Museo del fumetto - Le mostre

Le mostre future

<p><strong>Nel 1939 debutta negli Stati Uniti un albo a fumetti, il primo pubblicato dall’editore Martin Goodman: <em>Marvel Comics</em> n. 1. </strong><br />Su quelle pagine hanno origine due supereroi, la <strong>Torcia Umana</strong> e <strong>Namor</strong>, inizio di un gigantesco affresco narrativo ancora oggi in evoluzione: l’<strong>Universo Marvel</strong>, che “esploderà” a partire dal 1961 con la creazione dei <strong>Fantastici Quattro</strong>, seguiti da <strong>Hulk, Spider-Man, Thor, Iron Man e tantissimi altri</strong>. L’evoluzione dagli anni Quaranta è enorme, e <strong>in poco tempo una schiera di autori, con Stan Lee, Jack Kirby e Steve Ditko in testa, porta una vera rivoluzione nel mondo del fumetto.</strong><br />In questi decenni migliaia di personaggi sono venuti ad arricchire questo universo fantastico, che dopo aver affascinato milioni di lettori in tutto il mondo continua a conquistare legioni di nuovi fan grazie a film, serie animate, videogame.</p><p><strong>La mostra “Amazing” racconta la straordinaria storia della <a href="https://www.marvel.com/">Marvel</a> dal 1939 ai giorni nostri: la creazione di tanti personaggi indimenticabili, la fascinazione di generazioni di fan attraverso narrazioni rivoluzionarie e straordinarie intuizioni.</strong> Il percorso espositivo, arricchito da ingrandimenti di effetto scenografico, è ricco di <strong>tavole originali, manifesti, gadget, albi d’epoca</strong>.</p><p><br /><strong>L'esposizione si suddivide in sezioni che corrispondono agli otto decenni di storia della casa editrice.</strong> Ogni sezione è aperta da un pannello che racconta, con un ricco apparato di immagini, gli avvenimenti cardine di quel decennio. <br />Due speciali approfondimenti sono dedicati alla collaborazione tra <strong>Stan Lee</strong> e <strong>Jack Kirby</strong>, origine del successo della Marvel, e alla nascita dell’Universo Marvel, per comprendere le differenze dagli altri fumetti prodotti negli stessi anni. Una timeline situa in ordine cronologico gli avvenimenti fondamentali della casa editrice, correlandoli con la creazione di tutti i maggiori eroi.</p><p>Grazie all’archivio della Fondazione Franco Fossati e a importanti collezionisti, saranno esposti <strong>albi fondamentali della storia Marvel</strong> nell’edizione originale statunitense, tra cui la prima apparizione di Spider-Man (in <em>Amazing Fantasy</em> n. 15, del 1962) autografata dal mitico Stan Lee.<br />A celebrare l’opera degli straordinari artisti Marvel, <strong>una galleria di oltre ottanta preziose tavole racconta l’evoluzione della grafica e del segno dei disegnatori</strong>: dai primi autori Marvel Jack Kirby e Steve Ditko fino alle recenti opere di Olivier Coipel e Steve McNiven, passando per maestri come John Buscema, Jim Steranko, Neal Adams, John Romita Sr., John Romita Jr., Bill Sienkiewicz, John Byrne, Rob Liefeld, Jim Lee e tanti altri. Non mancano gli autori italiani come Simone Bianchi, Claudio Castellini e Gabriele Dell’Otto.</p><p>Un altro aspetto fondamentale del mito Marvel è stata la sua capacità di <strong>penetrare nell’immaginario</strong> non solo con le pagine dei fumetti, ma anche <strong>attraverso giocattoli, poster, gadget, serie tv, film e cartoon</strong>: verranno esposti i rari oggetti spediti agli iscritti al fan club ufficiale americano Marvel, i pupazzi prodotti dall’azienda Mego, giochi in scatola, puzzle, album di figurine, poster originali USA - compreso il primissimo poster mai dedicato a Spider-Man. Grazie alla collaborazione con <a href="https://products.hasbro.com/it-it"><strong>Hasbro</strong></a>, i visitatori potranno vedere le più recenti action figure dedicate a un pubblico di collezionisti.</p><p><strong>In Italia già negli anni Cinquanta arrivano diversi personaggi nati nella casa editrice Atlas</strong>. Nel 1966 la rivista <em>linus</em> pubblica sul suo supplemento il primo episodio dei Fantastici Quattro; ma è solo con l’arrivo della milanese Editoriale Corno, nel 1970, che gli eroi Marvel diventano famosissimi anche da noi.<br />Nel 1978, con il successo della trasmissione televisiva <em>SuperGulp!</em>, venne varata un’omonima rivista di fumetti - con un giovane Franco Fossati come caposervizio - che pubblicava anche storie di Spider-Man e dei Fantastici Quattro appositamente realizzate: in mostra sono esposte anche tavole originali di questa produzione, provenienti dagli archivi della Fondazione Franco Fossati.<br />Infine, sarà possibile ripercorrere in video la storia della Marvel al di fuori delle pagine a fumetti, tra <strong>disegni animati, televisione, videogiochi e soprattutto cinema</strong>, fino al trionfale successo del Marvel Cinematic Universe.</p><p> </p>

Amazing - Dal 12/09/2020 al 06/01/2021

INGRESSO A PAGAMENTO - La mostra racconta la straordinaria storia della Marvel dal 1939 ai giorni nostri, con la creazione di personaggi indimenticabili rivisitati attraverso tavole originali, manifesti, gadget, albi d’epoca.

Le mostre passate

<p><strong>Inventati alla fine degli anni Quaranta, i mattoncini <a target="_blank" href="https://www.lego.com/it-it">LEGO®</a> sono un fenomeno mondiale, che affascina e coinvolge persone di ogni età. Accanto ai set tradizionali che si possono acquistare nei negozi, esiste un vero universo parallelo di creazioni originali realizzate dagli appassionati, che utilizzano i mitici mattoncini anche per ricreare veicoli, personaggi e ambientazioni ispirati al mondo del cinema, del fumetto e dell’immaginario.</strong><br /><strong>La mostra “Hero Bricks” espone per la prima volta insieme più di 50 creazioni in mattoncini LEGO® che rendono omaggio ai miti del fumetto, del cinema e della TV: da Batman a Ritorno al Futuro, dagli eroi Marvel ai Ghostbusters, fino a Tex e Star Wars. Il percorso inedito permette di scoprire tante curiosità sulle opere che hanno ispirato queste costruzioni. Non mancano approfondimenti che aiutano il visitatore a calarsi nella storia di personaggi, serie tv e film. </strong></p><p><strong>La storia dei LEGO inizia nel 1932, in Danimarca</strong>. Nel villaggio di Billund il falegname e carpentiere Ole Kirk Kristiansen avvia una società per produrre scale a pioli, tavoli da stiro e giocattoli di legno. Nel 1934 l’azienda prende il nome di <strong>LEGO, contrazione delle parole danesi “leg godt”,</strong> che significa <strong>“gioca bene”</strong>. Nel 1942 un incendio rade al suolo la fabbrica, ma la famiglia Kristiansen non si dà per vinta e comincia a costruire giocattoli di plastica. Nel 1949 nascono i mattoncini che tutti conosciamo, anche se con un sistema di incastro differente. Negli anni Cinquanta viene avviata la distribuzione fuori dalla Danimarca, primo mattoncino di una diffusione capillare in tutto il mondo.<br />Parte del grande successo dei prodotti LEGO® risiede nel fatto che gli stessi pezzetti di plastica si possono utilizzare per creare costruzioni sempre differenti. <strong>L’unico limite è la fantasia dei costruttori,</strong> e il numero di mattoncini a disposizione.</p><p>Proprio l’innata caratteristica dei mattoncini LEGO® di consentire infinite possibilità creative li ha portati a diventare il materiale da costruzione ideale per dare sfogo alla fantasia, spesso ispirandosi a film, cartoni animati e fumetti. Le opere in mostra a volte migliorano alcuni set regolarmente in vendita, ma più spesso creano qualcosa di completamente nuovo. Non c’è saga cinematografica, videogioco, serie tv o fumetto che non abbia ispirato qualche creazione in mattoncini prodotti LEGO®: <strong>allo WOW è possibile ammirarne oltre 50.</strong></p><p>La mostra è aperta da una sezione dedicata alla <strong>storia di LEGO</strong> in quanto <strong>azienda</strong>, con l’esposizione di set d’epoca che raccontano l’evoluzione dei prodotti dalle prime scatole ai giorni nostri. Il percorso principale si compone di una serie di “isole” a tema, ognuna dedicata a una saga cinematografica o fumettistica, o a una tematica.</p><p>Tra le creazioni esposte è presente una spettacolare selezione dei più celebri personaggi dell’<strong>animazione giapponese</strong>, con un focus particolare sui mitici "robottoni" come i <strong>Transformers</strong> o <strong>Gundam</strong>. Dalla fantasia dell’animatore <strong>Hayao Miyazaki</strong> arriva l’isola volante di Laputa in formato Carillion e il dolcissimo <strong>Totoro</strong> dell’omonimo film, mentre dal mondo di <strong>Capitan Harlock</strong> arriva l’astronave Arcadia. Un’area è dedicata ai veicoli delle mitiche <strong>serie tv degli anni Ottanta</strong>, come <em>Hazzard</em>, <em>Supercar</em> e l’<em>A-Team</em>, una ai mondi <strong>Marvel</strong> (con l’astronave Milano dei Guardiani della Galassia) e <strong>DC Comics</strong> (con diversi modelli della <strong>Batmobile</strong>, da quella del telefilm con Adam West degli anni Sessanta al carrarmato che si vede nei film diretti da Christopher Nolan, passando per l’iconica versione del film <em>Batman</em> di Tim Burton).</p><p>Un altro filone importante è rappresentato dai <strong>classici del cinema</strong> come <em>Ritorno al Futuro</em>, <em>Terminator</em> e <em>Ghostbusters</em>, ma anche <em>Indiana Jones</em>, <em>Alien</em>, <em>Jurassic Park</em>, <em>Pirati dei Caraibi</em> e <em>Il Signore degli Anelli</em>. In mostra anche un <strong>Terminator</strong>, il mitico robot interpretato al cinema da Arnold Schwarzenegger, alto ben 180 cm, la spettacolare DeLorean di <em>Ritorno al Futuro</em> in versione UCS (Ultimate Collector Series) lunga ben 36 cm e 3 mini-diorami ispirati ai 3 film della saga, l’automobile Ecto-1 dei Ghostbusters e il loro quartier generale all’interno di una caserma dei pompieri.</p><p><strong>Star Trek</strong> è presente con una serie di scene e di veicoli tratti dalla celebre saga fantascientifica, mentre <strong>Star Wars</strong> – una delle fonti di ispirazione più importanti per gli appassionati LEGO® – è rappresentato da set spettacolari come l’incrociatore imperiale, un diorama che riproduce la famosissima scena dell’attacco alla Morte Nera, l’astronave Ghost della serie animata <em>Star Wars Rebels</em>, l’U-Wing dei Ribelli e un diorama del pianeta natale della famiglia Skywalker, Tatooine.</p><p>Ancora in ambito fantascientifico, il monolite nero di <strong><em>2001 Odissea nello Spazio</em></strong> alto oltre 1 metro e il computer HAL 9000. <strong>Dal mondo del fumetto</strong> sono presenti dei set a tema western dedicati a <strong>Tex Willer</strong> e i modelli delle auto del pilota belga <strong>Michel Vaillant</strong>.</p><p>A completare la mostra, una sezione spiega <strong>come nascono questi eccezionali modelli</strong>, per avvicinare nuovi costruttori all'arte in LEGO®. Immagini e video introducono all’utilizzo dei <strong>software LDD</strong> (LEGO Digital Designer) e <strong>Stud.io</strong>, utilizzati dagli appassionati per progettare i loro capolavori.<br />Ad arricchire il percorso, divertenti <strong>mosaici</strong> realizzati con mattoncini e una ricca selezione di <strong>BrickHeadz</strong> e <strong>CubeDude</strong>, divertenti creazioni che trasformano i personaggi più famosi dell’immaginario.</p><p><strong>La mostra è realizzata</strong> in collaborazione con diversi RLUG (Recognized LEGO® User Group) e comunità di appassionati di mattoncini, che si riuniscono periodicamente e costruiscono insieme partecipando anche a manifestazioni ed eventi:<strong> <a target="_blank" href="https://www.facebook.com/brianzalug/">BrianzaLUG</a>, <a target="_blank" href="https://www.afdl.it/it/">AFDL</a>, <a target="_blank" href="https://www.facebook.com/LegoWesternItaly/">Western Italia</a>, <a target="_blank" href="https://orangeteamlug.it/">Orange Team LUG</a>, <a target="_blank" href="http://www.silug.ch/">SILUG</a>, <a target="_blank" href="https://www.facebook.com/passionbricks/">Passion Bricks</a></strong> e <strong><a target="_blank" href="https://www.piemontebricks.it/">Piemonte Bricks LUG</a>.</strong></p><p>Nel periodo della mostra sono previsti incontri, conferenze e attività sui LEGO® e attività didattiche.</p><p> </p><p> </p><p><em>Inaugurazione sabato 18 gennaio alle ore 16:30 insieme al direttore di WOW Spazio Fumetto Luigi F. Bona, al curatore Luca Bertuzzi e a Francesco Frangioja, LEGO® Ambassador di BrianzaLUG.</em></p><p> </p><p> </p>

Hero Bricks - Dal 18/01/2020 al 02/08/2020

INGRESSO A PAGAMENTO - La mostra espone per la prima volta insieme più di 50 creazioni in mattoncini LEGO® che omaggiano autentici miti del fumetto, del cinema e della TV.

<p><strong>ATTENZIONE: Da martedì 16 giugno la mostra sarà visitabile solo nei weekend</strong></p><p> </p><p>Il rapporto tra gatti e topi è qualcosa di strano e unico. E, proprio per questa ragione, in occasione de <a href="http://www.lacittadeigatti.it/">La città dei gatti 2020</a>, i gatti e i topi sono al centro della mostra realizzata da Wow Spazio Fumetto di Milano. L’esposizione, infatti, propone una carrellata su queste strane coppie di amici nemici che sono state protagoniste di fumetti e disegni animati.</p><p>Ecco allora, accanto a storie come quella di <strong>Krazy Kat</strong>, la gatta innamorata di un topo che risponde al suo amore a colpi di mattone, anche la storia della controversa amicizia/inimicizia tra <strong>Gambadilegno</strong> e <strong>Topolino</strong>.</p><p>La mostra, soprattutto, racconta le avventure della coppia gatto-topo più famosa al mondo: <strong>Tom & Jerry</strong>. Nel 2020 queste due star di Hollywood <strong>compiono 80 anni</strong>: la loro prima apparizione sul grande schermo risale, infatti, al 1940.</p><p> </p><p><em>Inaugurazione sabato 15 Febbraio alle ore 16.00.</em></p>

Come il gatto con il topo - Dal 15/02/2020 al 02/08/2020

INGRESSO LIBERO - Il rapporto tra gatti e topi è qualcosa di strano e unico. In occasione de La città dei gatti 2020, i gatti e i topi sono al centro della mostra realizzata da WOW Spazio Fumetto.
Da martedì 16 giugno la mostra sarà visitabile solo nei weekend

<p><strong>In occasione di MuseoCity 2020, WOW Spazio Fumetto espone "Nadia" (1946), disegno di Lina Buffolente.</strong></p><p><strong>Nadia</strong> è il primo personaggio a fumetti creato da <strong>Lina Buffolente</strong> (1924-2007), tra le più importanti autrici italiane della Nona Arte. Nel 2017 la Città di Milano ha aggiunto il suo nome nel Famedio del Cimitero Monumentale.</p><p>Nadia è stata pubblicata nel 1946 dall’editore Giulio Cesare Ventura nei dieci numeri del settimanale bilingue (italiano e inglese) <em>Per voi! / For You!</em>, di cui viene esposta la rarissima Raccolta. Il testo bilingue doveva agevolare la conoscenza della lingua inglese dopo la Liberazione. Il segno elegante e già maturo rivela già il valore della giovane autrice vicentina, diplomata alla Accademia di Brera, che aveva iniziato a disegnare fumetto umoristico e avventuroso nei primi anni Quaranta (anche a lume di candela nei rifugi, mentre su Milano cadevano le bombe) e dopo la guerra sarebbe diventata una delle firme più note e amate da generazioni di lettori. Illustrerà i più grandi classici della letteratura per ragazzi (soprattutto per il Carroccio dei fratelli Boschi) e migliaia di pagine a fumetti per editori come Cino Del Duca (<em>Intrepido</em>, <em>Monello</em>), Alpe (<em>Il fiore inaccessibile</em>, <em>Piccolo re</em>, <em>Jane Calamity</em>), AVE (<em>Vittorioso</em>), Bonelli (<em>Comandante Mark</em>), per fare solo qualche esempio. Amata da tutti i colleghi, definita “la signora del fumetto”, era apprezzata per la sua arte ma anche per una rara generosità e gentilezza, impegnata fino ai suoi ultimi giorni nella creazione di nuove storie avventurose e in personaggi che facessero sognare.</p><p> </p>

MuseoCity 2020 a WOW Spazio Fumetto - Dal 31/07/2020 al 02/08/2020

INGRESSO LIBERO - In occasione di MuseoCity 2020, WOW Spazio Fumetto espone "Nadia" di Lina Buffolente.

<p><strong>“Calibro Acrilico” è la prima mostra personale dedicata a Fabrizio De Tommaso, disegnatore e illustratore</strong> che ha saputo approcciarsi in modo inedito e originale al ruolo di copertinista, illustrando in particolare le cover della serie <a target="_blank" href="https://www.sergiobonelli.it/sezioni/3445/morgan-lost"><strong>Morgan Lost</strong></a>, personaggio ideato da Claudio Chiaverotti e pubblicato da <a target="_blank" href="https://www.sergiobonelli.it/">Sergio Bonelli Editore</a>. Morgan Lost rappresenta però solo una parte della produzione di questo artista, disegnatore anche per Dylan Dog e che ha collaborato con aziende quali Ferrari, Sky Arte e Ford.</p><p>Nato a Brindisi il 5 febbraio 1985 e appassionato di disegno sin dall’infanzia, <strong>Fabrizio De Tommaso</strong> decide di farne la sua professione in terza superiore. Dopo il diploma si iscrive alla Scuola Internazionale di Comics a Roma. Nel 2007 si diploma e vince una borsa di studio che lo porterà all’ICAIC di Cuba, per uno stage di animazione. Esordisce come fumettista disegnando per “iComics” (Kawama Editoriale) e “Xcomics” (Coniglio Editore). Dal 2009 insegna fumetto presso la Scuola Internazionale di Comics. <strong>La sua consacrazione arriva nell’ottobre 2015 con le copertine della serie Morgan Lost</strong>, creata per Sergio Bonelli Editore dallo sceneggiatore Claudio Chiaverotti e che ha come protagonista un cacciatore di taglie a New Heliopolis, città sconvolta dal crimine dove i serial killer sembrano poter operare indisturbati. Le copertine di Morgan Lost colpiscono subito per lo stile pittorico, le atmosfere dark e disturbanti, dove spesso il protagonista nemmeno compare: una scelta piuttosto insolita per la tradizione Bonelli.</p><p><strong>La mostra “Calibro Acrilico” ripercorre la carriera di Fabrizio De Tommaso con l’esposizione di oltre cinquanta opere originali</strong>, compreso un fumetto <strong>inedito</strong> e illustrazioni realizzate per uno sketchbook attualmente in lavorazione. Saranno naturalmente in mostra <strong>copertine e illustrazioni</strong> realizzati per editori quali <strong>Cosmo</strong> (<em>Un eroe una battaglia: Le nebbie di Caporetto</em>) e <strong>SaldaPress</strong> (<em>Agente Allen</em>) o che raffigurano personaggi come <strong>Batman</strong> e il detective <strong>John Constantine</strong>.<br />L’ultima parte della mostra è interamente dedicata alla collaborazione con <strong>Sergio Bonelli Editore</strong>. Saranno infatti in mostra le splendide copertine di <strong>Morgan Lost</strong> e la miniserie del 2018 che vede l’incontro tra il personaggio di New Heliopolis e Dylan Dog, oltre alle tavole originali delle due storie di <strong>Dylan Dog</strong> disegnate da De Tommaso: “Il saldo” e “La macchina umana”.</p>

Calibro Acrilico - Dal 17/01/2020 al 09/02/2020

INGRESSO GRATUITO - Calibro Acrilico è la prima mostra personale dedicata a Fabrizio De Tommaso, disegnatore e illustratore di cover di Morgan Lost.

<p><strong>In occasione dei novant’anni dalla nascita di Carlo Jacono (17 marzo 1929 – 7 giugno 2000), dal 14 dicembre al 12 gennaio WOW Spazio Fumetto espone una selezione di suggestive illustrazioni all’interno di una mostra che celebra l’“Uomo del cerchio”, proponendo un percorso espositivo dedicato alle copertine più suggestive realizzate per Il Giallo Mondadori. Iniziato nell’inverno del 1951 a partire dal numero 108, il sodalizio tra il copertinista e l’illustre collana di libri è proseguito fino al 1986 contando più di 3.000 titoli.</strong></p><p>Grazie alla collaborazione con l’<strong>Archivio Jacono</strong> – che si occupa di gestire e conservare la memoria dell’artista – <strong>saranno esposte 90 tavole originali</strong>, tante quanto gli anni che avrebbe compito lo scorso marzo, <strong>realizzate a partire dal 1952 e utilizzate come copertine per racconti, romanzi e fumetti</strong>. Un’esposizione in cui sono stati privilegiati i Gialli, ma dove non mancheranno Segretissimo e le altre testate che si sono avvalse della perizia artistica di Jacono. In mostra anche la prima e l’ultima copertina realizzata dall’artista per il Giallo e per Segretissimo, oltre alle prime copertine per la Serie Nera de Il Giallo e copertine di gialli ambientati a Milano.<br />La mostra è realizzata con il contributo del <strong>Municipio 4 di Milano</strong>.</p><p><strong>Carlo Jacono nasce a Milano nel 1929</strong>: nell’anno nero della Strage di San Valentino e del crollo di Wall Street. Ma il 1929 è anche un anno giallo: in quel 1929, infatti, Simenon inventa il suo Maigret, Hergè il suo Tintin e Mondadori lancia in edicola i suoi Libri Gialli. E, proprio quei gialli, divenuti <strong>Il Giallo Mondadori</strong> nel dopoguerra, daranno a Jacono l’opportunità di mettere in scena il suo talento pittorico. Appena uscito da Brera sarà ingaggiato da Alberto Tedeschi, lo storico direttore, traduttore e curatore dei Il Giallo Mondadori, per illustrarne le copertine.<br />I gialli erano caratterizzati, fin dalla loro nascita, da una copertina giallo canarino che includeva al centro un esagono rosso, poi divenuto un cerchio rosso che contornava l’illustrazione di copertina. A Jacono, però, quel cerchio sta stretto e ottiene da Tedeschi il permesso di poterlo ridurre: i suoi disegni esplodono sulla copertina uscendo dal cerchio, che spesso rimane solo un accenno ridotto a un quarto della sua effettiva dimensione, per invadere il “giallo”.<br />Maestro della prospettiva e del colore i suoi disegni, una volta stampati, si trasformano in una porta su altri mondi: mondi criminali, mondi esotici ed erotici, mondi dove l’avventura regna sovrana. Le sue immagini incuriosiscono e spingono all’acquisto. Il suo tratto è decisamente unico e in continua evoluzione: nelle sue copertine realizzate per il Giallo alla fine degli anni ’50 si respira l’aria fumosa delle ambientazione noir e dei romanzi di Fleming, negli anni ’60 compare prepotentemente, specialmente sulle copertine di Segretissimo, la seduzione del pop e della swinging London e la suggestione del cinema. Negli anni ’70 è il periodo dei collage: le sue copertine sono un mix di ritagli di giornali e colore steso con il pennello.<br />Jacono, a partire dall’inizio degli anni ’50, collaborerà stabilmente con Mondadori e illustrerà la quasi totalità della narrativa periodica da edicola della casa editrice: oltre a Il Giallo Mondadori illustrerà, dal 1954 al 1967, le 320 copertine de I Capolavori dei Gialli e quindi quelle de I Classici del Giallo. Sempre per Mondadori realizzerà molte copertine di Urania e tutte le illustrazioni interne dei primi 240 numeri. Sarà poi chiamato a realizzare le copertine di Segretissimo per quasi 35 anni. Sicuramente le storie di spionaggio gli sono più congeniali: è stato uno dei primi italiani a dare un volto a James Bond.<br />Grazie a Segretissimo, Jacono mette in mostra la sua passione per l’erotismo che lo porterà a illustrare anche molte copertine di fumetti sexy in voga negli anni ’70. Jacono ama molto l’azione, come l’Ovest americano e il western, il genere bellico, e spesso nelle sue copertine usa un taglio cinematografico.<br />Jacono – pittore prestato all’illustrazione – negli anno ’70 riprende a dipingere con ottimi successi di pubblico e critica. Artista veloce nella realizzazione dei suoi lavori, ha realizzato, in quasi 50 anni di lavoro, oltre seimila copertine e illustrazioni. Negli anni ha cercato di rientrare in possesso dei suoi originali e ora gran parte di questi sono conservati, grazie al lavoro di Grazia Jacono e del figlio Andrea, nell’Archivio Jacono.</p><p><strong>Il contest: Premio Jacono Calibro 9mila. Novemila battute (spazi compresi) per un’immagine</strong><br />In occasione della mostra “Jacono 90″, la Fondazione Franco Fossati – in collaborazione con Il CerchioGiallo, l’Archivio Jacono e Il Giallo Mondadori – propone il <strong>concorso letterario per il miglior racconto giallo, thriller o noir ispirato a una illustrazione di Carlo Jacono</strong> esposta nella mostra presso WOW Spazio Fumetto.<br />Il vincitore sarà pubblicato nella collana Il Giallo Mondadori. Altri 8 racconti finalisti saranno pubblicati in un numero speciale della rivista “Il Cerchio Giallo” a cura de L’Archivio Jacono.<br /><strong>Ogni autore, dopo aver visitato la mostra e avere scelto l’opera alla quale dedicare il racconto, potrà partecipare con un solo elaborato. Ecco i parametri da rispettare:</strong><br />1) Il premio è aperto a tutti i cittadini italiani ed europei<br />2) L’opera partecipante deve essere scritta in lingua italiana e ambientata in Italia<br />3) L’opera deve essere inedita, ovvero non deve mai essere stata pubblicata neppure sul web<br />4) La lunghezza dell’opera partecipante può essere al massimo di novemila battute (spazi inclusi)<br />5) Il racconto deve essere inviato o consegnato in busta chiusa, in 5 copie, al seguente indirizzo: “Premio Jacono Calibro 9mila” – c/o WOW SPAZIO FUMETTO, viale Campania 12, 20133 Milano – entro e non oltre il 31 gennaio 2020. Contemporaneamente una copia, in formato pdf, andrà inviata al seguente indirizzo di posta elettronica: info@excaliburmilano.it. (Il materiale arrivato per posta non verrà restituito)</p><p><strong>Fuori WOW: Brividi in osteria</strong><br />In occasione dell’esposizione Jacono 90, presso l’<strong><a target="_blank" href="https://www.portatosa.com/">Hosteria di Porta Tosa</a></strong> (via Maestri Campionesi, 22) si terrà una mostra di originali di Jacono dedicati al <strong>rapporto tra il giallo e alla cucina</strong>: 12 tavole utilizzate per illustrare i libri <em>Delitti alla Milanese</em>, il nuovo <em>Artusi dell’omicidio</em> e <em>Brividi in cucina</em>.</p>

Jacono 90. L’uomo del cerchio - Dal 14/12/2019 al 12/01/2020

In occasione dei novant’anni dalla nascita di Carlo Jacono WOW Spazio Fumetto espone una selezione di suggestive illustrazioni, proponendo un percorso espositivo dedicato alle copertine più suggestive realizzate per Il Giallo Mondadori.

<p>Come tutti gli anni, in occasione dell’inaugurazione della stagione lirica del Teatro alla Scala, WOW Spazio Fumetto dedica un omaggio speciale all’opera di apertura inserendosi nell’ambito delle iniziative organizzate per la Prima Diffusa. Dopo le mostre dedicate alle opere di Mozart, Wagner, Beethoven, Puccini e Giordano e Verdi, quest’anno l’omaggio non poteva che avere come soggetto <strong>Tosca</strong>, l’eroina pucciniana protagonista dell’omonimo capolavoro che inaugura la stagione lirica del massimo teatro milanese. <strong>Quest’anno la novità risiede nella scelta da parte della direzione del Museo del Fumetto di aver voluto commissionare espressamente tre tavole a grandi protagonisti assoluti del fumetto Italiano che con i loro stili diversissimi hanno regalato altrettante visioni emozionanti: Milo Manara</strong>, maestro indiscusso del fumetto le cui opere sono state esposte nei musei più importanti del mondo; <strong>Simone Bianchi</strong>, disegnatore Marvel amatissimo dal pubblico internazionale per le sue storie con supereroi e soprattutto lucchese DOC come Puccini; e <strong>Fabio Celoni</strong>, autore Disney di punta specializzatosi nella riduzione “disneyana” di immortali capolavori letterari come “Dracula” e “Moby Dick”. Tre stili differenti, tre matite diverse per un’unica grande eroina che rivivrà la sua passionale vicenda in altrettanti mondi inconsueti. <strong>Le tre tavole, accompagnate da un testo dei tre autori, saranno esposte al Museo del Fumetto dal 7 dicembre al 5 gennaio a ingresso gratuito.</strong></p><p> </p><p><strong>TOSCA IN DIRETTA AL MUSEO</strong><br />Sabato 7 dicembre 2019, a partire dalle ore 17.45, nell’ambito delle manifestazioni inserite nella Prima Diffusa, il museo ospiterà la proiezione su megaschermo dell’opera “Tosca” di Giacomo Puccini trasmessa in diretta dal Teatro alla Scala da Rai1 (ingresso libero fino ad esaurimento posti).</p>

Tre Matite per Tosca - Dal 07/12/2019 al 05/01/2020

Quest’anno l’omaggio non poteva che avere come soggetto Tosca, l’eroina pucciniana protagonista dell’omonimo capolavoro che inaugura la stagione lirica del massimo teatro milanese.

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