Le mostre in corso

<p><strong>Oltre 130 tavole originali di uno dei maggiori artisti italiani del Fumetto</strong>: una mostra per apprezzare la bellezza estetica e l’innovazione rivoluzionaria della nona arte di <strong>Gianni De Luca</strong>. Dai primi anni della sua carriera sul giornale “Il Vittorioso” fino ad arrivare ai capolavori per “Il Giornalino”, soffermandosi sugli episodi del noto commissario Spada (ambientati nella Milano degli anni Settanta) e sulle tragedie shakespeariane, il vertice artistico e narrativo più alto di De Luca.</p><p> </p><p><strong>Gianni De Luca</strong> (Gagliato, provincia di Catanzaro, 1927-Roma, 1991) a 14-15 anni disegna già le sue prime storie a fumetti, quando i suoi riferimenti sono i pochi giornalini che filtrano attraverso le maglie della censura fascista. Nel dopoguerra trova spazio sulle pagine del più diffuso giornalino cattolico, "Il Vittorioso", accanto a Jacovitti, Caesar e a decine di autori nuovi finalmente liberi di esprimersi.<br />Mai pago dei risultati, per tutta la sua carriera artistica ha continuato a <strong>sperimentare nuove modalità</strong> e un utilizzo sempre più avanzato degli strumenti, sia nel “bianco e nero” sia nel “colore”.<br />Il suo livello espressivo e narrativo, di grafica, impaginazione e di uso del colore raggiungono il massimo quando passa al "Giornalino": sempre una testata cattolica ma con una maggiore apertura a temi anche laici e obiettivi più moderni. Troviamo così diversi <strong>classici della letteratura trasposti in fumetto</strong>, riuscendo a portare sulla carta opere “impossibili” come le <strong>tragedie di Shakespeare</strong> su testi di Raoul Traverso: <em>La tempesta</em>, <em>Amleto</em>, <em>Romeo e Giulietta</em>. Mantenendo il senso della rappresentazione teatrale e aggiungendo il fascino degli interpreti, introducendo una terza dimensione e violando lo spazio pur operando su superficie piana e, ultima sfida, superando anche la quarta dimensione (il tempo).<br /><strong>Fatti storici, personaggi dello spettacolo, un raffinato umorismo grafico</strong> per un’originale interpretazione a fumetti del <em>Giornalino di Giamburrasca</em>: sono state tante sfide che l’hanno fatto amare da generazioni di lettori.<br />Ha sempre preferito storie “concluse”, romanzi e racconti a fumetti, ma quando si è cimentato nella creazione de un personaggio seriale – <strong>il commissario Spada</strong>, su testi di Gian Luigi Gonano – il risultato è stato un ulteriore capolavoro. Il tratto di Gianni De Luca evolve storia dopo storia, con soluzioni visive sempre innovative. In mostra sono esposte tavole di episodi esemplari del commissario, dalla prima storia <em>Il ladro d’uranio</em> all’ultima <em>Fantasmi</em>, e due <strong>preziosi dietro le quinte</strong>: uno studio dell’evoluzione del viso del commissario e il bozzetto di una tavola mai pubblicata, forse facente parte di una storia del personaggio mai conclusa.</p><p>De Luca ha realizzato inoltre una quantità di <strong>splendide copertine</strong> per i grandi albi di Brick Bradford e di alcuni altri personaggi classici del fumetto statunitense. Un altro aspetto importante dell’opera di Gianni De Luca è infatti la sua produzione come <strong>illustratore</strong>. Autore di decine e decine di copertine e illustrazioni, De Luca anche in questo ambito realizza immagini estremamente suggestive, con la consueta ricerca di nuove formule espressive.</p><p>Ultima storia di Gianni De Luca, rimasta incompiuta per la scomparsa dell’autore, è <em>I giorni dell’impero</em> (1992, su testi di Mauro Cominelli): un’avventura storica che, quasi a chiudere un cerchio, si avvicina nelle tematiche alle storie disegnate agli inizi della sua carriera.</p><p><br />Accanto alle opere esposte in originale, grazie agli archivi della Fondazione Franco Fossati e del collezionista Pier Giuseppe Barbero, saranno in mostra le pagine più belle del "Vittorioso" e del "Giornalino", libri illustrati da De Luca, rare edizioni estere delle sue opere e le ristampe, che nel corso degli anni hanno consentito e consentono a nuove generazioni di lettori di conoscere questo straordinario artista.</p><p> </p><p><strong>Domenica 3 marzo alle ore 16.30 si terrà al museo un incontro (a ingresso libero) con Laura De Luca</strong>, figlia dell’artista, per conoscere meglio l’opera di Gianni De Luca, l’uomo “nato con la matita in mano”.</p><p> </p>

Gianni De Luca e la nona arte - Dal 02/03/2024 al 12/05/2024

Oltre 130 tavole originali di uno dei maggiori artisti italiani del Fumetto: una mostra per apprezzare la bellezza estetica e l’innovazione rivoluzionaria della nona arte di Gianni De Luca.

<p><strong>Dopo l’esposizione alla <a target="_blank" href="https://www.galleriapapini.it/">Galleria Papini</a> di Ancona la mostra “Giancarlo Alessandrini Fantasy” arriva a Milano in un viaggio tra fantastico e avventura, attraverso elfi, draghi e grandi enigmi.</strong></p><p>In mostra una selezione di tavole di <em>Oltremare</em>, di copertine di <em>Martin Mystère</em> e di tavole della storia “Le porte dell’immaginazione” (numero 352 della serie) scritta da Vincenzo Beretta.</p><p> </p><p>Il <strong>Fantasy</strong> è un genere che si basa su storie immaginarie ambientate in mondi fantastici, spesso con creature magiche, stregoneria e avventure epiche. Nella sua carriera, Giancarlo Alessandrini ha approcciato in più occasioni questo genere: dalle storie di Martin Mystère alla serie <em>Oltremare (Outremer)</em>, prodotta per il mercato francese.</p><p><a target="_blank" href="https://www.editorialecosmo.it/tag-prodotto/oltremare/"><em><strong>Oltremare</strong></em></a>, sceneggiato da Vincenzo Beretta e disegnato da Alessandrini, è un racconto fantasy, ambientato in un mondo popolato di elfi dei boschi, draghi sputafuoco e oscuri negromanti che gettano orridi incantesimi dall'alto di tenebrose torri, in una realtà che contiene elementi del nostro passato, dal Medioevo al Rinascimento.</p><p><a target="_blank" href="https://www.sergiobonelli.it/sezioni/13/martin-mystere"><strong><em>Martin Mystère</em></strong></a>, creato da Alfredo Castelli nel 1982 e realizzato graficamente da Giancarlo Alessandrini, è un detective insolito: archeologo, antropologo, esperto d'arte, collezionista di oggetti inusuali, uomo d'azione e instancabile viaggiatore, è in realtà un vero e proprio Detective dell'Impossibile.</p><p> </p><p><strong>Giancarlo Alessandrini</strong> (Jesi, 1950) inizia la sua attività professionale nel 1972 sulle pagine del "Corriere dei Ragazzi" (<em>Anni 2000</em>, <em>Lord Shark</em> e alcuni episodi della serie <em>Il Maestro</em>). Più tardi disegna storie di guerra per la Fleetway di Londra. Realizza poi le avventure di Eva Kant per la rivista "Cosmopolitan"<em>.</em></p><p>Nel 1977 collabora con la casa editrice Cepim con il libro <em>L' uomo di Chicago</em> per la serie <em>Un uomo un' avventura </em>su sceneggiatura di Alfredo Castelli, e realizza alcuni episodi della serie western <em>Ken Parker</em>, con testi di Giancarlo Berardi. Nel frattempo lavora con<em> "</em>Il Giornalino" disegnando le serie <em>Ai confini dell'avventura</em> e <em>Rosco e Sonny</em>.</p><p>Nel 1982 crea graficamente il personaggio di Martin Mystère su testi di Alfredo Castelli, personaggio del quale è tuttora disegnatore titolare e copertinista della serie.</p><p>Nello steso periodo realizza insieme allo sceneggiatore Roberto Dal Prà <em>L’uomo di Mosca</em>, pubblicato in Italia dalla rivista "ACME" e in Francia da Les éditions Baghera e "France Soir". Di seguito lavora ad alcuni episodi per la rivista "Splatter" e a <em>Mostri e alle avventure di Anastasia Brown</em>, sempre con Roberto Dal Prà, per il magazine "L' Eternauta".</p><p>Negli anni Novanta per Les éditions Baghera disegna i tre volumi della saga di Indiana Jones con i testi di Claude Moliterni, e dal 2001 due volumi di genere fantasy dal titolo <em>Outremer</em> con testi di Vincenzo Beretta, pubblicati dalla casa editrice Albin Michel. Nel 2007 disegna il quinto volume di <em>Quintett</em> di Frank Giroud per la Dupuis. Per la Sergio Bonelli Editore ha disegnato anche due albi giganti di Tex e Dylan Dog.</p><p>Nella sua lunga carriera Alessandrini ha ricevuto molti premi, tra i quali nel 1992 il prestigioso Yellow Kid come migliore disegnatore italiano.</p><p> </p>

Giancarlo Alessandrini Fantasy - Dal 30/03/2024 al 05/05/2024

Dopo l’esposizione alla Galleria Papini di Ancona la mostra “Giancarlo Alessandrini Fantasy” arriva a Milano in un viaggio tra fantastico e avventura, attraverso elfi, draghi e grandi enigmi.

Le mostre passate

<p>Da martedì 16 a sabato 20 aprile, WOW Spazio Fumetto ospiterà un’esposizione organizzata e curata da Assapurari e Semidizucca in occasione del Fuorisalone 2024: vignette satiriche tra design scandinavo e Pop art.<br />Un gioco di contrasti che fonde il tradizionale mondo del cibo e del vino con il minimalismo del design scandinavo, attraverso le firme di Blå Station, Zero e Nordgröna. <br /> </p>

Art'insieme - Dal 16/04/2024 al 20/04/2024

In occasione del Fuorisalone 2024

<p>Il festival Bricòla è anche una <strong>mostra: </strong>Bricòla celebra i settant’anni dalla prima apparizione cinematografica di <strong>Godzilla</strong> con una mostra sui <strong><em>kaiju</em></strong>, i giganteschi e misteriosi mostri giapponesi di cui Godzilla è il capostipite, reinterpretati dai e dalle partecipanti al festival in chiave <strong>dating app</strong>. A Milano, la città con più single d’Italia, anche le creature fantastiche cercano l’amore! Chi avrà il profilo Tinder più accattivante?</p><p> </p><p><em>Bricòla 2024 è organizzato in collaborazione con il Municipio 4 di Milano.</em></p><p> </p>

AAA kaiju cerca amore - Dal 23/03/2024 al 24/03/2024

La mostra di Bricòla 2024, il festival delle autoproduzioni a fumetti.

<p>In occasione di <a target="_blank" href="https://museocity.it/"><strong>MuseoCity 2024</strong></a>, a WOW Spazio Fumetto sarà possibile ammirare la <strong>tavola originale di Vincenzo Jannuzzi "Ma l'aria di città" (2008)</strong>.</p><p> </p><p><strong>Vincenzo Jannuzzi</strong> (1946-2021) è il più noto e amato autore underground italiano. Nato in Calabria, a Spezzano Albanese, dopo parte dell'infanzia e giovinezza a Ovada e a Roma, approda a Milano negli anni della contestazione giovanile. Con un segno efficace e unico crea e disegna il suo primo personaggio, che gli attira l'attenzione dei lettori e l'apprezzamento degli esperti: Ancillotto, un emigrante interno italiano alle prese con le situazioni e le contraddizioni di quegli anni, presentato come striscia umoristica senza perdere l'occasione per esprimere umanità, rabbia, sconforto, passione, in una città dai mille volti. Il viaggio, la scoperta di altri universi e la condivisione di esperienze, è nelle sue opere migliori. Si affina nel tempo e rivela una personalità culturale libera da schemi, anche affrontando classici come Apollinaire (con Carlo Peirano) o Von Grimmelshausen, o Jack London, o Saint-Éxupéry. Utilizza matita, pennelli, penna biro, fino a realizzare grandi murales. Viaggia in Europa e oltre (insegna anche in Iraq, prima del conflitto), in Francia come in Grecia, presente dove la Nona Arte si autoproduce e raggiunge direttamente i giovani e la gente, dalle fiere alle periferie. Di “Ma l’aria di città” viene esposta per la prima volta una tavola introduttiva (di 135) per concessione della figlia Elena Hileg Iannuzzi.</p><p> </p>

MuseoCity 2024 a WOW Spazio Fumetto - Dal 01/03/2024 al 22/03/2024

In occasione di MuseoCity 2024, a WOW Spazio Fumetto sarà possibile ammirare la tavola originale di Vincenzo Jannuzzi.

<p>In occasione dell'edizione 2024 de La Città dei Gatti, un percorso dedicato a tutte le gatte che in oltre 100 e più anni sono apparse tra fumetto e animazione.</p><p>Da Catwoman, l’amica-nemica di Batman fin dal 1940, alla Gatta Nera, l’amica-nemica di Spider-Man (1979) e alla Donna Gatto poi diventata Tigra, eroina dai poteri felini come guarigione accelerata, sensi ipersviluppati e artigli retrattili creata per un pubblico di ragazze da Gil Kane e John Romita Sr. e pubblicata dal 1972 sulle riviste Marvel. Da Krazy Kat, il personaggio inventato nel 1913 da George Herriman, a Hello Kitty; dalle ladre della serie “Occhi di gatto” alla gatta Luna di Sailor Moon; da Duchessa e la dolce Minou, protagoniste del capolavoro disneyano “Gli Aristogatti”, alle illustrazioni create da Gino Paoli per illustrare un volume dedicato alla sua canzone “La Gatta”.</p><p> </p><p><strong>Inaugurazione sabato 17 febbraio alle ore 16.00</strong>: ospite d’onore <strong>Stefano “Kaneda” Gargano</strong>, autore del manifesto della mostra.</p><p>Intervengono inoltre Enrico Ercole, ideatore del Feliway Concerto in Miao; Sabrina Giussani, medico veterinario esperto in comportamento; al termine dell’inaugurazione Luigi F. Bona consegnerà il premio UrbanCat 2024 ai medici veterinari Marzia Possenti e Miriam D’Ovidio de L’Arca Clinica Veterinaria di Cassano D’Adda per il progetto Arcabimbivet.</p><p> </p>

C'era una volta una gatta... - Dal 17/02/2024 al 17/03/2024

Mostra in occasione de La Città dei Gatti 2024

<p><strong>| Prorogata fino a domenica 18 febbraio |</strong></p><p> </p><p>Fin dal 1945, la bomba atomica ha fatto il suo ingresso anche nell'immaginario. Tantissime opere, dal fumetto al cinema, hanno raccontato cosa succederebbe in caso di un conflitto nucleare, hanno immaginato un futuro in cui l'energia atomica avrebbe potuto migliorare la vita di tutti o hanno rivelato i retroscena di alcuni episodi fondamentali della storia del secolo scorso. La mostra racconta la bomba atomica attraverso il fumetto e l'immaginario, tra tavole originali, manifesti cinematografici, riviste e giornali d'epoca, video e oggettistica.</p><p> Dice il direttore del museo Luigi F. Bona: “Lo scopo della mostra è indurre a riflessioni sulla Bomba, che ritorna periodicamente di attualità come minaccia letale, sulla funzione della Scienza e sulla capacità seduttiva dell’orrore e della distruzione”.</p><p> </p><p>Il percorso espositivo è scandito da pannelli di approfondimento dedicati alle tappe storiche fondamentali dell’energia nucleare e della bomba atomica, seguite da approfondimenti attraverso tavole originali, pagine a fumetti, manifesti cinematografici, riviste, giornali e oggettistica.</p><p>L’atomo e l’energia nucleare sono al centro di due importanti storie a fumetti statunitensi degli anni Trenta: “Nel mondo degli atomi” con Brick Bradford, in cui l’eroe e i suoi amici vengono miniaturizzati compiendo un viaggio all’interno della struttura della materia, e “Il mistero dell’Uomo Nuvola”, un’avventura di Topolino del 1936-1937 in cui uno scienziato in grado di imbrigliare la potenza dell’atomo decide di distaccarsi dal resto dell’umanità, spaventato dagli utilizzi bellici della sua scoperta.</p><p>Il contributo italiano alle scoperte fondamentali della fisica nucleare non deve essere dimenticato: viene raccontato nel film “I ragazzi di via Panisperna” (1988), in mostra con il manifesto cinematografico, che prende il nome dalla via in cui si trovava l’Istituto di Fisica a Roma. Il loro lavoro era stato coordinato da Enrico Fermi e ne faceva parte anche il geniale Ettore Majorana, scienziato che scompare misteriosamente nel 1938, la cui vita viene raccontata nel volume a fumetti “Il segreto di Majorana” di Francesca Riccioni e Silvia Rocchi, in mostra con alcune tavole originali.</p><p>Il Progetto Manhattan è narrato con grande attenzione ai dettagli nel volume a fumetti “La bomba” di Didier Alcante, Laurent-Frédéric Bollée e Denis Rodier. Le conseguenze dello scoppio di Hiroshima dal punto di vista giapponese si trovano invece nel manga “Gen di Hiroshima” di Keiji Nakazawa. La tragedia di Hiroshima è lo spunto anche per una storia di Martin Mystère, “Le mille gru di Hiroshima” di Andrea Cavaletto e Fabio Piacentini, in mostra con una selezione di tavole digitali.</p><p>Nel lungo periodo della Guerra Fredda, in cui cresce la percezione che un nuovo conflitto tra le due superpotenze Stati Uniti e Unione Sovietica potrebbe annientare la razza umana, l’energia nucleare e la bomba atomica sono raccontate nei fumetti, sia ipotizzando cosa succederebbe in caso di una guerra atomica sia mostrandoci un atomo amico e umanizzato.</p><p>Da questo punto di vista sono emblematici due personaggi dai nomi molto vicini: Atomino Bip Bip, amico di Topolino creato da Romano Scarpa nel 1959, in mostra con illustrazioni, studi e una tavola della celebre storia “Topolino e il Bip Bip-15” (1960), e Atomino, creato nel 1963 da Marcello Argilli e Vinicio Berti per il settimanale a fumetti <em>Il Pioniere</em>.</p><p>Uno spazio particolare è dedicato a due personaggi che prendono vita proprio da una bomba: Godzilla e l’Incredibile Hulk. Per Godzilla sono in mostra alcune tavole realizzate da Alberto Ponticelli per la miniserie "Godzilla: Gangsters & Goliaths". Per l’Incredibile Hulk, uno scienziato che può trasformarsi in un enorme mostro verde dopo essere stato colpito da una “bomba gamma”, sono esposte le tavole di grandi autori del personaggio, come Mark Bagley, Rick Leonardi, Alan Kupperberg.</p><p>In mostra anche una tavola di “Watchmen”, il capolavoro di Alan Moore e Dave Gibbons che vede nel suo cast Dottor Manhattan, un fisico nucleare che acquisisce immensi poteri dopo essersi ritrovato in un esperimento di fisica subatomica. Lo scontro tra le superpotenze è rappresentato anche in un’illustrazione di Guido Buzzelli, mentre una storia di Renzo Maggi “L’anticreazione” è in mostra con tutte le tavole originali e adatta a fumetti un testo del teologo Jörg Zink sui possibili ultimi sette giorni dell’umanità.</p><p>Il tema dei rischi che comportano le armi atomiche e l’energia nucleare è al centro anche di due storie di Diabolik, presenti con le più significative tavole originali: “La luce del male” (1998), in cui il Re del terrore aiuta un vecchio amico colpito dalle radiazioni degli esperimenti atomici su un’isola tropicale, e “Incubo atomico” (2007), dove Diabolik sventa la minaccia di un gruppo di terroristi. Di Dylan Dog invece sono in mostra una selezione di tavole tratta da “La città senza nome” di Gabriella Contu e Giorgio Santucci.</p><p>Il fiorente filone post-atomico vede gli autori immaginare come sarebbe il mondo dopo la catastrofe. Tra le tante opere, merita uno spazio particolare il giapponese Ken il guerriero, serie manga e d’animazione molto amata, che nel 2023 festeggia quarant’anni di pubblicazioni. In mostra si trova una copertina di Roberto Ghiddi per il fumetto nell’edizione italiana della Granata Press e due disegni di Masami Suda, un artista che per la serie animata è stato <em>character designer</em>, ideando l’aspetto dei personaggi.</p><p>Non potevano mancare le tavole de “L’età della catastrofe”, una storia a fumetti dalla serie <em>Lilith</em> in cui Luca Enoch immagina un’Europa del XX secolo dove non sia avvenuta la Prima guerra mondiale, ma lo spettro della bomba atomica sia comunque presente.</p><p>La mostra è arricchita dalla WOW WebApp elaborata da Global Media.</p><p> </p><p><em>Locandina realizzata da Cristina Stifanic.</em></p><p> </p>

La bomba - Dal 14/10/2023 al 18/02/2024

L'era atomica, fine del mondo e fascino pop: le opere che, dal fumetto al cinema, hanno immaginato conflitti nucleari, futuri in cui l'energia atomica avrebbe cambiato la nostra vita o hanno rivelato i retroscena di alcuni episodi fondamentali del secolo scorso.

<p>Dal 13 gennaio all'11 febbraio 2024 WOW Spazio Fumetto, in collaborazione con AIA - Associazione Italiana Acquerellisti, ospita <strong>52 artisti acquerellisti che illustrano con tecniche diverse il variegato mondo dei fumetti</strong>, spaziando dai manga allo stile disneyano, dai supereroi al fantasy, dall’avventura alla fantascienza.</p><p>Nel campo del fumetto, l’acquerello viene utilizzato fin dalle origini per le colorazioni, ma nel corso del tempo gli artisti hanno saputo usarlo per donare alle loro opere un’estetica particolare, aggiungendo profondità ed emozioni o immergendo le pagine in atmosfere sognanti. Partendo da questa importante connessione la mostra “WOW Fumetti ad acquerello” presenta le opere di 52 artisti acquerellisti.</p><p> </p><p>Durante <strong>l'inaugurazione del 13 gennaio alle 16:30</strong> saranno presenti Luigi F. Bona, Franca Coppadoro presidente dell’AIA, lo sceneggiatore e giornalista Alessandro Sisti, i fumettisti Sergio Gerasi e Luca Usai e il maestro acquerellista Angelo Gorlini, che eseguirà una dimostrazione di acquerello dal vivo. Alle 19:00 possibilità di aperitivo al Boom Milano.</p><p><br /><strong>Sabato 3 febbraio alle 16:30</strong>, invece, lo scrittore e sceneggiatore Alessandro Ferrari spiegherà che cos'è il fumetto raccontando i vari momenti che portano alla realizzazione delle tavole. Blasco Pisapia, disegnatore, autore di fumetti e architetto, illustrerà il proprio lavoro nel mondo Disney. Infine il fumettista Gianfranco Florio e il creativo Aldo Carrier Ragazzi interverranno con una divertente rappresentazione de “L’Odissea del Fumetto nel periglioso Mar Acquerello”. Altri artisti ospiti parteciperanno all’incontro. Alle 19:00 possibilità di aperitivo al Boom Milano.</p><p><br /><strong>L’AIA - Associazione Italiana Acquerellisti</strong> nasce nel 1974 a Milano e si sviluppa in un primo tempo in ambito regionale per poi espandersi a livello nazionale e internazionale. L’AIA è un’associazione no-profit con un proprio Consiglio Direttivo che ha come obiettivi la promozione e la divulgazione della tecnica dell’acquerello. Nel 1998 l’AIA fonda, insieme all’associazione Belga, l’European Confederation of Watercolour Societies (ECWS) che comprende attualmente 14 paesi europei. Dal 2012 l’AIA ne ha assunto il coordinamento con gli obiettivi di promuovere e divulgare la tecnica dell’acquerello.</p><p><em>In gallery, opere di Laura Zanetti, Andreina Galimberti, Anna Ravera e Cristina Bracaloni</em></p><p> </p>

WOW Fumetti ad Acquerello - Dal 13/01/2024 al 11/02/2024

52 artisti acquerellisti dell'AIA - Associazione Italiana Acquerellisti illustrano nelle loro opere il variegato mondo dei fumetti.

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