i Sette Nani” (1937) WOW Spazio Fumetto – Museo del fumetto, dell’Illustrazione e dell’Immagine animata di Milano (Viale Campania 12), allestisce una mostra unica nel suo genere interamente dedicata alle <a target="_blank" href="http://principesse.disney.it">Principesse Disney</a>: Biancaneve, Cenerentola, Aurora, Belle, Ariel, Jasmine, Mulan, Pocahontas, Rapunzel, Tiana, Merida e altre beniamine come la regina Elsa e Anna.</strong> <strong>In mostra disegni originali provenienti da importanti archivi e collezioni private, photo set, manifesti cinematografici, gigantografie, giochi, gadget, albi storici, fiabe sonore, video, spartiti di colonne sonore, fumetti, disegni originali e libri d’epoca che formano un percorso unico che porterà il pubblico nel magico mondo delle principesse, dei loro amici, dei loro nemici, dei loro principi e alla scoperta della genesi del loro mito, dai fratelli Grimm a Hans Christian Andersen, da Charles Perrault alle principesse vere che hanno qualcosa (e più di qualcosa) in comune con le nostre eroine! Grazie all’esposizione di preziosi materiali originali e video si potrà scoprire come nasce un film d’animazione e come sono cambiate le tecniche in ottanta anni, dai disegni a mano di “Biancaneve e i Sette Nani” al digitale di “Disney Frozen”, passando per le incredibili sperimentazioni di capolavori assoluti come “La Bella addormentata nel bosco”, “La Sirenetta”, “La Bella e la Bestia” e “Rapunzel”.</strong> <strong>Per tutta la durata della mostra saranno organizzati incontri, laboratori didattici ed eventi. Si comincia con la <a target="_blank" href="http://www.cinetecamilano.it/rassegna/principessedisney">rassegna cinematografica organizzata a partire dall’8 ottobre</a> presso il <a target="_blank" href="http://www.cinetecamilano.it/museo">Museo Interattivo del Cinema di Milano</a> con la proiezione di “Biancaneve e i Sette Nani” (8/10), “Cenerentola” (15/10), “La bella addormentata nel bosco” (22/10) e “Disney Frozen – Il regno di ghiaccio” (29/10) per la promozione del progetto <a target="_blank" href="http://www.medicinema-italia.org">MediCinema</a> e la raccolta fondi a favore della costruzione di un sala cinematografica nel complesso dell’Ospedale Niguarda di Milano.</strong> <strong> La mostra è realizzata grazie alla preziosa collaborazione di <a target="_blank" href="http://disney.it">The Walt Disney Company Italia</a>.</strong>   Dopo essersi affermato come uno dei maggiori produttori di cortometraggi d'animazione, grazie anche alla straordinaria invenzione di Topolino, <strong>Walt Disney</strong> decise di provare a realizzare qualcosa di mai tentato fino ad allora: un intero film completamente animato ispirato a una delle fiabe più popolari, <strong>Biancaneve</strong>. Il progetto, sviluppato fin dal 1934, diventò sempre più complesso e costoso. Gli animatori si trovarono per la prima volta a lavorare su complesse figure umane disegnate con uno stile realistico con continui cambiamenti alla storia e revisioni da parte di Disney in persona. Battezzato “la follia di Disney” per il costo e lo sforzo produttivo, quando il film uscì nelle sale ottenne uno straordinario successo di pubblico e critica grazie alla perfetta commistione di umorismo, musica, romanticismo, avventura e perfino un pizzico di paura. Dopo il trionfale successo di “Biancaneve” il pubblico richiese a gran voce un seguito, ma Disney preferì tentare nuove produzioni altrettanto innovative, come “Pinocchio” e “Fantasia”. Per qualche anno, complice la Seconda Guerra Mondiale, il filone delle fiabe venne abbandonato per riprendere nel 1950 con “Cenerentola” e continuare con altri grandi successi. Fin dall’inizio la storia delle principesse si è sviluppata di pari passo con la storia dell'animazione e con gli straordinari accorgimenti tecnici che hanno reso possibili quei capolavori. Dal rivoluzionario stile grafico adottato ne “La Bella addormentata nel bosco” al cosiddetto “rinascimento disneyano” segnato da “La Sirenetta”, dai colossali successi de “La Bella e la Bestia” e “Aladdin” alla modernissima grafica computerizzata di “Disney Frozen”, ogni film è coinciso con importanti cambiamenti nello Studio Disney e nell’arte dell’animazione in generale. A tutto questo è dedicata la mostra <strong>Sogno e avventura: 80 anni di principesse nell’animazione Disney</strong>. La mostra Sogno e avventura: 80 anni di principesse nell’animazione Disney propone un percorso variegato pensato per soddisfare sia il pubblico adulto che quello più giovane. Grazie a pannelli illustrati dedicati a ogni principessa sarà possibile scoprire la storia della sua genesi, dalla fiaba originale all’adattamento Disney con particolare attenzione alle differenze più significative. Preziosi volumi provenienti dall’archivio della <a target="_blank" href="http://www.lfb.it/fff/index.htm"><strong>Fondazione Franco Fossati</strong></a> mostrano autentici capolavori come le stampe di <strong>Gustave Doré</strong> pubblicate nel XIX secolo per illustrare un prezioso volume dedicato alle fiabe di Charles Parrault. Per scoprire come venivano raffigurate Belle, Aurora, Cenerentola prima che si imponesse lo stereotipo disneyano, cosi come l’esotico Aladdin (Aladin in francese) illustrato da <strong>Albert Robida</strong> nei primi anni del Novecento fino alle citazioni che molti illustratori, anche all’estero, non hanno potuto evitare come nei libretti di fiabe degli anni Cinquanta che ci mostrano personaggi completamente diversi ma con innegabili ispirazioni disneyane. Dal 1937 a oggi gli animatori Disney hanno sempre dato vita alle principesse facendo ricorso alle più avanzate tecniche d’animazione, arrivando spesso a vere e proprie sperimentazioni come avvenne nel caso de “La Bella addormentata nel bosco” la cui lavorazione durò ben otto anni. Seguire le nostre eroine da Biancaneve alla regina Elsa significa quindi fare un viaggio all’interno della storia dell’animazione: si parte dal <strong>rotoscopio</strong> grazie al quale nel 1937 i disegnatori ricalcavano i personaggi riprendendo attori veri al fine di rendere più credibili i movimenti dei personaggi fino alle recenti<strong> tecniche digitali</strong> che hanno permesso la realizzazione della folta chioma di riccioli rossi ribelli che rende simpaticissima Merida, protagonista di “Ribelle – The Brave” o il ghiaccio in “Disney Frozen”. Tutto passando attraverso la sperimentazione della prima “principessa a tecnica mista”, ossia Belle in “La Bella e la Bestia”, primo film con una principessa a impiegare la grafica computerizzata per la celebre scena del ballo, oppure il ritorno artistico all’animazione tradizionale sfoggiato per Tiana in “La Principessa e il Ranocchio”. L’evoluzione tecnica viene spiegata da <strong>pannelli illustrati</strong> e <strong>video</strong> con i making of dei vari film. Non solo: grazie alla preziosissima collaborazione del<a target="_blank" href="http://www.animafirenze.com"><strong> museo AniMa </strong></a>e<a target="_blank" href="http://www.accademianemo.it"><strong> Accademia Nemo di Firenze</strong></a> si potranno ammirare pezzi davvero unici come <strong>disegni originali</strong> realizzati nel 1937 per la lavorazione di “Biancaneve e i Sette Nani”, uno <strong>story board</strong> originale realizzato per “La Bella e la Bestia” (per spiegare che un film viene prima disegnato quasi a fumetti e poi realizzato in animazione) e perfino alcuni <strong>schizzi originali</strong> che mostrano Belle e la sirenetta Ariel ancora in fase di studio, non ancora perfettamente disegnate in quello che è il loro aspetto definitivo. Grande spazio è dedicato alla celebrazione del film <strong>“Biancaneve e i Sette Nani”</strong> che compie ottant’anni. Oltre a preziosi <strong>disegni originali</strong> realizzati nel 1937 per la lavorazione del film, viene esposto un rarissimo <strong>manifesto cinematografico del 1938</strong> proveniente dalla collezione di Giovanni Bonifacci e i giornali americani dell’epoca che promuovevano l’uscita del film pubblicando le strisce della versione a fumetti disegnata da <strong>Hank Porter</strong>, autore del quale si potrà ammirare anche un prezioso originale prestato da Andrea Rinaldi. Sono esposti inoltre le tavole originali delle storie a fumetti “Biancaneve e Verde Fiamma” e “I Sette Nani e il trono di diamanti”, che il grande <strong>Romano Scarpa</strong> disegnò negli anni Cinquanta, illustrando nuove vicende per Biancaneve e i suoi amici, veri e propri seguiti alla storia del film. E poi le numerose edizioni con cui il film ha raggiunto le case di tutto il mondo, dai rari Super 8 da proiettare ai blu-ray, fino alle versione sonore su disco e libri illustrati provenienti dalla grande collezione di Nunziante Valoroso. E non mancherà un giochino che invita i visitatori a ricordare a memoria tutti i nomi dei Sette Nani… tanto uno manca sempre! Ognuna delle principesse sarà rappresentata da un oggetto iconico e da una gigantografia con cui si potranno scattare foto ricordo, così come all’ingresso sarà presente un <strong>photo set</strong> davvero speciale: un vero trono su cui ci si può sedere sullo sfondo di un autentico palazzo da favola per sentirsi principessa almeno per un giorno. Pannelli illustrati racconteranno anche gli amici di ogni principessa, dai topini di Cenerentola alla tigre di Jasmine, dai Sette Nani al simpatico draghetto Mushu amico di Mulan, dalle tre fatine “zie” di Aurora al coccodrillo jazzista Louis che accompagna Tiana. Spazio anche ai mitici villains: Grimilde, la matrigna, Malefica, Gaston, Ursula, Jafar, Madre Gothel, Dr. Facilier, il governatore Ratcliffe e altri. Così come non manca un approfondimento sull’altra metà del cielo, ossia i principi: da quello senza nome che risveglia Biancaneve al prode Filippo che salva Aurora, dallo scapestrato Flynn Rider che ruba il cuore di Rapunzel al bel Principe Azzurro di Cenerentola, fino ai simpatici “principi consorti” Aladdin e Kristoff, il rude venditore di ghiaccio che ruba il cuore di Anna, sorella di Elsa, in “Disney Frozen”… con l’eccezione della ribelle Merida perché lei, da vera ribelle, il principe non ce l’ha! E poi approfondimenti dedicati a temi ricorrenti come i baci, i vestiti e tanto altro ancora. E siccome in ogni favola c’è sempre un po’ di realtà e nella realtà c’è sempre un po’ di favola, soprattutto quando ci sono di mezzo le principesse, le protagoniste della mostra sono stata abbinate ad alcune <strong>principesse vere</strong> che somigliano loro per carattere, aspetto fisico o posizione dinastica: la mitica principessa Sissi, ad esempio, non si tagliò mai i capelli proprio come Rapunzel, Cleopatra fu portata al cospetto di Cesare avvolta in un tappeto proprio come Aladdin viene portato da Jasmine sul simpatico tappeto volante. La principessa di Monaco Charlène è stata campionessa di nuoto facendo innamorare il principe Alberto uscendo dall’acqua, proprio come Ariel strega il simpatico principe Eric, sovrano di un piccolo regno sul mare che ricorda tanto Monte-Carlo. E tante altre da scoprire. Numerosi anche i <strong>giocattoli e i gadget</strong>, d’epoca e moderni, esposti lungo il percorso, partendo da un rarissimo gioco in scatola dedicato a “La Bella addormentata nel bosco”(collezione Little Nemo), dischi in vinile con le fiabe recitate e altri oggetti da collezione fino alle ultimissime proposte da Disney Store. Saranno esposte anche le ultime proposte <a target="_blank" href="https://www.hasbro.com/it-it/"><strong>Hasbro Italy</strong></a> che ha recentemente reinterpretato l’aspetto estetico delle Principesse Disney rendendo le giovani protagoniste dei kolossal delle bellissime fashion doll per giocare, ma anche da collezionare. Grazie alla collaborazione del Gruppo <a target="_blank" href="https://www.lego.com/it-it"><strong>LEGO</strong></a> saranno anche esposti alcuni set della linea LEGO® Disney: “Il castello incantato di Belle”, “La festa al castello di Arendelle”, “La serata incantata di Cenerentola” e “Il magico castello di ghiaccio di Elsa”. <a target="_blank" href="http://www.brianzalug.it"><strong>BrianzaLUG</strong></a>, l’associazione che raduna gli appassionati LEGO, porterà alcune creazioni originali a tema tutte da scoprire realizzate con migliaia di mattoncini tra cui una torre di Rapunzel alta più di un metro e mezzo costruita con 15000 pezzi da Silvio Giovetti, autore anche del magnifico castello ghiacciato di Elsa e della scarpina di Cenerentola. Saranno esposti anche opere di Silvia Grillo e Federico Margutti. Un viaggio incredibile che porta il pubblico in un mondo di magia, avventura e divertimento con uno sguardo alla storia dell’animazione in compagnia di <strong>Biancaneve, Cenerentola, Aurora, Belle, Ariel, Jasmine, Mulan, Pocahontas, Rapunzel, Tiana, Merida, Elsa e Anna</strong>. E vissero tutti felici e contenti! © Disney</p>

Sogno e Avventura - Dal 14/10/2017 al 25/02/2017

80 anni di principesse nell’animazione Disney da “Biancaneve e i Sette Nani” a Disney Frozen

<p>Dopo il successo della mostra “<a href="http://www.museowow.it/wow/it/mostra-personale-di-tuono-pettinato/">Tuoneide</a>” <strong>continua la collaborazione tra WOW Spazio Fumetto e <a target="_blank" href="http://www.luccacomicsandgames.com/it/2016/home/">Lucca Comics & Games</a></strong>, per portare a Milano le grandi iniziative editoriali del festival lucchese, con la <strong>mostra dedicata al calendario 2017 “Lords for the Ring”</strong>. Sette grandi artisti fantasy hanno illustrato quattordici momenti delle opere di J.R.R. Tolkien per un calendario curato dall'Associazione Italiana Studi Tolkieniani. La mostra, esposta originariamente dal 28 ottobre al 5 novembre in occasione di Lucca Comics & Games, viene ora presentata per la prima volta a Milano. Sarà possibile ammirare le 14 opere definitive che compongono il calendario e i bozzetti preparatori di ogni artista. <strong>Un percorso guidato dall’<a target="_blank" href="http://www.jrrtolkien.it/">Associazione Italiana Studi Tolkieniani</a></strong>, editore dell’omonimo calendario, interpretato da <strong>Paolo Barbieri</strong>, <strong>Ivan Cavini</strong>, <strong>Alberto Dal Lago</strong>, <strong>Edvige Faini</strong>, <strong>Angelo Montanini</strong>, <strong>Daniele Orizio</strong> e <strong>Lucio Parrillo</strong>: una fantastica Compagnia di 7 illustratori Italiani, incontratosi nell’Area Perfomance di Lucca Comics & Games. Illustrare Tolkien vuol dire sfidare un capolavoro e tutti i grandi maestri che lo hanno illustrato in passato. Una sfida “da far tremare le gambe” (per usare le parole di Barbieri) che tutti hanno affrontato con un misto di timore reverenziale e con una grande dose di partecipazione emotiva, regalandoci sette diverse, personalissime visioni della più grande storia fantasy mai raccontata. <strong>L'inaugurazione ufficiale sarà sabato 14 gennaio alle ore 16:30</strong>, con la partecipazione di <strong>Roberto Arduini</strong>, presidente dell'Associazione Italiana Studi Tolkieniani; gli illustratori <strong>Ivan Cavini</strong>, <strong>Alberto Dal Lago,</strong> <strong><strong>Angelo</strong> Montanini</strong> e <strong>Daniele Orizio</strong>;<strong><strong> Emanuele Vietina</strong></strong>, direttore di Lucca Comics & Games.</p>

Lords for the Ring - Dal 14/01/2017 al 12/02/2017

Sette grandi artisti fantasy hanno illustrato quattordici momenti delle opere di J.R.R. Tolkien per un calendario curato dall'Associazione Italiana Studi Tolkieniani.

<p>In occasione del Giorno della Memoria, la Fondazione Franco Fossati omaggia la ricorrenza proponendo un percorso per testimoniare come il fumetto sappia accostarsi a un tema importante come il racconto dell’Olocausto. MAUS – racconto di un sopravvissuto è la celebre graphic novel di Art Spiegelman, vincitore del Pulitzer, in cui la tragedia della deportazione viene raccontata in un intelligente gioco narrativo che vede il popolo ebreo trasformato in topini perseguitati da gatti feroci (i nazisti). Pubblicata a puntate negli Stati Uniti, tra il 1980 e il 1991, sulla rivista “Raw” e in seguito raccolta in volume, tradotta in una ventina di lingue, nel 1992 è stata la prima graphic novel ad essere insignita di uno Special Award del premio Pulitzer. In Italia “Maus” è stato pubblicato a fascicoli sulla rivista “Linus” dagli inizi degli anni Ottanta, e in seguito raccolto in due volumi editi dalla Milano Libri. Nel 2000 l'Einaudi pubblica l'opera in un unico volume e con una nuova traduzione. “Maus” parla dell'Olocausto, che Spiegelman ha trattato con la scelta stilistica, divenuta famosissima, di rappresentare i personaggi come animali antropomorfi. Gli ebrei sono topi, i nazisti gatti, i polacchi maiali, gli americani cani e così via. La metafora degli animali antropomorfi, non permettendo al lettore di identificarsi con i personaggi, consente la descrizione oggettiva di una realtà quotidiana crudele e violenta. "Maus" è il racconto autobiografico della vita di Vladek, padre di Art Spiegelman, ebreo polacco sopravvissuto all'Olocausto insieme alla moglie Anja. La storia ha inizio negli anni Settanta/Ottanta a New York, nell'abitazione di Vladek anziano. Art va a trovare periodicamente il padre e gli chiede di raccontare la sua vita fin dalla giovinezza. Il presente si intreccia con il passato attraverso numerosi flashback, dagli anni trenta alla fine della Seconda Guerra Mondiale, attraverso il matrimonio, le persecuzioni, la prigionia nei campi di concentramento e la liberazione. Lungo tutto il racconto affiora il difficile e tormentato rapporto tra Vladek e Art, ma anche il forte desiderio di quest'ultimo di comprendere il dramma che ha segnato la vita dei suoi genitori.</p>

I Fumetti della Memoria a Villasanta - Dal 27/01/2017 al 05/02/2017

In occasione del Giorno della Memoria, la Fondazione Franco Fossati omaggia la ricorrenza proponendo un percorso per testimoniare come il fumetto sappia accostarsi a un tema importante come il racconto dell’Olocausto.