Le mostre in corso

<p><a target="_blank" href="https://www.bibliotecasalaborsa.it/bolognaonline/objects/giovanni-romanini-una-lunga-cavalcata-tra-le-nuvole-parlanti">Dopo l’esposizione a Bologna</a>, <strong>la mostra “Giovanni Romanini. Una lunga cavalcata fra le nuvole parlanti”</strong> arriva a Milano, con l’inserimento di alcune opere mai esposte in precedenza, ripercorrendo la carriera di un grande artista del fumetto italiano. L’esposizione si apre con una <strong>selezione delle illustrazioni western</strong> realizzate soprattutto negli ultimi anni di carriera e prosegue con una selezione di tavole e illustrazioni che ripercorrono la carriera di un artista proseguita per oltre cinquant’anni.</p><p>Per ricordare l’importante collaborazione con l’Editoriale Corno, che coincide con l’inizio dello strettissimo rapporto lavorativo e di amicizia con <strong>Magnus</strong>, si inizia con <strong>Alan Ford</strong>, per proseguire con <strong>Kriminal</strong> e <strong>Satanik</strong>. L’opera forse più significativa della collaborazione tra Romanini e Magnus è <em><strong>La Compagnia della Forca</strong></em>, rappresentata da tavole originali e illustrazioni con il cast della serie.</p><p>Per le collaborazioni con Sergio Bonelli Editore sono esposte tavole tratte da <strong><em>Zona X</em>, <em>Martin Mystère</em></strong> oltre a un’illustrazione con protagonisti Martin Mystère e Java. Spazio anche agli eroi <strong>Disney </strong>con illustrazioni a colori dedicate a Zio Paperone e Paperinik e una tavola inedita con protagonista Topolino.</p><p> </p><p><strong>Giovanni Romanini</strong> nasce a Bologna nel dicembre del 1945, e cresce nell’Italia della ricostruzione post bellica. I punti di riferimento del suo immaginario provengono soprattutto dagli Stati Uniti: i film d’animazione Disney, i western di John Ford, i fumetti di <em>Flash Gordon</em>, <em>Prince Valiant</em>, <em>Steve Canyon</em> e <em>Terry and the Pirates</em>.</p><p>Da giovanissimo approda al disegno animato, entrando nel neonato studio Vimder Film di Guido De Maria, che realizza filmati e spot pubblicitari per Carosello, come il pirata Salomone per l’amarena Fabbri e Tacabanda per i biscotti Doria. Nel 1969 avviene l’incontro determinante con il fumetto: una cliente che frequenta il salone da parrucchiere del padre gli presenta Roberto Raviola, alla ricerca di un aiutante. È così che Giovanni inizia a lavorare con Magnus, di cui diventa grande amico e da cui apprende i segreti del mestiere.</p><p>Per Magnus è il periodo della collaborazione con l’Editoriale Corno. Romanini disegna storie per <em>Kriminal </em>e <em>Satanik</em> e inchiostra le tavole di Magnus per <em>Alan Ford</em>, iniziando con il numero 16 della serie, per oltre 40 albi realizzati in collaborazione. Sono anni di lavoro forsennato, in cui Romanini consolida le sue doti di disegnatore e la sua amicizia con Magnus. Il suo studio diventa tra gli anni Settanta e Ottanta un punto di riferimento per artisti talentuosi e alle prime armi votati al fumetto, come Lucio Filippucci, Nicola Mari, Germano Bonazzi.</p><p>All’inizio degli anni Settanta inizia a collaborare con la Edifumetto di Renzo Barbieri, disegnando albi pocket horror ed erotici, e ideando insieme a Magnus nel 1977 La compagnia della forca. Nei primi anni Novanta inizia una collaborazione con Disney, durata cinque anni, realizzando storie con protagonisti gli abitanti di Paperopoli, mentre dal 1995 è tra gli autori della Sergio Bonelli Editore con <em>Zona X</em> e <em>Martin Mystère</em>, in una collaborazione che prosegue fino alla scomparsa dell’artista, nel 2020.</p><p> </p>

Giovanni Romanini - Dal 14/01/2023 al 12/02/2023

La mostra “Giovanni Romanini. Una lunga cavalcata fra le nuvole parlanti” arriva a Milano, con l’inserimento di alcune opere mai esposte in precedenza e ripercorrendo la carriera di un grande artista del fumetto italiano.

<p><strong>Angelo Fortunato Formìggini ricordato a WOW Spazio Fumetto per il Giorno della Memoria 2023.</strong><br />La Fondazione Franco Fossati e WOW Spazio Fumetto dedicano il Giorno della Memoria 2023 a un editore italiano geniale e coraggioso che già cento anni fa, nel 1923, aveva riconosciuto il volto criminale del regime anche nei confronti del mondo culturale, quando venne derubato dei suoi progetti dal ministro fascista Giovanni Gentile. Di famiglia ebrea, nel 1938 si suicidò gettandosi dalla torre Ghirlandina di Modena per protesta verso le leggi razziali del regime.<br />Oggi il suo nome è ancora ben noto ai bibliofili, che ricercano e amano le sue belle edizioni, e in generale dal mondo della cultura scampato alle ultime oscenità del regime (i campi di concentramento, il genocidio, la guerra) ma che ancora fatica a ritrovare per intero la memoria cancellata di tanti anni.<br />Nell’esporre alcuni tra i più preziosi libri di Formìggini, ci auguriamo che i giovani siano stimolati a ritrovare tanta cultura che ci è stata rubata e di cui invece oggi possiamo godere ed essere orgogliosi.</p><p> </p>

Angelo Fortunato Formìggini - Dal 27/01/2023 al 12/02/2023

Angelo Fortunato Formìggini ricordato a WOW Spazio Fumetto per il Giorno della Memoria 2023.

Le mostre future

<p><a target="_blank" href="http://mauriziobovarini.it/"><strong>Maurizio Bovarini disegnatore</strong></a> è una mostra monografica che omaggia, a 36 anni dalla scomparsa, Maurizio Bovarini, disegnatore di indiscussa qualità, protagonista di una stagione molto fertile del fumetto e dell’illustrazione italiana.</p><p>Attraverso un percorso cronologico che accosta disegni originali ad una selezione di pubblicazioni europee sulle cui pagine Bovarini è stato pubblicato, il visitatore ha la possibilità di seguire l’evoluzione continua del segno che accompagna il lavoro di tre decenni. Si parte dai primi disegni degli anni Sessanta per le trasgressive riviste francesi fino a "L’Enragè" del maggio 1968, passando poi attraverso i personalissimi fumetti dei primi anni Settanta, con rivisitazioni inusuali del western classico, incrociando il poliziottesco e il fumetto storico, fino alle vignette per i giornali satirici italiani degli anni Settanta-Ottanta.</p><p>I grandi formati degli originali consentono di riscoprire disegni inevitabilmente penalizzati dalle riproduzioni tipografiche in piccolo formato del periodo. Sono presenti poi due sezioni specifiche: la prima dedicata ai sorprendenti disegni dedicati all’amato Jazz e una seconda in cui sono esposti 24 disegni tratti da <em>Eia eia trallallà</em>, il libro sul fascismo (per ricordare come eravamo) che rappresenta probabilmente il livello grafico più alto raggiunto dall’artista.</p><p> </p><p><strong>La mostra si inaugura sabato 4 febbraio alle ore 16:30 con un incontro di presentazione a cui parteciperanno il curatore Paolo Valietti (<a target="_blank" href="https://www.moltimedia.it/">Moltimedia Fattoria Digitale</a>), Boris Battaglia e Paolo Interdonato della rivista "<a target="_blank" href="https://www.obloaps.it/quasi/">Quasi</a>"</strong>. Un informale dialogo per ripercorrere la carriera e i contesti nei quali il disegnatore ha trovato spazio.</p><p> </p><p><strong>Maurizio Bovarini</strong> (Bergamo, 1934 - Milano, 1987) realizza le prime illustrazioni negli anni '50 per il settimanale "Le Ore" per poi, nel decennio successivo, iniziare a collaborare con il "Corriere dei Piccoli" e a partire dal 1962 farsi conoscere oltralpe soprattutto in Francia, grazie ai lavori pubblicati sulle riviste "Siné-massacre", "Adam" e "Bizarre". Tra il 1968 e il 1969 dirige la rivista "Kara Kiri"<em>, </em>versione italiana della francese<em> "</em>Hara Kiri"<em> </em>che si trasformerà poi in<em> "</em>Charlie Hebdo"<em>.</em></p><p>Ma è sulle pagine dei supplementi di "Linus" che i lettori più attenti imparano a riconoscere il suo segno veloce e preciso, spietato ed espressionista. Per la rivista fondata da Giovanni Gandini crea, tra gli altri, le serie “Kariplo” e “Philadelphia Miller”, quest’ultima pubblicata anche in Francia su <em>Charlie</em> e in seguito raccolta nel volume <em>La dinastia dei Miller</em>. Le sue sono le pagine di un grande autore, destinato a essere poco storicizzato, che vengono pubblicate accanto al meglio del fumetto del periodo. Sono anni convulsi per il fumetto non seriale. Le riviste che lo ospitano sono molte, ma la successiva pubblicazione in forma di libro è più un’eccezione che una regola. Bovarini, che dalla metà degli anni Settanta si fa rappresentare da Quipos, l’agenzia di fumettisti e disegnatori fondata da Coleta Goria e Marcelo Ravoni, si muove in quel mercato con sapienza. Pubblica sulle riviste, costruisce libri, lavora con i periodici disegnando strisce, vignette, illustrazioni e copertine. È così che nel 1970 arriva il primo volume a fumetti, <em>Ricco Ridens</em>, seguito nel 1972 da <em>Ultimo tango a fumetti</em>, parodia del film di Bernardo Bertolucci, e da <em>Eia eia trallallà</em> (1975), racconto semi-serio dell'Italia fascista.</p><p>Lo troviamo pubblicato su quasi tutte le pubblicazioni umoristiche e satiriche italiane degli anni Settanta – primi Ottanta. Ritorna occasionalmente al fumetto sulle pagine di "Linus", "Eureka" e "Alter Alter". Intensifica la sua attività di illustratore in particolare con l’editore di "Tempo Medico". Il volume <em>Schizzofrenia</em> (con doppia z) del 1982 raccoglie le vignette realizzate a cavallo tra gli anni Settanta e gli anni Ottanta.</p><p>Parallelamente coltiva la passione per il jazz, espressa ovviamente attraverso il disegno. Bovarini ritrae e rappresenta i principali artisti della scena jazzistica internazionale che si esibiscono fra Bergamo, città che gli ha dato i natali e Milano, città d’adozione.</p><p> </p>

Maurizio Bovarini disegnatore - Dal 04/02/2023 al 16/04/2023

Una mostra monografica che omaggia, a 36 anni dalla scomparsa, Maurizio Bovarini, protagonista di una stagione molto fertile del fumetto e dell’illustrazione italiana.

Le mostre passate

<p><strong>Fumetto, Cinema e Televisione sono “fratelli” e fin dagli albori si sono influenzati a vicenda, in un rapporto che negli ultimi anni si è fatto sempre più stretto,</strong> grazie allo straordinario successo riscosso dalle saghe cinematografiche tratte dai comics di supereroi. <strong>La mostra “Fumetto Film Fest” racconta questo rapporto che prosegue da più di cent’anni, partendo dalle origini fino ai giorni nostri.</strong></p><p> </p><p>Dopo una timeline che mette in relazione i momenti fondamentali nella storia del Fumetto, del Cinema e della Televisione, e alcune pagine di una storia di <strong>Martin Mystère</strong> che riassumono la complessa storia del Cinema prima dei fratelli Lumière, il percorso si snoda attraverso le tappe fondamentali di questa storia, partendo dal cinema muto.</p><p>L’onore di essere considerato il primo personaggio dei fumetti a diventare un “cinecomic” è <strong>Happy Hooligan</strong>, creato da Frederick Burr Opper. Per arrivare al primo film di supereroi occorre invece aspettare il 1941, quando viene lanciato il serial <em>Adventures of Captain Marvel</em> ispirato all’omonimo personaggio dei fumetti oggi conosciuto come <strong>Shazam</strong>.</p><p>Nello stesso periodo <strong>grandi star del cinema diventano protagonisti di nuove avventure a fumetti</strong>, come Charlie Chaplin, disegnato tra gli altri da Elzie Crisler Segar. In Italia non si pensa ancora a portare i fumetti al cinema, ma il percorso inverso è già possibile, come dimostra <em>Luciano Serra pilota</em><strong>,</strong> disegnato da <strong>Walter Molino</strong> e tratto dall’omonimo film con Amedeo Nazzari. Nel 1941 arriva il primo film italiano tratto da un fumetto: <em>Cenerentola e il Signor Bonaventura</em> (1941), diretto da <strong>Sergio Tofano</strong> e interpretato da Paolo Stoppa.</p><p>In questa sezione saranno esposti rari manifesti originali d’epoca, accanto a tavole di autori come <strong>George McManus</strong> con <em>Bringing Up Father</em>, <strong>Phil Davis</strong> con <em>Mandrake</em>, <strong>Clarence Gray</strong> con <em>Brick Bradford</em> e <strong>George Wunder</strong> con <em>Terry and the Pirates</em>.</p><p>Il serial perde importanza dagli anni Cinquanta, quando il suo testimone viene raccolto dalla televisione. Per l’Italia invece sono gli anni Sessanta a segnare il boom dei film da fumetti, in particolare ispirati ai fumetti neri, in cui i protagonisti sono i criminali, con un ribaltamento della morale corrente. Giungono nei cinema <strong><em>Kriminal</em>, <em>Satanik</em> e <em>Diabolik</em></strong>, in un film pop e psichedelico diretto da Mario Bava. In mostra tavole originali di <em>Diabolik</em> e del <em>Kriminal</em> disegnato da Magnus.</p><p>La seconda metà degli anni Sessanta sono anche quelli del trionfo televisivo di un fumetto, grazie alla serie telefilm <strong><em>Batman</em></strong>, interpretata da Adam West. In Europa vengono prodotti invece due film con protagoniste due eroine, in produzioni che coinvolgono attrici importanti come Monica Vitti e Jane Fonda. In mostra il manifesto del film <strong><em>Modesty Blaise</em></strong> e tavole originali di <strong><em>Barbarella</em></strong>, disegnata da <strong>Jean-Claude Forest</strong>. All’inizio degli anni Settanta è invece il turno di <strong>Valentina</strong> di <strong>Guido Crepax</strong>, in esposizione con tavole originali e il manifesto del film <em>Baba Yaga</em>.</p><p>La televisione diventa la “casa” dei supereroi negli anni Settanta, mentre nei cinema debutta il primo vero kolossal cinematografico ispirato a un fumetto: <strong><em>Superman</em></strong>. Poco più di dieci anni dopo sarà un altro supereroe a tornare nei cinema con <em>Batman</em> (1989) che fa scoppiare una nuova Batmania in giro per il mondo. I due supereroi sono raccontati in mostra con manifesti originali e tavole che mostrano come i tre media si influenzino a vicenda: un’illustrazione per un libro da colorare ispirato al Batman con Adam West, tavole di grandi autori di Batman come <strong>Norm Breyfogle</strong>, <strong>Neal Adams</strong> e <strong>Carmine Infantino</strong> e due preziose tavole originali di <strong>Curt Swan</strong>, uno dei massimi disegnatori di Superman. A sua volta Christopher Reeve diventa ispirazione per Superman nelle tavole di uno dei suoi più importanti autori contemporanei, <strong>Gary Frank</strong>.</p><p>Ma tra le altre tavole di questa sezione anche <strong>Chester Gould</strong> con <em>Dick Tracy</em>, di <strong>Ray Moore</strong> con <em>Phantom</em> e un’illustrazione delle Tartarughe Ninja del loro creatore <strong>Kevin Eastman</strong>. Oltre a tavole da <em>Bram Stoker's Dracula</em>, tratta dal film di Francis Ford Coppola e disegnata da <strong>Mike Mignola</strong>, dalla versione a fumetti del film <em>Spider-Man</em> di <strong>Alan Davis</strong>, e da <em>Sin City</em> di <strong>Frank Miller</strong>.</p><p>Il rapporto tra i tre media evolve radicalmente dal 2008, con l’uscita del film <em>Iron Man</em>. La Marvel decide con questo film di produrre direttamente i film basati sui propri personaggi. In mostra in questa sezione autori che con il loro stile hanno ispirato le ultime versioni cinematografiche, come <strong>Jim Lee</strong>, <strong>Jeff Pittarelli</strong> e un omaggio a <em><strong>The Walking Dead</strong></em> con alcune tavole originali di <strong>Charlie Adlard</strong>.</p><p> </p><p>Un altro tema importante raccontato nella mostra è quando <strong>il Fumetto si ispira al Cinema</strong>: in mostra tavole di <strong>Roberto Lauciello</strong>, che ha raccontato con <strong>Marco Sonseri</strong> la vita di Bud Spencer, e di <strong>Lele Corvi,</strong> autore con <strong>Francesco Barilli</strong> di un volume ispirato alla vita di John Belushi. Saranno inoltre in mostra preziose tavole di due vite a fumetti di Marilyn Monroe e Totò disegnate dal grande maestro <strong>Gianni De Luca</strong>. Ancora a Totò si lega una recente opera scritta e disegnata da <strong>Fabio Celoni</strong>, <em>Totò l’erede di Don Chisciotte</em>.</p><p>Un altro interessante caso di connessione tra Cinema, Fumetto e Letteratura è rappresentato da Don Camillo. Una serie di volumi a fumetti ha adattato racconti e romanzi di Giovanni Guareschi: in mostra le tavole di uno degli episodi più celebri. Un’altra importante biografia a fumetti è quella, ancora inedita in Italia, ispirata alla vita di Orson Welles e disegnata da <strong>Alberto Locatelli, autore dell’inedito manifesto della mostra "Fumetto Film Fest"</strong>.</p><p> </p><p>L’ultima parte della mostra tocca invece una serie di spunti che legano Fumetto, Cinema e Televisione: gli <strong>omaggi al Cinema</strong> presenti nelle storie di <strong><em>Dylan Dog</em></strong>, le opere di <strong>Milo Manara</strong> ispirate a Federico Fellini; le celebri <strong>Grandi Parodie Disney</strong>; gli adattamenti a fumetti di popolari serie televisive, come l’adattamento di <em>Rin Tin Tin</em> disegnato da <strong>Carlo Raffaele Marcello</strong>; una selezione delle più interessanti e curiose pubblicazioni che legano Televisione e Fumetto, come gli albi a fumetti dedicati a Cicco & Franco e a Pappagone, personaggio interpretato da Peppino De Filippo. In mostra inoltre statuette ispirate a cinecomics vecchi e nuovi, inedite creazioni LEGO® e clip video.</p><p> </p>

Fumetto Film Fest - Dal 15/10/2022 al 22/01/2023

Una mostra per raccontare il particolare rapporto tra Fumetto, Cinema e Televisione, partendo dalle origini fino ai giorni nostri.

<p>Come ormai da tradizione, in occasione dell'inaugurazione della stagione lirica del <strong>Teatro alla Scala</strong> WOW Spazio Fumetto dedica una mostra al mondo dell’opera lirica inserendosi nell’ambito delle iniziative organizzate dal Comune di Milano per <strong>La Prima Diffusa</strong>.<br />Dopo le mostre dedicate negli scorsi anni alle opere inaugurali di Mozart, Wagner, Beethoven, Verdi, Puccini e Giordano, quest’anno l’appuntamento è con due graphic novel e un volume illustrato della <strong>casa editrice <a target="_blank" href="https://www.40gb.it/">40GB</a></strong>, ispirate a tre colossi della tradizione musicale classica: <strong>Rigoletto, Madama Butterfly e Don Giovanni</strong>. Una mostra che mette in luce <strong>quanto il fumetto e l’opera lirica possano diventare una potente risorsa comunicativa di divulgazione.</strong><br />  <br /><strong>In mostra oltre quaranta tavole e illustrazioni</strong>, frutto del sodalizio artistico iniziato nel 2018 tra il baritono e scrittore <strong>Simone Tansini</strong> e il disegnatore <strong>Nicola Genzianella</strong>, che raccontano le opere affrontandone le pieghe psicologiche più nascoste. Saranno esposte tavole originali tratte da “Madama Butterfly”, “Don Giovanni” e “Rigoletto”. Non poteva mancare un tributo a “Boris Godunov”, titolo di apertura della stagione scaligera 2022-23, con l’esposizione di tre illustrazioni inedite di Nicola Genzianella realizzate appositamente per la mostra.</p><p> </p><p><strong>Mercoledì 7 dicembre 2022</strong>, nell’ambito delle manifestazioni inserite nel calendario di Prima Diffusa, il museo ospiterà la <strong>proiezione su megaschermo dell’opera “Boris Godunov” di Modest Musorgskij</strong> trasmessa in diretta dal Teatro alla Scala. Prenotazione obbligatoria per mail a <a href="mailto:eventi@museowow.it">eventi@museowow.it</a>.</p><p> </p><p>Per raccontare al pubblico la storia di questo insolito percorso editoriale, è in programma un <strong>incontro con Nicola Genzianella e Simone Tansini </strong>il giorno 11 Dicembre alle ore 17.00 presso WOW Spazio Fumetto.<br /> </p>

Nuvole d’opera - Dal 03/12/2022 al 08/01/2023

Come ormai da tradizione, in occasione dell'inaugurazione della stagione lirica del Teatro alla Scala WOW Spazio Fumetto dedica una mostra al mondo dell’opera lirica: quest’anno l’appuntamento è con la casa editrice 40GB, e alle opere ispirate a Rigoletto, Madama Butterfly e Don Giovanni.

<p><strong>La mostra a ingresso libero “Sinfonia Infernale. Concerto in Bosch minore” espone le tavole della graphic novel omonima – edita da <a target="_blank" href="https://www.24orecultura.com/libri/">24 ORE Cultura</a> – di <a target="_blank" href="https://www.instagram.com/hurricaneivancomix/">Hurricane</a>, all’anagrafe Ivan Manuppelli: un lavoro avvincente e visionario, che vuole omaggiare le opere del pittore fiammingo Hieronymus Bosch, realizzato nell’imminente apertura della grande esposizione <a target="_blank" href="https://www.palazzorealemilano.it/mostre/e-un-altro-rinascimento">Bosch e un altro Rinascimento</a> a Palazzo Reale di Milano.</strong></p><p><strong>Sarà possibile ammirare tutte le tavole originali di “Sinfonia Infernale” a WOW Spazio Fumetto dal 5 al 27 novembre</strong>, in occasione dell’uscita del volume per 24 ORE Cultura (nelle librerie e online dal 4 novembre).</p><p><strong>Inaugurazione ufficiale della mostra con l'autore sabato 5 novembre alle ore 17:00 a WOW Spazio Fumetto, a ingresso libero.</strong></p><p>Nell’ambito delle iniziative promosse da<strong> Bookcity, sabato 19 novembre </strong>alle<strong> ore 17.00 “Sinfonia Infernale” sarà presentato presso WOW Spazio Fumetto </strong>(ingresso libero).</p><p> </p><p>Poco si sa della vita del pittore fiammingo <strong>Hieronymus Bosch</strong>, nome d’arte di Jeroen Anthoniszoon van Aken (1453 – 1516). Nato a 's-Hertogenbosch da una famiglia di pittori, nel 1480 circa si sposa con Aleyt Goyaerts van den Meerveen, figlia di una famiglia agiata. Bosch può così dipingere liberamente, senza i problemi economici comuni a tanti artisti dell’epoca. Tra il 1486 e il 1488 si unisce alla Confraternita della Nostra Diletta Signora della sua città natale: in questo modo può farsi conoscere anche in Europa, anche se non ama particolarmente viaggiare.</p><p><strong>Le sue opere sono cariche di una simbologia ancora oggi difficile da interpretare</strong>, considerate da molti storici dell’arte di ispirazione per correnti artistiche dell’Ottocento e Novecento: piene di personaggi e creature fantastiche, i suoi quadri sono incredibili visioni in grado di affascinare anche il pubblico odierno.</p><p>Bosch è un autore di straordinaria modernità, e le sue opere, visionari caleidoscopi di invenzioni surreali, narrazioni fantastiche e grottesche, ributtanti e affascinanti, attirano irresistibilmente l’attenzione non solo del grande pubblico, ma anche di creativi appartenenti ai più diversi campi.</p><p><strong>Ivan Manuppelli, noto agli appassionati di fumetti come Hurricane, rientra a pieno titolo in questo gruppo di stregati da Bosch.</strong> Nell’imminente apertura della grande mostra a Palazzo Reale di Milano, Ivan ha scritto e disegnato quasi di getto “Sinfonia Infernale”: una graphic novel avvincente e visionaria, incentrata attorno a un misterioso disco comprato quasi per caso dal protagonista, irresistibilmente attratto dall’inquietante copertina. Un disco la cui musica, mentre la si ascolta, crea conseguenze imprevedibili.</p><p>È lo stesso Hurricane a raccontarci il suo rapporto con Bosch: “Quando mi è stato chiesto, da WOW Spazio Fumetto, di disegnare una storia a fumetti su Hieronymus Bosch non volevo crederci... il pittore di demoni, il nume tutelare del grottesco, il capostipite di tutti i fumettisti underground, quello che più di tutti è riuscito a fondere nella propria opera le mie più grandi passioni: il macabro e il satirico. Da anni studio le sue deformazioni anatomiche. Ma nonostante abbia a casa quintali di libri su di lui posso garantire che sulla vita di Bosch non si sa praticamente nulla: la sua esistenza e i retroscena della sua opera rimangono ad oggi un mistero enorme. Questo mi garantiva una libertà assoluta nel relazionarmici ma anche una enorme responsabilità: cosa potevo raccontare sull'artista più misterioso di sempre? La suggestione alla fine è partita da uno spartito rappresentato sul corpo di un dannato nella scena infernale del suo celebre trittico "Il Giardino delle Delizie". Da qui mi è venuta l'idea di un horror sulla percezione di due realtà parallele, volevo disegnare una sorta di “Essi Vivono” in chiave demoniaca e umoristica e ambientata in una ipotetica Milano parallela. E un altro grande aiuto me lo ha dato anche un racconto, “Il maestro del Giudizio universale”, scritto da Dino Buzzati e dedicato proprio al pittore fiammingo.” </p><p> </p>

Sinfonia Infernale. Concerto in Bosch minore - Dal 05/11/2022 al 27/11/2022

La mostra a ingresso libero “Sinfonia Infernale. Concerto in Bosch minore” espone le tavole della graphic novel di Hurricane, all’anagrafe Ivan Manuppelli: un lavoro avvincente e visionario, che vuole omaggiare le opere del pittore fiammingo Hieronymus Bosch.

<p>A sessant'anni dalla prima storia dell'Uomo Ragno (uscita sul numero 15 di "Amazing Fantasy"), si potrà ripercorrere la storia di Spider-Man in occasione di <a target="_blank" href="https://www.milangamesweek.it/">Milan Games Week & Cartoomics 2022</a>, l'evento dedicato a fumetti e videogame e ospitato nei padiglioni di Fiera Milano Rho.</p><p>La mostra, realizzata in collaborazione con WOW Spazio Fumetto, si intitola <em>1962-2022: Buon Compleanno Spidey!</em> ed è un omaggio ai sei decenni di vita del personaggio Marvel. Allestita negli spazi del Padiglione 12, la mostra presenta sei gigantografie dedicate a parentesi cronologiche differenti della parabola di Spider-Man. Disposti in sequenza temporale, in maniera da riassumere l'evoluzione grafica del personaggio dal 1962 a oggi, i pannelli sono arricchiti da tavole originali firmate da alcuni dei disegnatori che ne hanno guidato la storia: da Ross Andru a Mark Bagley, passando per Romita e Humberto Ramos. Non mancheranno tavole di autori italiani, che hanno contribuito non poco al rinnovamento del supereroe negli ultimi anni: Gabriele Dell'Otto e Claudio Sciarrone.</p><p> </p>

Fuori WOW: 1962-2022 Buon Compleanno Spidey! - Dal 25/11/2022 al 27/11/2022

Una mostra omaggio ai sei decenni di vita del personaggio Marvel allestita all'interno di Milan Games Week & Cartoomics 2022.

<p><strong>| La mostra è prorogata fino a domenica 30 ottobre |</strong></p><p> </p><p>Il <strong>PIME</strong> (Pontificio Istituto Missioni Estere) nasce a metà dell’Ottocento da un’intuizione del suo fondatore, il milanese monsignor Angelo Ramazzotti. Nel 1919 il PIME dà vita alla rivista <em>Italia Missionaria</em>, la prima rivista missionaria italiana rivolta al pubblico più giovane, fondata da padre Paolo Manna. La rivista contiene storie sulle attività missionarie nei paesi non cristiani, rubriche, poesie e romanzi storici a puntate: nei primi anni Quaranta arrivano anche i fumetti.<br />La rivista continua le pubblicazioni anche durante il difficile periodo della Seconda Guerra Mondiale, proseguendo al termine del conflitto, aggiornando periodicamente grafica e formato per adeguarsi ai gusti dei lettori. Dalla seconda metà degli anni Quaranta le storie a fumetti vengono poi ristampate su una pubblicazione parallela a <em>Italia Missionaria</em>, gli <em>Album Cineromanzi – Avventure missionarie in paesi d’oltremare</em> che a volte pubblicano le storie prima dell’uscita sulla rivista.<br /><strong>I fumetti pubblicati da <em><strong>I</strong>talia Missionaria</em></strong> sono firmati da nomi importanti del fumetto italiano, e costituiscono un ricco patrimonio che merita di essere studiato e riscoperto. Proprio per presentare al pubblico una produzione così importante nasce la mostra <strong>Ad gentes. Fumetti missionari nelle edizioni PIME</strong>, la prima in Italia dedicata a questo tema.<br />Tra le tante tavole e copertine originali in esposizione i visitatori troveranno autori come <strong>Fernando Carcupino</strong>, <strong>Luigi Merati</strong>, <strong>Vladimiro Missaglia</strong>, <strong>Franco Donatelli</strong>, <strong>Stefano Frassetto</strong>, <strong>Renzo e Filippo Maggi</strong>, affermatisi tra i più validi fumettisti e illustratori del panorama italiano. Le storie, pur mantenendo sempre grande attenzione ai valori cristiani, hanno le ambientazioni più varie: storie western, avventure esotiche, vicende ambientate ai tempi delle guerre d’indipendenza italiane o nell’antica Roma. Un esempio della ricca varietà esposta è rappresentata anche dall’esposizione di tre fumetti del <em>Piccolo Missionario</em> realizzati da <strong>Jacovitti</strong> negli anni Cinquanta. Accanto a tavole e copertine originali, saranno in mostra numeri d’epoca del mensile <em>Italia Missionaria</em> e alcuni rari Album dei Cineromanzi Missionari.<br />La mostra fa parte delle iniziative collegate alla seconda edizione del Festival della Missione, in programma a Milano dal 29 settembre al 2 ottobre 2022.</p><p> </p>

Ad gentes - Dal 29/09/2022 al 30/10/2022

La mostra espone per la prima volta una ricca selezione di tavole originali delle storie a fumetti pubblicate per decenni sulla rivista Italia Missionaria, con importanti autori del fumetto e dell’illustrazione italiani.

<p><strong>The Walt Disney Company Italia</strong> continua a celebrare le Principesse Disney, paladine di valori e sogni cross-generazionali e questa volta lo fa attraverso un’experience totalmente immersiva, dedicata a chiunque riconosca nella nobiltà d’animo un valore.</p><p>Un evento imperdibile per celebrare le Principesse Disney e le loro intramontabili storie, nella forma più attuale e contemporanea. L’evento si propone di far scoprire come il loro immaginario, dalle più storiche come Biancaneve e Cenerentola, alle ultime nate come Rapunzel e Vaiana continuino ad ispirare anche intere generazioni di artisti e designer contemporanei che fondono con maestria gli archetipi della favola con le nuove tecnologie. </p><p><strong>“Noi Principesse Sempre Celebration”</strong> è un’esperienza che si terrà presso WOW Spazio Fumetto: <strong>14 stanze dedicate ciascuna ad una Principessa Disney</strong> oltre a diverse altre aree, sempre a loro dedicate.</p><p> </p><p><strong>14 Rooms, 14 mondi in cui immergersi, 14 storie per lasciarsi ispirare</strong></p><p>L’evento è frutto della visione che artisti, sportivi e creativi hanno del mondo delle Principesse Disney: ognuno di loro ha estratto dalla storia più amata uno scenario magico e sognante, facendolo proprio. Chiunque entri in questo percorso potrà riconoscersi nelle storie che più gli appartengono e scegliere di condividere sui propri canali social i valori che sentirà propri. Come le Principesse Disney ci insegnano, il fine ultimo della mostra è di suggerire l’accettazione e la celebrazione di sé stessi, e la volontà di dare vita ai propri sogni senza arrendersi mai.</p><p> </p>

Noi Principesse Sempre Celebration - Dal 23/09/2022 al 25/09/2022

The Walt Disney Company Italia continua a celebrare le Principesse Disney, paladine di valori e sogni cross-generazionali e questa volta lo fa attraverso un’experience totalmente immersiva, dedicata a chiunque riconosca nella nobiltà d’animo un valore.

Vai all'archivio completo >

Area Press

Scarica il comunicato stampa WOW