Le mostre in corso

<p><strong>Inventati alla fine degli anni Quaranta, i mattoncini <a target="_blank" href="https://www.lego.com/it-it">LEGO®</a> sono un fenomeno mondiale, che affascina e coinvolge persone di ogni età. Accanto ai set tradizionali che si possono acquistare nei negozi, esiste un vero universo parallelo di creazioni originali realizzate dagli appassionati, che utilizzano i mitici mattoncini anche per ricreare veicoli, personaggi e ambientazioni ispirati al mondo del cinema, del fumetto e dell’immaginario.</strong><br /><strong>La mostra “Hero Bricks” espone per la prima volta insieme più di 50 creazioni in mattoncini LEGO® che rendono omaggio ai miti del fumetto, del cinema e della TV: da Batman a Ritorno al Futuro, dagli eroi Marvel ai Ghostbusters, fino a Tex e Star Wars. Il percorso inedito permette di scoprire tante curiosità sulle opere che hanno ispirato queste costruzioni. Non mancano approfondimenti che aiutano il visitatore a calarsi nella storia di personaggi, serie tv e film. </strong></p><p><strong>La storia dei LEGO inizia nel 1932, in Danimarca</strong>. Nel villaggio di Billund il falegname e carpentiere Ole Kirk Kristiansen avvia una società per produrre scale a pioli, tavoli da stiro e giocattoli di legno. Nel 1934 l’azienda prende il nome di <strong>LEGO, contrazione delle parole danesi “leg godt”,</strong> che significa <strong>“gioca bene”</strong>. Nel 1942 un incendio rade al suolo la fabbrica, ma la famiglia Kristiansen non si dà per vinta e comincia a costruire giocattoli di plastica. Nel 1949 nascono i mattoncini che tutti conosciamo, anche se con un sistema di incastro differente. Negli anni Cinquanta viene avviata la distribuzione fuori dalla Danimarca, primo mattoncino di una diffusione capillare in tutto il mondo.<br />Parte del grande successo dei prodotti LEGO® risiede nel fatto che gli stessi pezzetti di plastica si possono utilizzare per creare costruzioni sempre differenti. <strong>L’unico limite è la fantasia dei costruttori,</strong> e il numero di mattoncini a disposizione.</p><p>Proprio l’innata caratteristica dei mattoncini LEGO® di consentire infinite possibilità creative li ha portati a diventare il materiale da costruzione ideale per dare sfogo alla fantasia, spesso ispirandosi a film, cartoni animati e fumetti. Le opere in mostra a volte migliorano alcuni set regolarmente in vendita, ma più spesso creano qualcosa di completamente nuovo. Non c’è saga cinematografica, videogioco, serie tv o fumetto che non abbia ispirato qualche creazione in mattoncini prodotti LEGO®: <strong>allo WOW è possibile ammirarne oltre 50.</strong></p><p>La mostra è aperta da una sezione dedicata alla <strong>storia di LEGO</strong> in quanto <strong>azienda</strong>, con l’esposizione di set d’epoca che raccontano l’evoluzione dei prodotti dalle prime scatole ai giorni nostri. Il percorso principale si compone di una serie di “isole” a tema, ognuna dedicata a una saga cinematografica o fumettistica, o a una tematica.</p><p>Tra le creazioni esposte è presente una spettacolare selezione dei più celebri personaggi dell’<strong>animazione giapponese</strong>, con un focus particolare sui mitici "robottoni" come i <strong>Transformers</strong> o <strong>Gundam</strong>. Dalla fantasia dell’animatore <strong>Hayao Miyazaki</strong> arriva l’isola volante di Laputa in formato Carillion e il dolcissimo <strong>Totoro</strong> dell’omonimo film, mentre dal mondo di <strong>Capitan Harlock</strong> arriva l’astronave Arcadia. Un’area è dedicata ai veicoli delle mitiche <strong>serie tv degli anni Ottanta</strong>, come <em>Hazzard</em>, <em>Supercar</em> e l’<em>A-Team</em>, una ai mondi <strong>Marvel</strong> (con l’astronave Milano dei Guardiani della Galassia) e <strong>DC Comics</strong> (con diversi modelli della <strong>Batmobile</strong>, da quella del telefilm con Adam West degli anni Sessanta al carrarmato che si vede nei film diretti da Christopher Nolan, passando per l’iconica versione del film <em>Batman</em> di Tim Burton).</p><p>Un altro filone importante è rappresentato dai <strong>classici del cinema</strong> come <em>Ritorno al Futuro</em>, <em>Terminator</em> e <em>Ghostbusters</em>, ma anche <em>Indiana Jones</em>, <em>Alien</em>, <em>Jurassic Park</em>, <em>Pirati dei Caraibi</em> e <em>Il Signore degli Anelli</em>. In mostra anche un <strong>Terminator</strong>, il mitico robot interpretato al cinema da Arnold Schwarzenegger, alto ben 180 cm, la spettacolare DeLorean di <em>Ritorno al Futuro</em> in versione UCS (Ultimate Collector Series) lunga ben 36 cm e 3 mini-diorami ispirati ai 3 film della saga, l’automobile Ecto-1 dei Ghostbusters e il loro quartier generale all’interno di una caserma dei pompieri.</p><p><strong>Star Trek</strong> è presente con una serie di scene e di veicoli tratti dalla celebre saga fantascientifica, mentre <strong>Star Wars</strong> – una delle fonti di ispirazione più importanti per gli appassionati LEGO® – è rappresentato da set spettacolari come l’incrociatore imperiale, un diorama che riproduce la famosissima scena dell’attacco alla Morte Nera, l’astronave Ghost della serie animata <em>Star Wars Rebels</em>, l’U-Wing dei Ribelli e un diorama del pianeta natale della famiglia Skywalker, Tatooine.</p><p>Ancora in ambito fantascientifico, il monolite nero di <strong><em>2001 Odissea nello Spazio</em></strong> alto oltre 1 metro e il computer HAL 9000. <strong>Dal mondo del fumetto</strong> sono presenti dei set a tema western dedicati a <strong>Tex Willer</strong> e i modelli delle auto del pilota belga <strong>Michel Vaillant</strong>.</p><p>A completare la mostra, una sezione spiega <strong>come nascono questi eccezionali modelli</strong>, per avvicinare nuovi costruttori all'arte in LEGO®. Immagini e video introducono all’utilizzo dei <strong>software LDD</strong> (LEGO Digital Designer) e <strong>Stud.io</strong>, utilizzati dagli appassionati per progettare i loro capolavori.<br />Ad arricchire il percorso, divertenti <strong>mosaici</strong> realizzati con mattoncini e una ricca selezione di <strong>BrickHeadz</strong> e <strong>CubeDude</strong>, divertenti creazioni che trasformano i personaggi più famosi dell’immaginario.</p><p><strong>La mostra è realizzata</strong> in collaborazione con diversi RLUG (Recognized LEGO® User Group) e comunità di appassionati di mattoncini, che si riuniscono periodicamente e costruiscono insieme partecipando anche a manifestazioni ed eventi:<strong> <a target="_blank" href="https://www.facebook.com/brianzalug/">BrianzaLUG</a>, <a target="_blank" href="https://www.afdl.it/it/">AFDL</a>, <a target="_blank" href="https://www.facebook.com/LegoWesternItaly/">Western Italia</a>, <a target="_blank" href="https://orangeteamlug.it/">Orange Team LUG</a>, <a target="_blank" href="http://www.silug.ch/">SILUG</a>, <a target="_blank" href="https://www.facebook.com/passionbricks/">Passion Bricks</a></strong> e <strong><a target="_blank" href="https://www.piemontebricks.it/">Piemonte Bricks LUG</a>.</strong></p><p>Nel periodo della mostra sono previsti incontri, conferenze e attività sui LEGO® e attività didattiche.</p>

Hero Bricks - Dal 18/01/2020 al 02/06/2020

INGRESSO A PAGAMENTO - La mostra “Hero Bricks” espone per la prima volta insieme più di 50 creazioni in mattoncini LEGO® che omaggiano autentici miti del fumetto, del cinema e della TV.
MOSTRA sospesa per emergenza CoViD-19

<p>Il rapporto tra gatti e topi è qualcosa di strano e unico. E, proprio per questa ragione, in occasione de <a href="http://www.lacittadeigatti.it/">La città dei gatti 2020</a>, i gatti e i topi sono al centro della mostra realizzata da Wow Spazio Fumetto di Milano. L’esposizione, infatti, propone una carrellata su queste strane coppie di amici nemici che sono state protagoniste di fumetti e disegni animati.</p><p>Ecco allora, accanto a storie come quella di <strong>Krazy Kat</strong>, la gatta innamorata di un topo che risponde al suo amore a colpi di mattone, anche la storia della controversa amicizia/inimicizia tra <strong>Gambadilegno</strong> e <strong>Topolino</strong>.</p><p>La mostra, soprattutto, racconta le avventure della coppia gatto-topo più famosa al mondo: <strong>Tom & Jerry</strong>. Nel 2020 queste due star di Hollywood <strong>compiono 80 anni</strong>: la loro prima apparizione sul grande schermo risale, infatti, al 1940. Eccola nel filmato:</p>

Come il gatto con il topo - Dal 15/02/2020 al 02/06/2020

INGRESSO LIBERO - Il rapporto tra gatti e topi è qualcosa di strano e unico. E, proprio per questa ragione, in occasione de La città dei gatti 2020, i gatti e i topi sono al centro della mostra realizzata da Wow Spazio Fumetto di Milano.
Mostra ed eventi sono stati sospesi per emergenza CoViD-19

Le mostre passate

<p><strong>“Calibro Acrilico” è la prima mostra personale dedicata a Fabrizio De Tommaso, disegnatore e illustratore</strong> che ha saputo approcciarsi in modo inedito e originale al ruolo di copertinista, illustrando in particolare le cover della serie <a target="_blank" href="https://www.sergiobonelli.it/sezioni/3445/morgan-lost"><strong>Morgan Lost</strong></a>, personaggio ideato da Claudio Chiaverotti e pubblicato da <a target="_blank" href="https://www.sergiobonelli.it/">Sergio Bonelli Editore</a>. Morgan Lost rappresenta però solo una parte della produzione di questo artista, disegnatore anche per Dylan Dog e che ha collaborato con aziende quali Ferrari, Sky Arte e Ford.</p><p>Nato a Brindisi il 5 febbraio 1985 e appassionato di disegno sin dall’infanzia, <strong>Fabrizio De Tommaso</strong> decide di farne la sua professione in terza superiore. Dopo il diploma si iscrive alla Scuola Internazionale di Comics a Roma. Nel 2007 si diploma e vince una borsa di studio che lo porterà all’ICAIC di Cuba, per uno stage di animazione. Esordisce come fumettista disegnando per “iComics” (Kawama Editoriale) e “Xcomics” (Coniglio Editore). Dal 2009 insegna fumetto presso la Scuola Internazionale di Comics. <strong>La sua consacrazione arriva nell’ottobre 2015 con le copertine della serie Morgan Lost</strong>, creata per Sergio Bonelli Editore dallo sceneggiatore Claudio Chiaverotti e che ha come protagonista un cacciatore di taglie a New Heliopolis, città sconvolta dal crimine dove i serial killer sembrano poter operare indisturbati. Le copertine di Morgan Lost colpiscono subito per lo stile pittorico, le atmosfere dark e disturbanti, dove spesso il protagonista nemmeno compare: una scelta piuttosto insolita per la tradizione Bonelli.</p><p><strong>La mostra “Calibro Acrilico” ripercorre la carriera di Fabrizio De Tommaso con l’esposizione di oltre cinquanta opere originali</strong>, compreso un fumetto <strong>inedito</strong> e illustrazioni realizzate per uno sketchbook attualmente in lavorazione. Saranno naturalmente in mostra <strong>copertine e illustrazioni</strong> realizzati per editori quali <strong>Cosmo</strong> (<em>Un eroe una battaglia: Le nebbie di Caporetto</em>) e <strong>SaldaPress</strong> (<em>Agente Allen</em>) o che raffigurano personaggi come <strong>Batman</strong> e il detective <strong>John Constantine</strong>.<br />L’ultima parte della mostra è interamente dedicata alla collaborazione con <strong>Sergio Bonelli Editore</strong>. Saranno infatti in mostra le splendide copertine di <strong>Morgan Lost</strong> e la miniserie del 2018 che vede l’incontro tra il personaggio di New Heliopolis e Dylan Dog, oltre alle tavole originali delle due storie di <strong>Dylan Dog</strong> disegnate da De Tommaso: “Il saldo” e “La macchina umana”.</p>

Calibro Acrilico - Dal 17/01/2020 al 09/02/2020

INGRESSO GRATUITO - Calibro Acrilico è la prima mostra personale dedicata a Fabrizio De Tommaso, disegnatore e illustratore di cover di Morgan Lost.

<p><strong>In occasione dei novant’anni dalla nascita di Carlo Jacono (17 marzo 1929 – 7 giugno 2000), dal 14 dicembre al 12 gennaio WOW Spazio Fumetto espone una selezione di suggestive illustrazioni all’interno di una mostra che celebra l’“Uomo del cerchio”, proponendo un percorso espositivo dedicato alle copertine più suggestive realizzate per Il Giallo Mondadori. Iniziato nell’inverno del 1951 a partire dal numero 108, il sodalizio tra il copertinista e l’illustre collana di libri è proseguito fino al 1986 contando più di 3.000 titoli.</strong></p><p>Grazie alla collaborazione con l’<strong>Archivio Jacono</strong> – che si occupa di gestire e conservare la memoria dell’artista – <strong>saranno esposte 90 tavole originali</strong>, tante quanto gli anni che avrebbe compito lo scorso marzo, <strong>realizzate a partire dal 1952 e utilizzate come copertine per racconti, romanzi e fumetti</strong>. Un’esposizione in cui sono stati privilegiati i Gialli, ma dove non mancheranno Segretissimo e le altre testate che si sono avvalse della perizia artistica di Jacono. In mostra anche la prima e l’ultima copertina realizzata dall’artista per il Giallo e per Segretissimo, oltre alle prime copertine per la Serie Nera de Il Giallo e copertine di gialli ambientati a Milano.<br />La mostra è realizzata con il contributo del <strong>Municipio 4 di Milano</strong>.</p><p><strong>Carlo Jacono nasce a Milano nel 1929</strong>: nell’anno nero della Strage di San Valentino e del crollo di Wall Street. Ma il 1929 è anche un anno giallo: in quel 1929, infatti, Simenon inventa il suo Maigret, Hergè il suo Tintin e Mondadori lancia in edicola i suoi Libri Gialli. E, proprio quei gialli, divenuti <strong>Il Giallo Mondadori</strong> nel dopoguerra, daranno a Jacono l’opportunità di mettere in scena il suo talento pittorico. Appena uscito da Brera sarà ingaggiato da Alberto Tedeschi, lo storico direttore, traduttore e curatore dei Il Giallo Mondadori, per illustrarne le copertine.<br />I gialli erano caratterizzati, fin dalla loro nascita, da una copertina giallo canarino che includeva al centro un esagono rosso, poi divenuto un cerchio rosso che contornava l’illustrazione di copertina. A Jacono, però, quel cerchio sta stretto e ottiene da Tedeschi il permesso di poterlo ridurre: i suoi disegni esplodono sulla copertina uscendo dal cerchio, che spesso rimane solo un accenno ridotto a un quarto della sua effettiva dimensione, per invadere il “giallo”.<br />Maestro della prospettiva e del colore i suoi disegni, una volta stampati, si trasformano in una porta su altri mondi: mondi criminali, mondi esotici ed erotici, mondi dove l’avventura regna sovrana. Le sue immagini incuriosiscono e spingono all’acquisto. Il suo tratto è decisamente unico e in continua evoluzione: nelle sue copertine realizzate per il Giallo alla fine degli anni ’50 si respira l’aria fumosa delle ambientazione noir e dei romanzi di Fleming, negli anni ’60 compare prepotentemente, specialmente sulle copertine di Segretissimo, la seduzione del pop e della swinging London e la suggestione del cinema. Negli anni ’70 è il periodo dei collage: le sue copertine sono un mix di ritagli di giornali e colore steso con il pennello.<br />Jacono, a partire dall’inizio degli anni ’50, collaborerà stabilmente con Mondadori e illustrerà la quasi totalità della narrativa periodica da edicola della casa editrice: oltre a Il Giallo Mondadori illustrerà, dal 1954 al 1967, le 320 copertine de I Capolavori dei Gialli e quindi quelle de I Classici del Giallo. Sempre per Mondadori realizzerà molte copertine di Urania e tutte le illustrazioni interne dei primi 240 numeri. Sarà poi chiamato a realizzare le copertine di Segretissimo per quasi 35 anni. Sicuramente le storie di spionaggio gli sono più congeniali: è stato uno dei primi italiani a dare un volto a James Bond.<br />Grazie a Segretissimo, Jacono mette in mostra la sua passione per l’erotismo che lo porterà a illustrare anche molte copertine di fumetti sexy in voga negli anni ’70. Jacono ama molto l’azione, come l’Ovest americano e il western, il genere bellico, e spesso nelle sue copertine usa un taglio cinematografico.<br />Jacono – pittore prestato all’illustrazione – negli anno ’70 riprende a dipingere con ottimi successi di pubblico e critica. Artista veloce nella realizzazione dei suoi lavori, ha realizzato, in quasi 50 anni di lavoro, oltre seimila copertine e illustrazioni. Negli anni ha cercato di rientrare in possesso dei suoi originali e ora gran parte di questi sono conservati, grazie al lavoro di Grazia Jacono e del figlio Andrea, nell’Archivio Jacono.</p><p><strong>Il contest: Premio Jacono Calibro 9mila. Novemila battute (spazi compresi) per un’immagine</strong><br />In occasione della mostra “Jacono 90″, la Fondazione Franco Fossati – in collaborazione con Il CerchioGiallo, l’Archivio Jacono e Il Giallo Mondadori – propone il <strong>concorso letterario per il miglior racconto giallo, thriller o noir ispirato a una illustrazione di Carlo Jacono</strong> esposta nella mostra presso WOW Spazio Fumetto.<br />Il vincitore sarà pubblicato nella collana Il Giallo Mondadori. Altri 8 racconti finalisti saranno pubblicati in un numero speciale della rivista “Il Cerchio Giallo” a cura de L’Archivio Jacono.<br /><strong>Ogni autore, dopo aver visitato la mostra e avere scelto l’opera alla quale dedicare il racconto, potrà partecipare con un solo elaborato. Ecco i parametri da rispettare:</strong><br />1) Il premio è aperto a tutti i cittadini italiani ed europei<br />2) L’opera partecipante deve essere scritta in lingua italiana e ambientata in Italia<br />3) L’opera deve essere inedita, ovvero non deve mai essere stata pubblicata neppure sul web<br />4) La lunghezza dell’opera partecipante può essere al massimo di novemila battute (spazi inclusi)<br />5) Il racconto deve essere inviato o consegnato in busta chiusa, in 5 copie, al seguente indirizzo: “Premio Jacono Calibro 9mila” – c/o WOW SPAZIO FUMETTO, viale Campania 12, 20133 Milano – entro e non oltre il 31 gennaio 2020. Contemporaneamente una copia, in formato pdf, andrà inviata al seguente indirizzo di posta elettronica: info@excaliburmilano.it. (Il materiale arrivato per posta non verrà restituito)</p><p><strong>Fuori WOW: Brividi in osteria</strong><br />In occasione dell’esposizione Jacono 90, presso l’<strong><a target="_blank" href="https://www.portatosa.com/">Hosteria di Porta Tosa</a></strong> (via Maestri Campionesi, 22) si terrà una mostra di originali di Jacono dedicati al <strong>rapporto tra il giallo e alla cucina</strong>: 12 tavole utilizzate per illustrare i libri <em>Delitti alla Milanese</em>, il nuovo <em>Artusi dell’omicidio</em> e <em>Brividi in cucina</em>.</p>

Jacono 90. L’uomo del cerchio - Dal 14/12/2019 al 12/01/2020

In occasione dei novant’anni dalla nascita di Carlo Jacono WOW Spazio Fumetto espone una selezione di suggestive illustrazioni, proponendo un percorso espositivo dedicato alle copertine più suggestive realizzate per Il Giallo Mondadori.

<p>Come tutti gli anni, in occasione dell’inaugurazione della stagione lirica del Teatro alla Scala, WOW Spazio Fumetto dedica un omaggio speciale all’opera di apertura inserendosi nell’ambito delle iniziative organizzate per la Prima Diffusa. Dopo le mostre dedicate alle opere di Mozart, Wagner, Beethoven, Puccini e Giordano e Verdi, quest’anno l’omaggio non poteva che avere come soggetto <strong>Tosca</strong>, l’eroina pucciniana protagonista dell’omonimo capolavoro che inaugura la stagione lirica del massimo teatro milanese. <strong>Quest’anno la novità risiede nella scelta da parte della direzione del Museo del Fumetto di aver voluto commissionare espressamente tre tavole a grandi protagonisti assoluti del fumetto Italiano che con i loro stili diversissimi hanno regalato altrettante visioni emozionanti: Milo Manara</strong>, maestro indiscusso del fumetto le cui opere sono state esposte nei musei più importanti del mondo; <strong>Simone Bianchi</strong>, disegnatore Marvel amatissimo dal pubblico internazionale per le sue storie con supereroi e soprattutto lucchese DOC come Puccini; e <strong>Fabio Celoni</strong>, autore Disney di punta specializzatosi nella riduzione “disneyana” di immortali capolavori letterari come “Dracula” e “Moby Dick”. Tre stili differenti, tre matite diverse per un’unica grande eroina che rivivrà la sua passionale vicenda in altrettanti mondi inconsueti. <strong>Le tre tavole, accompagnate da un testo dei tre autori, saranno esposte al Museo del Fumetto dal 7 dicembre al 5 gennaio a ingresso gratuito.</strong></p><p> </p><p><strong>TOSCA IN DIRETTA AL MUSEO</strong><br />Sabato 7 dicembre 2019, a partire dalle ore 17.45, nell’ambito delle manifestazioni inserite nella Prima Diffusa, il museo ospiterà la proiezione su megaschermo dell’opera “Tosca” di Giacomo Puccini trasmessa in diretta dal Teatro alla Scala da Rai1 (ingresso libero fino ad esaurimento posti).</p>

Tre Matite per Tosca - Dal 07/12/2019 al 05/01/2020

Quest’anno l’omaggio non poteva che avere come soggetto Tosca, l’eroina pucciniana protagonista dell’omonimo capolavoro che inaugura la stagione lirica del massimo teatro milanese.

<p><strong>Tony Wolf, pseudonimo di Antonio Lupatelli, è a ragione considerato il più grande illustratore per ragazzi italiano, creatore di mondi fantastici animati dai suoi inconfondibili gnomi, da fate e da personaggi incredibili disegnati per case editrici importanti come la britannica Fleetway, Fratelli Fabbri Editore e soprattutto Dami Editore, con cui ha creato un sodalizio straordinario proseguito poi sotto il marchio Giunti; senza dimenticare le storie illustrate per il mitico "Corriere dei Piccoli".</strong> <strong>A questo grande artista cremonese - scomparso lo scorso anno - WOW Spazio Fumetto dedica, dal 5 ottobre al 5 gennaio, un’importante mostra per far rivivere ai grandi le emozioni di quando erano piccini e per far scoprire ai più piccoli un mondo fatato fatto di colori e fantasia.</strong> <strong>La mostra “Lupus in fabula - Nel mondo di Tony Wolf”, curata dall’<a target="_blank" href="http://www.tapirulan.it/">Associazione Tapirulan</a>, propone un percorso di oltre cento opere originali</strong>, che ripercorrono la carriera dell’artista dai suoi esordi inglesi fino agli ultimi lavori. Il percorso illustra l’opera di Tony Wolf attraverso le tavole più belle tratte dai libri più celebri che ha illustrato: le serie “<strong>I cuccioli</strong>” e “<strong>Le storie del bosco</strong>”, “<strong>Il grande libro delle meraviglie</strong>”, “<strong>Il paese dei giocattoli</strong>”, ma anche le illustrazioni con il simpatico <strong>Pandi</strong> e le tavole di <strong>Pingu</strong>. Accanto a queste opere originali sono presenti alcune rarità cartacee, come le riviste della casa editrice inglese <strong>Fleetway</strong> in cui Tony Wolf ha esordito professionalmente e le pagine del "<strong>Corriere dei Piccoli</strong>" che negli anni Settanta hanno ospitato due simpatiche serie disegnate dall’artista: “Ciccio Spray” e “Robi e Robo”, oltre ai divertenti Gioconi. In mostra anche i <strong>libri giganti</strong>, alti ben 85 centimetri, realizzati per il mercato inglese e tradotti poi in Italia da Mondadori. Accanto a queste opere, già familiari a tantissimi lettori di tutte le età, la mostra permette di ammirare alcune <strong>opere inedite, provenienti direttamente dall’archivio personale dell’artista</strong>: come la divertente serie di carte da gioco dedicate alla città di Cremona, e il Tony Wolf delle illustrazioni per il giornale del circolo cremonese "Zaccaria Il ventino", realizzate in bianco e nero con uno stile più caricaturale. Una mostra con cui WOW Spazio Fumetto invita i visitatori a scoprire - attraverso la carriera di Tony Wolf - stili e immaginari dell’illustrazione italiana per bambini, e che si accompagna al ruolo del museo come partner della <a target="_blank" href="https://illustratorscontest.tapirulan.it/"><strong>XV edizione del concorso di illustrazione di Tapirulan</strong></a>. <strong>Tony Wolf si definiva “un disegnatore tranquillo”.</strong> Una definizione che gli calzava a pennello, perché era un artista dalla vita regolare: eppure, in tanti anni di carriera, ha illustrato centinaia di libri esportati in tutto il mondo, <strong>segnando l’immaginario di generazioni di giovani lettori</strong>, incantati dai suoi disegni di peluche così morbidi che sembra quasi di poterli toccare, di creature fantastiche e di fiabe immaginifiche. Tony Wolf è infatti <strong>uno degli autori più amati dai bambini di tutto il mondo</strong>, ma in pochi sanno che dietro quel nome si nascondeva un pacato e riservato signore italiano, nato a Busseto (provincia di Parma) e che fin da bambino aveva vissuto a Cremona. Il vero nome di Tony Wolf era infatti <strong>Antonio Lupatelli</strong>. Per sua stessa ammissione l’artista amava mimetizzarsi, e nella sua carriera ha lavorato soprattutto sotto pseudonimo: se il suo preferito, e quello sicuramente più noto al pubblico, era Tony Wolf, negli anni ha utilizzato anche Antony Moore, L'Alpino e Oda Taro. Antonio Lupatelli nasce a Busseto nel 1930, ma sarà Cremona la città in cui trascorrerà buona parte della sua vita. Nel 1954 va a Milano a proporsi alla Pagot Film per realizzare gli storyboard di alcuni cortometraggi pubblicitari. Poco tempo dopo conosce il disegnatore Rinaldo Dami, fondatore dell’agenzia Produzioni editoriali Dami. Tramite Dami inizia a lavorare per il mercato inglese, collaborando alle pubblicazioni delle edizioni Fleetway. All’inizio degli anni Sessanta il fratello di Rinaldo, Piero, fonda la Eurostudio, in seguito Dami Editore: una casa editrice con cui l’artista collaborerà per tutta la vita. Le sue collaborazioni non si esauriscono però con la Dami: all’inizio degli anni Sessanta la Fratelli Fabbri gli affida le illustrazioni di libri di fiabe e sussidiari scolastici, mentre a metà degli anni Settanta Lupatelli lavora anche con il "Corriere dei Piccoli". Qui si occupa di disegnare le storie a fumetti delle serie “Ciccio Spray” (su testi di Carlo Triberti) e “Robi e Robo” (su testi di Giampaolo Barosso). Realizza anche le tavole per i “Gioconi”, disegni ricchi di particolari che spingevano i bambini a scoprire, attraverso il gioco, i mondi illustrati dall’autore. Negli anni Ottanta, oltre a qualche collaborazione esterna come le serie di tarocchi per la casa editrice Lo Scarabeo, ha un rapporto di lavoro quasi esclusivo con Dami. È in questo periodo che nasce la suggestiva serie de “Le storie del bosco”. Tony Wolf illustra un mondo fatto di folletti, draghi, animali del bosco umanizzati e soprattutto gnomi, caratterizzati da lunga barba, casacca blu e cappello rosso. In seguito riprenderà alcuni personaggi ne “Il grande libro delle meraviglie”, uno dei suoi lavori più significativi. Lupatelli lavora anche su illustrazioni in grande formato: paesaggi immaginari e personaggi di peluche come ne “Il mio grande libro”, dove i bambini potevano sdraiarcisi sopra e viaggiare con la fantasia. Tra i temi più affrontati dall’autore troviamo fiabe e classici della letteratura per l’infanzia, ma anche illustrazioni per libri a tema religioso o immagini natalizie. Sempre negli anni Ottanta si firmerà anche Oda Taro, pseudonimo con cui l’artista riuscirà davvero a sdoppiarsi, utilizzando uno stile più essenziale e stilizzato, fatto di tratti molto netti che vengono riempiti di colore in fase di stampa. Con questo pseudonimo l’autore illustra i libri di Pandi, in cui l’adorabile piccolo panda insegna ai bambini l’alfabeto o i numeri, o parte alla scoperta del circo o del treno. A fine anni Ottanta arriva invece il lavoro sul famosissimo personaggio di Pingu, l’amato pinguino della serie animata in plastilina e grazie a Lupatelli protagonista di libri per bambini. A inizio anni Duemila è il momento di magia e maghi, che portano alla nascita del mago orsetto Aldin. Antonio Lupatelli muore a 88 anni il 18 maggio 2018, ma le sue meravigliose illustrazioni, contenute in libri sempre ristampati, continuano ad affascinare lettori di tutte le età. L’<a target="_blank" href="http://www.tapirulan.it/"><strong>Associazione Tapirulan</strong></a> organizza esposizioni, mostre, concorsi di poesia, concorsi di illustrazione e narrativa. Tapirulan è anche casa editrice (Edizioni Tapirulan) e pubblica libri di racconti illustrati, libri di poesia e fotografie, il calendario degli illustratori. Ad aprile 2015 è stata aperta la nuova sede espositiva in corso XX Settembre 22 a Cremona.</p>

Lupus in fabula - Dal 05/10/2019 al 05/01/2020

Tony Wolf, pseudonimo di Antonio Lupatelli, è a ragione considerato il più grande illustratore per ragazzi italiano, creatore di mondi fantastici animati dai suoi inconfondibili gnomi, da fate e da personaggi incredibili

Sulla Via Lattea - Dal 26/10/2019 al 08/12/2019

Matteo Guarnaccia è una delle figure chiave dell’arte visionaria contemporanea. Il percorso espositivo parte dalla leggendaria rivista psichedelica Insekten Sekte, fino alle tavole per il libro cult “Quelli che Milano”, passando per i disegni dedicati alla storia della moda.

<p><strong>Anche se ci sono alcuni personaggi di nome Maigret in alcune opere precedenti di Georges Simenon, la data di nascita ufficiale del commissario Maigret coincide con la stesura del romanzo “Pietro il lèttone”, nell’inverno del 1929. Per festeggiare i novant’anni del commissario Maigret, WOW Spazio Fumetto, in collaborazione con l’Associazione F.N. Carcupino, presenta la mostra “Il Commissario Maigret. I romanzi di Simenon nell’arte di Carcupino”: un’esposizione di oltre 30 tavole originali realizzate dall’artista Fernando Carcupino per illustrare racconti e romanzi di Maigret, pubblicati a puntate soprattutto sul settimanale "Grazia" a metà anni Sessanta.</strong> Il settimanale, fondato nel 1938, nel dopoguerra è diventato per la Arnoldo Mondadori Editore (la casa editrice che pubblica Maigret fin dal 1931) una delle colonne portanti, rivolta alla moderna donna italiana. <strong>Nelle splendide illustrazioni di Carcupino, Maigret ha naturalmente il volto dell’attore Gino Cervi</strong>, che sta portando il personaggio di Simenon in tutte le case grazie alla Televisione nazionale. I dipinti testimoniano l’altissimo livello raggiunto dall’artista in un momento particolarmente felice della sua produzione. <strong>Le ambientazioni parigine, le immagini dal taglio cinematografico, la scelta del colore, l’uso dei contrasti cromatici</strong>, si concretizzano nella definizione degli spazi e nella "fotografia" di particolari momenti narrativi, fissando l’essenza psicologica dei personaggi. La maestria tecnica e una grande profondità di osservazione, insieme a un gusto sorprendente per l’impostazione delle scene, rendono queste tavole una raccolta preziosa. <a target="_blank" href="https://sites.google.com/site/carcupino/biografia"><strong>Fernando Nusci Carcupino</strong></a> nasce nel 1922 a Napoli da famiglia milanese. Cresce e studia a Milano, frequentando il Liceo Artistico e l'Accademia di Belle Arti a Brera. Già nel 1939 collabora con vignette umoristiche al settimanale satirico Settebello di Cesare Zavattini e Achille Campanile. Arruolato nella Seconda guerra mondiale, la conclude volontario contro i nazifascisti. Dopo la Liberazione, nel 1945, è invitato da Mario Faustinelli a collaborare alla rivista veneziana a fumetti "Asso di Picche", a fianco di altri grandi disegnatori come Dino Battaglia, Giorgio Bellavitis, Alberto Ongaro e Hugo Pratt: il famoso "gruppo di Venezia". Nel 1954 inizia a collaborare con la rivista "La settimana umoristica" dove presenta - tra noie censorie - anche <em>La ragazza di Carcupino</em>: un paginone centrale di "Roma by night" dedicato spesso alla corruzione in una capitale brulicante di malfattori, militari e prelati. Tra gli anni Cinquanta e Sessanta collabora più intensamente con Mondadori: per il settimanale "Epoca" – diretto in quel periodo da Enzo Biagi – illustra tra l'altro la serie di inserti sulla Prima guerra mondiale. Risalgono agli anni Sessanta anche le illustrazioni realizzate per i romanzi ancora inediti del Commissario Maigret pubblicati sulla rivista "Grazia". Dagli anni Settanta si dedica prevalentemente alla pittura. Il suo nome figura nei più importanti cataloghi nazionali e internazionali d'arte; di lui scrivono autorevoli critici e giornalisti. Famoso per i suoi nudi femminili, per le sue maternità, per i ritratti, per i paesaggi e per le nature morte, ottiene consensi di critica e di pubblico. Nel 1983 il presidente della Repubblica Sandro Pertini lo nomina Cavaliere della Repubblica "per importanti meriti artistici". Di carattere schivo e temperamento riservato, si tiene sempre lontano da manifestazioni mondane, ma le sue opere sono esposte con successo in mostre e gallerie tra le più prestigiose a Milano e in Italia e conservate presso la Galleria d'Arte Gelmi di Sesto San Giovanni. Muore a Milano il primo giorno di primavera del 2003. L’<a target="_blank" href="https://sites.google.com/site/carcupino/associazione-fncarcupino"><strong>Associazione FNCarcupino</strong></a>, nata nel 2010 dall’iniziativa della figlia Marcella, con la madre Carla e la sorella Stefania, ha coinvolto amici ed estimatori per promuovere l'opera pittorica e illustrativa di Fernando Carcupino. Nel corso della sua lunga carriera, l'artista ha realizzato moltissime opere oggi di proprietà di appassionati, collezionisti, galleristi ed estimatori. Per colmare la lacuna conoscitiva dovuta alla dispersione del materiale, l’associazione ha avviato la catalogazione delle opere pittoriche e illustrative, partendo dall'archivio fotografico dell'autore. Dal 2017 organizza anche mostre ed esposizioni.</p><p>All'inaugurazione saranno presenti Venanzio Alberti e Andrea Cassone (curatori della mostra), Stefania Carcupino e Susanna Francalanci (Associazione F.N. Carcupino), Giorgio Pinotti (esperto di Simenon ed editor in chief Adelphi) e Luigi F. Bona (direttore di WOW Spazio Fumetto).</p>

Il Commissario Maigret nell'arte di Carcupino - Dal 21/09/2019 al 20/10/2019

Un’esposizione di oltre 30 tavole originali realizzate dall’artista Fernando Carcupino per illustrare racconti e romanzi di Maigret

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