Le mostre in corso

<p><a target="_blank" href="http://mauriziobovarini.it/"><strong>Maurizio Bovarini disegnatore</strong></a> è una mostra monografica che omaggia, a 36 anni dalla scomparsa, Maurizio Bovarini, disegnatore di indiscussa qualità, protagonista di una stagione molto fertile del fumetto e dell’illustrazione italiana.</p><p>Attraverso un percorso cronologico che accosta disegni originali ad una selezione di pubblicazioni europee sulle cui pagine Bovarini è stato pubblicato, il visitatore ha la possibilità di seguire l’evoluzione continua del segno che accompagna il lavoro di tre decenni. Si parte dai primi disegni degli anni Sessanta per le trasgressive riviste francesi fino a "L’Enragè" del maggio 1968, passando poi attraverso i personalissimi fumetti dei primi anni Settanta, con rivisitazioni inusuali del western classico, incrociando il poliziottesco e il fumetto storico, fino alle vignette per i giornali satirici italiani degli anni Settanta-Ottanta.</p><p>I grandi formati degli originali consentono di riscoprire disegni inevitabilmente penalizzati dalle riproduzioni tipografiche in piccolo formato del periodo. Sono presenti poi due sezioni specifiche: la prima dedicata ai sorprendenti disegni dedicati all’amato Jazz e una seconda in cui sono esposti 24 disegni tratti da <em>Eia eia trallallà</em>, il libro sul fascismo (per ricordare come eravamo) che rappresenta probabilmente il livello grafico più alto raggiunto dall’artista.</p><p> </p><p><strong>La mostra si inaugura sabato 4 febbraio alle ore 16:30 con un incontro di presentazione a cui parteciperanno il curatore Paolo Valietti (<a target="_blank" href="https://www.moltimedia.it/">Moltimedia Fattoria Digitale</a>), Boris Battaglia e Paolo Interdonato della rivista "<a target="_blank" href="https://www.obloaps.it/quasi/">Quasi</a>"</strong>. Un informale dialogo per ripercorrere la carriera e i contesti nei quali il disegnatore ha trovato spazio.</p><p> </p><p><strong>Maurizio Bovarini</strong> (Bergamo, 1934 - Milano, 1987) realizza le prime illustrazioni negli anni '50 per il settimanale "Le Ore" per poi, nel decennio successivo, iniziare a collaborare con il "Corriere dei Piccoli" e a partire dal 1962 farsi conoscere oltralpe soprattutto in Francia, grazie ai lavori pubblicati sulle riviste "Siné-massacre", "Adam" e "Bizarre". Tra il 1968 e il 1969 dirige la rivista "Kara Kiri"<em>, </em>versione italiana della francese<em> "</em>Hara Kiri"<em> </em>che si trasformerà poi in<em> "</em>Charlie Hebdo"<em>.</em></p><p>Ma è sulle pagine dei supplementi di "Linus" che i lettori più attenti imparano a riconoscere il suo segno veloce e preciso, spietato ed espressionista. Per la rivista fondata da Giovanni Gandini crea, tra gli altri, le serie “Kariplo” e “Philadelphia Miller”, quest’ultima pubblicata anche in Francia su <em>Charlie</em> e in seguito raccolta nel volume <em>La dinastia dei Miller</em>. Le sue sono le pagine di un grande autore, destinato a essere poco storicizzato, che vengono pubblicate accanto al meglio del fumetto del periodo. Sono anni convulsi per il fumetto non seriale. Le riviste che lo ospitano sono molte, ma la successiva pubblicazione in forma di libro è più un’eccezione che una regola. Bovarini, che dalla metà degli anni Settanta si fa rappresentare da Quipos, l’agenzia di fumettisti e disegnatori fondata da Coleta Goria e Marcelo Ravoni, si muove in quel mercato con sapienza. Pubblica sulle riviste, costruisce libri, lavora con i periodici disegnando strisce, vignette, illustrazioni e copertine. È così che nel 1970 arriva il primo volume a fumetti, <em>Ricco Ridens</em>, seguito nel 1972 da <em>Ultimo tango a fumetti</em>, parodia del film di Bernardo Bertolucci, e da <em>Eia eia trallallà</em> (1975), racconto semi-serio dell'Italia fascista.</p><p>Lo troviamo pubblicato su quasi tutte le pubblicazioni umoristiche e satiriche italiane degli anni Settanta – primi Ottanta. Ritorna occasionalmente al fumetto sulle pagine di "Linus", "Eureka" e "Alter Alter". Intensifica la sua attività di illustratore in particolare con l’editore di "Tempo Medico". Il volume <em>Schizzofrenia</em> (con doppia z) del 1982 raccoglie le vignette realizzate a cavallo tra gli anni Settanta e gli anni Ottanta.</p><p>Parallelamente coltiva la passione per il jazz, espressa ovviamente attraverso il disegno. Bovarini ritrae e rappresenta i principali artisti della scena jazzistica internazionale che si esibiscono fra Bergamo, città che gli ha dato i natali e Milano, città d’adozione.</p><p> </p>

Maurizio Bovarini disegnatore - Dal 04/02/2023 al 16/04/2023

Una mostra monografica che omaggia, a 36 anni dalla scomparsa, Maurizio Bovarini, protagonista di una stagione molto fertile del fumetto e dell’illustrazione italiana.

<p><strong>| Prorogata fino a sabato 8 aprile; la mostra non sarà visitabile sabato 25 e domenica 26 marzo per lo svolgersi di Bricòla, festival delle autoproduzioni a fumetti |</strong></p><p> </p><p>In occasione dell'edizione 2023 de La Città dei Gatti, fino al 19 marzo sarà visitabile a ingresso libero la mostra "Gatti animati Made in Japan", dedicata ai gatti protagonisti degli anime e dei manga più micieschi della storia: da Doraemon, il gatto spaziale di Giuliano, il gatto grasso di Kiss Me Licia, passando per il simpatico e dispettoso Torakiki che rendeva la vita impossibile a Spank, fino a Luna, Artemis e Diana di Sailor Moon.</p><p>Mostra patrocinata dal Consolato Generale del Giappone a Milano.</p><p> </p><p><strong>Inaugurazione sabato 18 febbraio alle ore 16:00</strong>, con <strong>Alessandro Agnoli</strong>, direttore e ideatore della rivista Anime Cult e Gatto Magazine, media partner de La città dei Gatti, entrambi mensili editi da Sprea editori. A seguire, incontro con <strong>Pino Zema</strong> che ci permetterà di scoprire come il kamishibai, il teatro dei cantastorie giapponesi, siano i precursori dei manga.</p><p> </p>

Gatti animati Made in Japan - Dal 17/02/2023 al 08/04/2023

Mostra in occasione dell'edizione 2023 de La Città dei Gatti.

Le mostre passate

<p>Il festival Bricòla è anche una <strong>mostra</strong>, quest’anno dedicata a <strong>personaggi e luoghi delle periferie milanesi</strong>. In occasione del centenario della nascita della “grande Milano”, che nel 1923 vide l’annessione dei comuni di Affori, Baggio, Chiaravalle, Crescenzago, Gorla-Precotto, Greco, Lambrate, Musocco, Niguarda, Trenno e Vigentino, e dei dieci anni dalla scomparsa di Enzo Jannacci, forse il più grande cantore della gente milanese, le autrici e gli autori ospiti di Bricòla hanno infatti realizzato le proprie interpretazioni delle storie e dei protagonisti del passato cittadino e delle periferie meneghine.</p><p>Oltre trenta illustrazioni originali, che ritraggono personaggi come Alda Merini e Clelia Simonetta e luoghi come La Casa del Sole e Villa Triste.</p><p> </p><p><em>Bricòla 2023 è organizzato in collaborazione con il Municipio 4 di Milano.</em></p><p> </p>

Mi voeri cuntà - Storie illustrate dalle periferie milanesi - Dal 25/03/2023 al 26/03/2023

La mostra di Bricòla 2023, il festival delle autoproduzioni a fumetti

<p>Secondo Cristina Stifanic, i gatti neri sono creature uniche e sofisticate, con personalità straordinarie ed un fascino senza tempo: per questo l'artista milanese ha deciso di realizzare "<strong>The Lucky Black Cat</strong>", una caleidoscopica serie di 15 ritratti pop sui gattini neri che hanno popolato, da fine '800 ai giorni nostri, i fumetti e animazione. La mostra sarà visitabile a ingresso libero in occasione dell'edizione 2023 de La Città dei Gatti.</p><p> </p><p><a target="_blank" href="https://www.instagram.com/cristina.stifanic/?hl=it"><strong>Cristina Stifanic</strong></a>, artista nota per la sua serie di opere ispirate alle retro-copertine di Diabolik, è un'artista eclettica alla continua ricerca di immagini cult e pop, di cui ricombina il patrimonio genetico donando loro una nuova vita e creando un linguaggio visivo capace di abitare universi differenti. Inserita nella corrente della New Pop Italiana, ha esposto presso musei, gallerie, fondazioni culturali e ambasciate italiane.</p><p> </p>

The Lucky Black Cat - Dal 17/02/2023 al 19/03/2023

Mostra in occasione dell'edizione 2023 de La Città dei Gatti.

<p>Torna uno degli appuntamenti più attesi dell'agenda culturale milanese: <a target="_blank" href="https://www.museocity.it/"><strong>Milano MuseoCity!</strong></a></p><p>Dal 3 al 5 marzo, Milano si trasformerà in un unico, grande museo diffuso grazie all'apertura coordinata di oltre 100 tra musei pubblici e privati, grandi e piccoli, di arte, storia, scienza, design. L'offerta museale di Milano accontenta tutti e Milano MuseoCity ha il prezioso compito di metterla in luce: non a caso, "La luce dei Musei" è proprio il tema conduttore di quest'anno. I musei ne offriranno la propria interpretazione da molteplici punti di vista artistico, storico, fotografico, scientifico, del design celebrando una volta di più il messaggio più importante: che la cultura è per tutti e di tutti.</p><p> </p><p>WOW Spazio Fumetto aderisce presentando ai visitatori <strong><em>Il Teatro delle Ombre animate</em> di Lotte Reiniger.</strong></p><p>Lotte Reiniger, nata a Berlino nel 1899, regina delle <strong>silhouette animate</strong>, è celebrata come la massima espressione del Teatro delle Ombre declinato in narrazione filmica. Le sue silhouette, che ritagliava nella carta e muoveva fotografando ogni variazione, hanno generato film d’animazione di grande suggestione. In sessant’anni di carriera, coadiuvata anche dal marito Carl Koch, ha realizzato una quantità di opere, rivelando le possibilità dell’altro lato della luce, il fascino dell’ombra. Tra le sue opere più celebri, “Die Abenteuer des Prinzen<br />Achmed” (“Achmed il principe fantastico”, del 1926) è il primo lungometraggio animato al mondo, della durata di oltre un’ora. In museo spezzoni di film la ricorderanno nella sala a ingresso libero dal 3 al 5 marzo.</p><p> </p><p><strong>Laboratorio didattico Scopriamo come creare un Teatro delle Ombre</strong></p><p>In occasione di MuseoCity impareremo a raccontare delle storie animate giocando con le ombre e le luci,<br />ispirati dalla bravura di Lotte Reiniger. Disegneremo un teatrino e personaggi protagonisti di prodigi, meraviglie e fantastiche avventure!</p><p>Laboratorio dagli 8 anni</p><p>Sabato 4 Marzo, dalle 15:00 alle 17:00</p><p>Costo 12 euro (materiale incluso)<br />Prenotazione obbligatoria a <a href="mailto:edu@museowow.it">edu@museowow.it</a></p><p> </p>

Museocity 2023 - Dal 03/03/2023 al 05/03/2023

MuseoCity 2023 a WOW Spazio Fumetto.

<p><a target="_blank" href="https://www.bibliotecasalaborsa.it/bolognaonline/objects/giovanni-romanini-una-lunga-cavalcata-tra-le-nuvole-parlanti">Dopo l’esposizione a Bologna</a>, <strong>la mostra “Giovanni Romanini. Una lunga cavalcata fra le nuvole parlanti”</strong> arriva a Milano, con l’inserimento di alcune opere mai esposte in precedenza, ripercorrendo la carriera di un grande artista del fumetto italiano. L’esposizione si apre con una <strong>selezione delle illustrazioni western</strong> realizzate soprattutto negli ultimi anni di carriera e prosegue con una selezione di tavole e illustrazioni che ripercorrono la carriera di un artista proseguita per oltre cinquant’anni.</p><p>Per ricordare l’importante collaborazione con l’Editoriale Corno, che coincide con l’inizio dello strettissimo rapporto lavorativo e di amicizia con <strong>Magnus</strong>, si inizia con <strong>Alan Ford</strong>, per proseguire con <strong>Kriminal</strong> e <strong>Satanik</strong>. L’opera forse più significativa della collaborazione tra Romanini e Magnus è <em><strong>La Compagnia della Forca</strong></em>, rappresentata da tavole originali e illustrazioni con il cast della serie.</p><p>Per le collaborazioni con Sergio Bonelli Editore sono esposte tavole tratte da <strong><em>Zona X</em>, <em>Martin Mystère</em></strong> oltre a un’illustrazione con protagonisti Martin Mystère e Java. Spazio anche agli eroi <strong>Disney </strong>con illustrazioni a colori dedicate a Zio Paperone e Paperinik e una tavola inedita con protagonista Topolino.</p><p> </p><p><strong>Giovanni Romanini</strong> nasce a Bologna nel dicembre del 1945, e cresce nell’Italia della ricostruzione post bellica. I punti di riferimento del suo immaginario provengono soprattutto dagli Stati Uniti: i film d’animazione Disney, i western di John Ford, i fumetti di <em>Flash Gordon</em>, <em>Prince Valiant</em>, <em>Steve Canyon</em> e <em>Terry and the Pirates</em>.</p><p>Da giovanissimo approda al disegno animato, entrando nel neonato studio Vimder Film di Guido De Maria, che realizza filmati e spot pubblicitari per Carosello, come il pirata Salomone per l’amarena Fabbri e Tacabanda per i biscotti Doria. Nel 1969 avviene l’incontro determinante con il fumetto: una cliente che frequenta il salone da parrucchiere del padre gli presenta Roberto Raviola, alla ricerca di un aiutante. È così che Giovanni inizia a lavorare con Magnus, di cui diventa grande amico e da cui apprende i segreti del mestiere.</p><p>Per Magnus è il periodo della collaborazione con l’Editoriale Corno. Romanini disegna storie per <em>Kriminal </em>e <em>Satanik</em> e inchiostra le tavole di Magnus per <em>Alan Ford</em>, iniziando con il numero 16 della serie, per oltre 40 albi realizzati in collaborazione. Sono anni di lavoro forsennato, in cui Romanini consolida le sue doti di disegnatore e la sua amicizia con Magnus. Il suo studio diventa tra gli anni Settanta e Ottanta un punto di riferimento per artisti talentuosi e alle prime armi votati al fumetto, come Lucio Filippucci, Nicola Mari, Germano Bonazzi.</p><p>All’inizio degli anni Settanta inizia a collaborare con la Edifumetto di Renzo Barbieri, disegnando albi pocket horror ed erotici, e ideando insieme a Magnus nel 1977 La compagnia della forca. Nei primi anni Novanta inizia una collaborazione con Disney, durata cinque anni, realizzando storie con protagonisti gli abitanti di Paperopoli, mentre dal 1995 è tra gli autori della Sergio Bonelli Editore con <em>Zona X</em> e <em>Martin Mystère</em>, in una collaborazione che prosegue fino alla scomparsa dell’artista, nel 2020.</p><p> </p>

Giovanni Romanini - Dal 14/01/2023 al 12/02/2023

La mostra “Giovanni Romanini. Una lunga cavalcata fra le nuvole parlanti” arriva a Milano, con l’inserimento di alcune opere mai esposte in precedenza e ripercorrendo la carriera di un grande artista del fumetto italiano.

<p><strong>Angelo Fortunato Formìggini ricordato a WOW Spazio Fumetto per il Giorno della Memoria 2023.</strong><br />La Fondazione Franco Fossati e WOW Spazio Fumetto dedicano il Giorno della Memoria 2023 a un editore italiano geniale e coraggioso che già cento anni fa, nel 1923, aveva riconosciuto il volto criminale del regime anche nei confronti del mondo culturale, quando venne derubato dei suoi progetti dal ministro fascista Giovanni Gentile. Di famiglia ebrea, nel 1938 si suicidò gettandosi dalla torre Ghirlandina di Modena per protesta verso le leggi razziali del regime.<br />Oggi il suo nome è ancora ben noto ai bibliofili, che ricercano e amano le sue belle edizioni, e in generale dal mondo della cultura scampato alle ultime oscenità del regime (i campi di concentramento, il genocidio, la guerra) ma che ancora fatica a ritrovare per intero la memoria cancellata di tanti anni.<br />Nell’esporre alcuni tra i più preziosi libri di Formìggini, ci auguriamo che i giovani siano stimolati a ritrovare tanta cultura che ci è stata rubata e di cui invece oggi possiamo godere ed essere orgogliosi.</p><p> </p>

Angelo Fortunato Formìggini - Dal 27/01/2023 al 12/02/2023

Angelo Fortunato Formìggini ricordato a WOW Spazio Fumetto per il Giorno della Memoria 2023.

<p><strong>Fumetto, Cinema e Televisione sono “fratelli” e fin dagli albori si sono influenzati a vicenda, in un rapporto che negli ultimi anni si è fatto sempre più stretto,</strong> grazie allo straordinario successo riscosso dalle saghe cinematografiche tratte dai comics di supereroi. <strong>La mostra “Fumetto Film Fest” racconta questo rapporto che prosegue da più di cent’anni, partendo dalle origini fino ai giorni nostri.</strong></p><p> </p><p>Dopo una timeline che mette in relazione i momenti fondamentali nella storia del Fumetto, del Cinema e della Televisione, e alcune pagine di una storia di <strong>Martin Mystère</strong> che riassumono la complessa storia del Cinema prima dei fratelli Lumière, il percorso si snoda attraverso le tappe fondamentali di questa storia, partendo dal cinema muto.</p><p>L’onore di essere considerato il primo personaggio dei fumetti a diventare un “cinecomic” è <strong>Happy Hooligan</strong>, creato da Frederick Burr Opper. Per arrivare al primo film di supereroi occorre invece aspettare il 1941, quando viene lanciato il serial <em>Adventures of Captain Marvel</em> ispirato all’omonimo personaggio dei fumetti oggi conosciuto come <strong>Shazam</strong>.</p><p>Nello stesso periodo <strong>grandi star del cinema diventano protagonisti di nuove avventure a fumetti</strong>, come Charlie Chaplin, disegnato tra gli altri da Elzie Crisler Segar. In Italia non si pensa ancora a portare i fumetti al cinema, ma il percorso inverso è già possibile, come dimostra <em>Luciano Serra pilota</em><strong>,</strong> disegnato da <strong>Walter Molino</strong> e tratto dall’omonimo film con Amedeo Nazzari. Nel 1941 arriva il primo film italiano tratto da un fumetto: <em>Cenerentola e il Signor Bonaventura</em> (1941), diretto da <strong>Sergio Tofano</strong> e interpretato da Paolo Stoppa.</p><p>In questa sezione saranno esposti rari manifesti originali d’epoca, accanto a tavole di autori come <strong>George McManus</strong> con <em>Bringing Up Father</em>, <strong>Phil Davis</strong> con <em>Mandrake</em>, <strong>Clarence Gray</strong> con <em>Brick Bradford</em> e <strong>George Wunder</strong> con <em>Terry and the Pirates</em>.</p><p>Il serial perde importanza dagli anni Cinquanta, quando il suo testimone viene raccolto dalla televisione. Per l’Italia invece sono gli anni Sessanta a segnare il boom dei film da fumetti, in particolare ispirati ai fumetti neri, in cui i protagonisti sono i criminali, con un ribaltamento della morale corrente. Giungono nei cinema <strong><em>Kriminal</em>, <em>Satanik</em> e <em>Diabolik</em></strong>, in un film pop e psichedelico diretto da Mario Bava. In mostra tavole originali di <em>Diabolik</em> e del <em>Kriminal</em> disegnato da Magnus.</p><p>La seconda metà degli anni Sessanta sono anche quelli del trionfo televisivo di un fumetto, grazie alla serie telefilm <strong><em>Batman</em></strong>, interpretata da Adam West. In Europa vengono prodotti invece due film con protagoniste due eroine, in produzioni che coinvolgono attrici importanti come Monica Vitti e Jane Fonda. In mostra il manifesto del film <strong><em>Modesty Blaise</em></strong> e tavole originali di <strong><em>Barbarella</em></strong>, disegnata da <strong>Jean-Claude Forest</strong>. All’inizio degli anni Settanta è invece il turno di <strong>Valentina</strong> di <strong>Guido Crepax</strong>, in esposizione con tavole originali e il manifesto del film <em>Baba Yaga</em>.</p><p>La televisione diventa la “casa” dei supereroi negli anni Settanta, mentre nei cinema debutta il primo vero kolossal cinematografico ispirato a un fumetto: <strong><em>Superman</em></strong>. Poco più di dieci anni dopo sarà un altro supereroe a tornare nei cinema con <em>Batman</em> (1989) che fa scoppiare una nuova Batmania in giro per il mondo. I due supereroi sono raccontati in mostra con manifesti originali e tavole che mostrano come i tre media si influenzino a vicenda: un’illustrazione per un libro da colorare ispirato al Batman con Adam West, tavole di grandi autori di Batman come <strong>Norm Breyfogle</strong>, <strong>Neal Adams</strong> e <strong>Carmine Infantino</strong> e due preziose tavole originali di <strong>Curt Swan</strong>, uno dei massimi disegnatori di Superman. A sua volta Christopher Reeve diventa ispirazione per Superman nelle tavole di uno dei suoi più importanti autori contemporanei, <strong>Gary Frank</strong>.</p><p>Ma tra le altre tavole di questa sezione anche <strong>Chester Gould</strong> con <em>Dick Tracy</em>, di <strong>Ray Moore</strong> con <em>Phantom</em> e un’illustrazione delle Tartarughe Ninja del loro creatore <strong>Kevin Eastman</strong>. Oltre a tavole da <em>Bram Stoker's Dracula</em>, tratta dal film di Francis Ford Coppola e disegnata da <strong>Mike Mignola</strong>, dalla versione a fumetti del film <em>Spider-Man</em> di <strong>Alan Davis</strong>, e da <em>Sin City</em> di <strong>Frank Miller</strong>.</p><p>Il rapporto tra i tre media evolve radicalmente dal 2008, con l’uscita del film <em>Iron Man</em>. La Marvel decide con questo film di produrre direttamente i film basati sui propri personaggi. In mostra in questa sezione autori che con il loro stile hanno ispirato le ultime versioni cinematografiche, come <strong>Jim Lee</strong>, <strong>Jeff Pittarelli</strong> e un omaggio a <em><strong>The Walking Dead</strong></em> con alcune tavole originali di <strong>Charlie Adlard</strong>.</p><p> </p><p>Un altro tema importante raccontato nella mostra è quando <strong>il Fumetto si ispira al Cinema</strong>: in mostra tavole di <strong>Roberto Lauciello</strong>, che ha raccontato con <strong>Marco Sonseri</strong> la vita di Bud Spencer, e di <strong>Lele Corvi,</strong> autore con <strong>Francesco Barilli</strong> di un volume ispirato alla vita di John Belushi. Saranno inoltre in mostra preziose tavole di due vite a fumetti di Marilyn Monroe e Totò disegnate dal grande maestro <strong>Gianni De Luca</strong>. Ancora a Totò si lega una recente opera scritta e disegnata da <strong>Fabio Celoni</strong>, <em>Totò l’erede di Don Chisciotte</em>.</p><p>Un altro interessante caso di connessione tra Cinema, Fumetto e Letteratura è rappresentato da Don Camillo. Una serie di volumi a fumetti ha adattato racconti e romanzi di Giovanni Guareschi: in mostra le tavole di uno degli episodi più celebri. Un’altra importante biografia a fumetti è quella, ancora inedita in Italia, ispirata alla vita di Orson Welles e disegnata da <strong>Alberto Locatelli, autore dell’inedito manifesto della mostra "Fumetto Film Fest"</strong>.</p><p> </p><p>L’ultima parte della mostra tocca invece una serie di spunti che legano Fumetto, Cinema e Televisione: gli <strong>omaggi al Cinema</strong> presenti nelle storie di <strong><em>Dylan Dog</em></strong>, le opere di <strong>Milo Manara</strong> ispirate a Federico Fellini; le celebri <strong>Grandi Parodie Disney</strong>; gli adattamenti a fumetti di popolari serie televisive, come l’adattamento di <em>Rin Tin Tin</em> disegnato da <strong>Carlo Raffaele Marcello</strong>; una selezione delle più interessanti e curiose pubblicazioni che legano Televisione e Fumetto, come gli albi a fumetti dedicati a Cicco & Franco e a Pappagone, personaggio interpretato da Peppino De Filippo. In mostra inoltre statuette ispirate a cinecomics vecchi e nuovi, inedite creazioni LEGO® e clip video.</p><p> </p>

Fumetto Film Fest - Dal 15/10/2022 al 22/01/2023

Una mostra per raccontare il particolare rapporto tra Fumetto, Cinema e Televisione, partendo dalle origini fino ai giorni nostri.

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