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Le mostre del 2024

<p><strong>| Incontro inaugurale domenica 15 settembre alle ore 17:00 con Luigi F. Bona, direttore di WOW Spazio Fumetto, e Loris Cantarelli, direttore editoriale di Fumo di China. Ingresso libero |</strong></p><p> </p><p><strong>Il Corriere dei Ragazzi è stato una testata rivoluzionaria nell’editoria a fumetti italiana</strong>, che si è approcciata ai lettori con un nuovo linguaggio, anticipando il giornalismo a fumetti. Tra i suoi filoni più importanti, troviamo le <strong>biografie dei grandi campioni dello sport</strong>: alternando quelli del passato a nuove promesse ancora all’inizio delle loro straordinarie carriere, in storie scritte e disegnate da grandi artisti del fumetto italiano.<br />La mostra <strong>Storie di Sport. I grandi campioni sul Corriere dei Ragazzi</strong> presenta le più belle immagini tratte dalle storie a fumetti, accanto a riproduzioni di fotografie d’epoca e testi biografici che raccontano le vite di questi campioni. In mostra saranno presenti le copertine sportive più belle, grazie ai numeri originali del Corriere dei Ragazzi provenienti dall’archivio della Fondazione Franco Fossati.</p><p><strong><em>Esposizione realizzata con il contributo di Regione Lombardia.</em></strong></p><p> </p><p>Nel gennaio 1972 nasce il "<strong>Corriere dei Ragazzi</strong>", rivista nata con l'idea di rinnovare il "Corriere dei Piccoli". La rivoluzione del settimanale si basa sull'idea che ai ragazzi si possa parlare di qualsiasi cosa, a patto di farlo con il linguaggio adeguato. È così che a fianco dei grandi eroi dell'Avventura e dei personaggi comici ereditati dal Corrierino irrompono nuove serie che raccontano fatti di cronaca o storici con taglio giornalistico, che affiancano rubriche e articoli scritti per portare gradualmente i giovani lettori verso l’età adulta. Il "Corriere dei Piccoli" rimane inizialmente come inserto, ma dopo qualche mese ritorna a essere una testata autonoma. La testata "Corriere dei Ragazzi" prosegue fino al 1976, per poi diventare "Corrier Boy" e, nel 1979, "Corrier Boy Music", fino alla chiusura nel 1984.<br />Molte storie a fumetti pubblicate regolarmente sul settimanale, anticipano senza clamore quel genere che, più di vent'anni dopo, è stato chiamato <em>comics (o graphic) journalism</em>, giornalismo a fumetti. Un filone particolare e presente con costanza nei primi anni della nuova pubblicazione è quello costituito dalle <strong>biografie dei grandi sportivi</strong>.<br />Già nel primo numero è presente una storia di questo ciclo, che prosegue fino al 1974 grazie a maestri come <strong>Sergio Toppi, Attilio Micheluzzi, Giancarlo Alessandrini, Mario Uggeri, Ferdinando Tacconi e Aldo Di Gennaro</strong>.<br />I testi sono per la maggior parte firmati dal giornalista sportivo <strong>Franco Manocchia</strong>, ma ci sono anche storie scritte da <strong>Roberto Renzi, Pier Carpi e Alfredo Castelli</strong>.</p><p>Lo sport non conosce barriere di luogo o di tempo e le storie alternano con attenzione i campioni del passato a quelli contemporanei alla pubblicazione, a volte quasi “scommettendo” su sportivi ancora agli inizi della carriera, ma che dimostreranno doti straordinarie o che proseguiranno negli anni successivi la loro storia di trionfi. Le storie rievocano le vite degli sportivi, spesso focalizzandosi su un episodio cardinale delle loro vite, dall’ultima gara del pilota Juan Manuel Fangio all’infortunio di Gigi Riva.</p><p>L’attenzione che il "Corriere dei Ragazzi" riservava allo sport non si esauriva solo nelle storie a fumetti, ma anche in apposite <strong>rubriche</strong> e soprattutto nelle <strong>copertine</strong>, che tra il 1972 e il 1973 sono firmate da <strong>Franco Bruna</strong>, uno dei maestri italiani della caricatura, e che spesso ritraggono campioni sportivi, dal ciclista Eddy Merckx al cestista Dino Meneghin.</p><p> </p><p>In mostra, ad ogni sportivo è dedicato un pannello che presenta le più belle immagini tratte dalle storie a fumetti, accanto a riproduzioni di fotografie d’epoca e testi biografici che raccontano le vite di questi campioni. Saranno inoltre presenti le copertine sportive più belle, grazie ai numeri originali del Corriere dei Ragazzi provenienti dall’archivio della Fondazione Franco Fossati.</p><p><br /> </p>

Storie di Sport. I grandi campioni sul Corriere dei Ragazzi - Dal 14/09/2024 al 20/10/2024

Una mostra sulle più belle immagini tratte dalle storie a fumetti del "Corriere dei Ragazzi" dedicate ai grandi campioni dello sport.

<p><strong>| PROROGATA FINO A DOMENICA 6 OTTOBRE 2024 |</strong></p><p> </p><p><strong>Lo storico anime giapponese <em>Lady Oscar</em> compie 45 anni confermandosi una delle serie animate più amate di sempre</strong>, che, mai uscito dalle programmazioni TV, ha tenuto incollate allo schermo ben tre generazioni di fan.</p><p>Per festeggiare questo importante traguardo <strong>WOW Spazio Fumetto, in collaborazione con Yamato Video</strong>, dedica all’affascinante comandante delle guardie reali Oscar François de Jarjayes, alla regina Maria Antonietta, al bell’André e a tutti i personaggi dell’anime una <strong>mostra celebrativa</strong> che ripercorre tappa per tappa la romantica vicenda dei protagonisti in un affascinante intreccio tra realtà storica, con le vicende della Rivoluzione Francese a far da sfondo, e finzione. In mostra pannelli illustrativi, cel originali, bambole, merchandising, riproduzioni di abiti storici e cosplay, pettinature, approfondimenti storici su molte curiosità tutte da scoprire e tantissime testimonianze che ripercorrono 45 anni di ininterrotto amore dei fan per il personaggio di Oscar. E con una grande rivelazione: la storia di Francesca Scanagatta, la Lady Oscar milanese che fece carriera nell’esercito austriaco fingendosi uomo.</p><p><strong>La mostra gode del Patrocinio Culturale del Consolato Generale del Giappone.</strong></p><p><br /><em>La mostra è prodotta da WOW Spazio Fumetto in collaborazione con Yamato Video, a cura di Yamato Video, Enrico Ercole, Angelo Capozzi e Luca Bertuzzi, con il contributo del <strong>Lady Oscar Italian Fan Club</strong> e di tantissimi collezionisti che hanno messo a disposizione i loro tesori.</em></p><p><br /><strong>Domenica 26 maggio 2024: Una giornata a corte</strong></p><p><em><strong>Evento di apertura</strong></em><br />Domenica 26 maggio dalle ore 16:00 si terrà un incontro aperto al pubblico per celebrare la ricorrenza, con ospiti d’onore, esperti, figuranti in costume storico, cosplay e come madrine d’eccezione Clara Serina, indimenticata voce dei Cavalieri del Re che cantò l’iconica sigla, e Lady Kurimi e Ale Rega, i cosplayer di Oscar e André più ammirati e accurati d’Italia.</p><p><em>Evento a ingresso libero, mostra visitabile con biglietto</em></p><p><em><strong>Evento di chiusura: sabato 5 ottobre</strong></em>, grande evento di chiusura dedicato al mito di Maria Antonietta. Maggiori informazioni prossimamente.</p><p> </p>

Lady Oscar 1979-2024 - Dal 25/05/2024 al 06/10/2024

Mostra ufficiale in occasione del 45esimo anniversario della serie animata - prorogata fino al 6 ottobre.

<p>Toystellers Forever Young, la mostra di <strong>Federico Ghiso</strong> che ritrae i giocattoli resi bambini grazie all’intelligenza artificiale, arriva finalmente a Milano dopo il grande successo al MICRO Arti Visive di Roma.</p><p> </p><p>Federico Ghiso, copywriter e direttore creativo, di mestiere scrive pubblicità e per passione colleziona giocattoli. Unendo la passione per le storie e quella per i giocattoli ha scritto <em>Toystellers</em>, una sorta di “disco d’oro” in viaggio verso l’infanzia e allo stesso tempo proiettato nel futuro. Perché se hanno una storia da raccontare i giocattoli vivranno per sempre. “Toystellers è un libro dedicato a tutti i collezionisti - spiega Federico Ghiso. È un libro che fa di ogni collezione una nostra traccia sul pianeta. È un libro rivolto al futuro, per chi raccoglierà questa passione”.</p><p>Dal libro è nata appunto la mostra Toystellers Forever Young, che ritrae i giocattoli citati nel libro resi bambini grazie all’intelligenza artificiale: Big Jim, Actarus di Goldrake, Hulk, Batman, Muhammad Alì della Mego, Mister Muscolo della Harbert.<br />Un posto d’onore per Barbie, che lo scorso 9 marzo ha celebrato il suo 65esimo compleanno mostrata con il volto che avrebbe oggi e Superman in versione “bambino”, che verrà donato in esclusiva a WOW Spazio Fumetto. Tutti i ritratti sono stampati su gomma, la stessa materia del volto dei giocattoli. <br />“I nostri giocattoli sono senza età - prosegue Federico Ghiso. È anche per questo che possono giocare con noi in qualsiasi momento della nostra vita. Loro sono sempre lì, sempre gli stessi. Può passare il tempo, possiamo dimenticarli, ignorarli. Possiamo anche lasciarli in soffitta per decenni. Ma appena ci vedranno, ci guarderanno sempre con gli stessi occhi che avevano quando giocavano con noi. Il loro amore nei nostri confronti è senza tempo e ha il potere di farci tornare bambini. E mentre torniamo bambini noi, un po’ lo ritornano anche loro”.<br /> </p><p><strong>Inaugurazione venerdì 7 giugno dalle ore 18:30</strong>, con la presentazione di <strong>Mario Gerosa</strong> (giornalista, studioso di culture digitali, cinema e televisione) a cui seguirà il talk con <strong>Luigi F. Bona</strong> (direttore di WOW Spazio Fumetto).<br /> </p>

Toystellers Forever Young - Dal 07/06/2024 al 08/09/2024

I giocattoli di Toystellers in mostra a WOW Spazio Fumetto.

<p><strong>Lo Studio d’arte Andromeda “da oltre quarant’anni nel cuore della città di Trento” ha come missione il promuovere e valorizzare l’arte in campo internazionale negli ambiti della satira, illustrazione, pittura, grafica, fumetto, fotografia e un po’ d’altro…</strong></p><p><strong>Inaugurazione della mostra sabato 11 maggio alle ore 16,30 con la presenza di una delegazione dello Studio Andromeda.</strong></p><p> </p><p>Nell’estate del 1977, a Trento, nasce lo Studio d’Arte Andromeda, associazione culturale che ha fatto della promozione e valorizzazione dell’arte la propria missione e che da oltre quarant’anni opera in campo internazionale negli ambiti della satira, illustrazione, pittura, grafica, fumetto, fotografia e un po’ d’altro.</p><p>Il nome fa riferimento all’omonima galassia, grande raggruppamento di stelle che, come lo Studio Trentino, accoglie e raccoglie al proprio interno ogni forma espressiva. Andromeda ha mantenuto fede ai propri intenti, portando il proprio nome in giro per il mondo, quale organizzatrice della Rassegna Internazionale di Satira e Umorismo “Città di Trento” e del concorso “Sorrisi dal mondo“ che si svolge ogni anno in concomitanza con il Festival dell’Economia a Trento.</p><p>Nel 1979 lo Studio d’arte Andromeda, grazie anche al sostegno del Gruppo Grafico Marosticense, ha dato vita alla 1^ Rassegna di satira trentina, dal titolo “Trento fra realtà e follia”. Col passare delle edizioni questo evento si è fatto conoscere a livello internazionale, registrando ogni anno la partecipazione di centinaia di autori da ogni parte del mondo e modificando il proprio nome in Rassegna Internazionale di Satira e Umorismo “Città di Trento”, che attraverso la proposta di temi strettamente legati all’attualità vuole riflettere e far riflettere, portando all’attenzione dei visitatori le tante interpretazioni che vengono date dagli artisti alle diverse tematiche.</p><p>Fin dalla prima edizione del Festival dell’Economia, Andromeda è presente nelle piazze di Trento con proposte laboratoriali per bambini e ragazzi, coinvolgendo grandi nomi della satira che, tramite il disegno dal vivo, riflettono sui diversi temi del Festival. Ogni anno, a queste attività, si affianca una mostra dal titolo “Sorrisi dal mondo” che mette in mostra i lavori di autori e autrici internazionali legati al tema dell’edizione corrente.</p><p> </p><p>Inoltre ha curato momenti espositivi legati a differenti linguaggi artistici, ospitando negli anni le mostre di grandi nomi dell’illustrazione, della satira, del fumetto e del film di animazione, quali Stepan Zavrel, Sergio Toppi, Cesare Reggiani, Karel Thole, Fabian Negrin, Anna Castagnoli, Oscar Sabini, Ana Ventura, Svetlan Junacovic, Javier Zabala, Bruno Bozzetto, la Scuola di disegno anatomico del Rizzoli di Bologna, e molti altri.</p><p>Con uno sguardo attento anche agli scenari internazionali, lo Studio Andromeda ha coinvolto artisti da tutto il mondo in progetti come “Di qua e di là dal mare“, in occasione dei cinquecento anni dalla scoperta dell’America, e il Progetto Prijedor, una raccolta fondi grazie alla quale è stata costruita una galleria d’arte all’interno della martoriata città bosniaca.</p><p> </p><p>Negli anni lo Studio ha dimostrato un impegno continuo legato a tematiche di importanza sociale, collaborando con enti, biblioteche e associazioni sul territorio regionale e internazionale. Da più di vent’anni cura e organizza workshop e momenti laboratoriali artistico/espressivi, collaborando con importanti festival del territorio Trentino, come il Trento Film Festival, un legame nato nel 2006 con la realizzazione della mostra “54” curata insieme a Maurizio Nichetti, direttore artistico del Festival in quegli anni, sodalizio sviluppatosi successivamente attraverso l’organizzazione di numerosi laboratori per bambini e ragazzi. Con il Forum Trentino per la Pace e i Diritti Umani ha portato laboratori nelle classi delle scuole superiori della provincia legati a vari temi. Il più importante è stato “Volti di Pace”, in cui sono state create una serie di targhe dedicate ai grandi personaggi del pacifismo.</p><p> </p><p>L’impegno nell’organizzazione di momenti laboratoriali aperti alla cittadinanza è uno dei cardini dell’attività dello Studio: attraverso una programmazione mirata vengono offerti momenti di scambio creativo rivolti a tutte le fasce di età.</p><p>Un’altra importante realtà dell’associazione è il “Laboratorio di disegno umoristico, illustrazione e fumetto”, uno spazio in cui i giovani disegnatori e disegnatrici tra i 12 e i 30 anni trovano un luogo dove portare le proprie idee per svilupparle e capire le fasi fondamentali della progettazione, tutto sotto la guida di professionisti dell’associazione. Non mancano poi laboratori e workshop su diversi argomenti rivolti agli adulti.</p><p><strong>Nell’esposizione milanese verrà narrata attraverso testi e immagini, una buona parte di tutta la sua storia.</strong></p><p> </p>

Sotto il segno di Andromeda - Dal 11/05/2024 al 02/06/2024

Più di quarant’anni di storia dello Studio d’arte Andromeda e le più belle opere di Toti Buratti, vignettista “armata di matita 6B”.

<p><strong>Oltre 130 tavole originali di uno dei maggiori artisti italiani del Fumetto</strong>: una mostra per apprezzare la bellezza estetica e l’innovazione rivoluzionaria della nona arte di <strong>Gianni De Luca</strong>. Dai primi anni della sua carriera sul giornale “Il Vittorioso” fino ad arrivare ai capolavori per “Il Giornalino”, soffermandosi sugli episodi del noto commissario Spada (ambientati nella Milano degli anni Settanta) e sulle tragedie shakespeariane, il vertice artistico e narrativo più alto di De Luca.</p><p> </p><p><strong>Gianni De Luca</strong> (Gagliato, provincia di Catanzaro, 1927-Roma, 1991) a 14-15 anni disegna già le sue prime storie a fumetti, quando i suoi riferimenti sono i pochi giornalini che filtrano attraverso le maglie della censura fascista. Nel dopoguerra trova spazio sulle pagine del più diffuso giornalino cattolico, "Il Vittorioso", accanto a Jacovitti, Caesar e a decine di autori nuovi finalmente liberi di esprimersi.<br />Mai pago dei risultati, per tutta la sua carriera artistica ha continuato a <strong>sperimentare nuove modalità</strong> e un utilizzo sempre più avanzato degli strumenti, sia nel “bianco e nero” sia nel “colore”.<br />Il suo livello espressivo e narrativo, di grafica, impaginazione e di uso del colore raggiungono il massimo quando passa al "Giornalino": sempre una testata cattolica ma con una maggiore apertura a temi anche laici e obiettivi più moderni. Troviamo così diversi <strong>classici della letteratura trasposti in fumetto</strong>, riuscendo a portare sulla carta opere “impossibili” come le <strong>tragedie di Shakespeare</strong> su testi di Raoul Traverso: <em>La tempesta</em>, <em>Amleto</em>, <em>Romeo e Giulietta</em>. Mantenendo il senso della rappresentazione teatrale e aggiungendo il fascino degli interpreti, introducendo una terza dimensione e violando lo spazio pur operando su superficie piana e, ultima sfida, superando anche la quarta dimensione (il tempo).<br /><strong>Fatti storici, personaggi dello spettacolo, un raffinato umorismo grafico</strong> per un’originale interpretazione a fumetti del <em>Giornalino di Giamburrasca</em>: sono state tante sfide che l’hanno fatto amare da generazioni di lettori.<br />Ha sempre preferito storie “concluse”, romanzi e racconti a fumetti, ma quando si è cimentato nella creazione de un personaggio seriale – <strong>il commissario Spada</strong>, su testi di Gian Luigi Gonano – il risultato è stato un ulteriore capolavoro. Il tratto di Gianni De Luca evolve storia dopo storia, con soluzioni visive sempre innovative. In mostra sono esposte tavole di episodi esemplari del commissario, dalla prima storia <em>Il ladro d’uranio</em> all’ultima <em>Fantasmi</em>, e due <strong>preziosi dietro le quinte</strong>: uno studio dell’evoluzione del viso del commissario e il bozzetto di una tavola mai pubblicata, forse facente parte di una storia del personaggio mai conclusa.</p><p>De Luca ha realizzato inoltre una quantità di <strong>splendide copertine</strong> per i grandi albi di Brick Bradford e di alcuni altri personaggi classici del fumetto statunitense. Un altro aspetto importante dell’opera di Gianni De Luca è infatti la sua produzione come <strong>illustratore</strong>. Autore di decine e decine di copertine e illustrazioni, De Luca anche in questo ambito realizza immagini estremamente suggestive, con la consueta ricerca di nuove formule espressive.</p><p>Ultima storia di Gianni De Luca, rimasta incompiuta per la scomparsa dell’autore, è <em>I giorni dell’impero</em> (1992, su testi di Mauro Cominelli): un’avventura storica che, quasi a chiudere un cerchio, si avvicina nelle tematiche alle storie disegnate agli inizi della sua carriera.</p><p><br />Accanto alle opere esposte in originale, grazie agli archivi della Fondazione Franco Fossati e del collezionista Pier Giuseppe Barbero, saranno in mostra le pagine più belle del "Vittorioso" e del "Giornalino", libri illustrati da De Luca, rare edizioni estere delle sue opere e le ristampe, che nel corso degli anni hanno consentito e consentono a nuove generazioni di lettori di conoscere questo straordinario artista.</p><p> </p><p><strong>Domenica 3 marzo alle ore 16.30 si terrà al museo un incontro (a ingresso libero) con Laura De Luca</strong>, figlia dell’artista, per conoscere meglio l’opera di Gianni De Luca, l’uomo “nato con la matita in mano”.</p><p> </p>

Gianni De Luca e la nona arte - Dal 02/03/2024 al 12/05/2024

Oltre 130 tavole originali di uno dei maggiori artisti italiani del Fumetto: una mostra per apprezzare la bellezza estetica e l’innovazione rivoluzionaria della nona arte di Gianni De Luca.

<p><strong>Dopo l’esposizione alla <a target="_blank" href="https://www.galleriapapini.it/">Galleria Papini</a> di Ancona la mostra “Giancarlo Alessandrini Fantasy” arriva a Milano in un viaggio tra fantastico e avventura, attraverso elfi, draghi e grandi enigmi.</strong></p><p>In mostra una selezione di tavole di <em>Oltremare</em>, di copertine di <em>Martin Mystère</em> e di tavole della storia “Le porte dell’immaginazione” (numero 352 della serie) scritta da Vincenzo Beretta.</p><p> </p><p>Il <strong>Fantasy</strong> è un genere che si basa su storie immaginarie ambientate in mondi fantastici, spesso con creature magiche, stregoneria e avventure epiche. Nella sua carriera, Giancarlo Alessandrini ha approcciato in più occasioni questo genere: dalle storie di Martin Mystère alla serie <em>Oltremare (Outremer)</em>, prodotta per il mercato francese.</p><p><a target="_blank" href="https://www.editorialecosmo.it/tag-prodotto/oltremare/"><em><strong>Oltremare</strong></em></a>, sceneggiato da Vincenzo Beretta e disegnato da Alessandrini, è un racconto fantasy, ambientato in un mondo popolato di elfi dei boschi, draghi sputafuoco e oscuri negromanti che gettano orridi incantesimi dall'alto di tenebrose torri, in una realtà che contiene elementi del nostro passato, dal Medioevo al Rinascimento.</p><p><a target="_blank" href="https://www.sergiobonelli.it/sezioni/13/martin-mystere"><strong><em>Martin Mystère</em></strong></a>, creato da Alfredo Castelli nel 1982 e realizzato graficamente da Giancarlo Alessandrini, è un detective insolito: archeologo, antropologo, esperto d'arte, collezionista di oggetti inusuali, uomo d'azione e instancabile viaggiatore, è in realtà un vero e proprio Detective dell'Impossibile.</p><p> </p><p><strong>Giancarlo Alessandrini</strong> (Jesi, 1950) inizia la sua attività professionale nel 1972 sulle pagine del "Corriere dei Ragazzi" (<em>Anni 2000</em>, <em>Lord Shark</em> e alcuni episodi della serie <em>Il Maestro</em>). Più tardi disegna storie di guerra per la Fleetway di Londra. Realizza poi le avventure di Eva Kant per la rivista "Cosmopolitan"<em>.</em></p><p>Nel 1977 collabora con la casa editrice Cepim con il libro <em>L' uomo di Chicago</em> per la serie <em>Un uomo un' avventura </em>su sceneggiatura di Alfredo Castelli, e realizza alcuni episodi della serie western <em>Ken Parker</em>, con testi di Giancarlo Berardi. Nel frattempo lavora con<em> "</em>Il Giornalino" disegnando le serie <em>Ai confini dell'avventura</em> e <em>Rosco e Sonny</em>.</p><p>Nel 1982 crea graficamente il personaggio di Martin Mystère su testi di Alfredo Castelli, personaggio del quale è tuttora disegnatore titolare e copertinista della serie.</p><p>Nello steso periodo realizza insieme allo sceneggiatore Roberto Dal Prà <em>L’uomo di Mosca</em>, pubblicato in Italia dalla rivista "ACME" e in Francia da Les éditions Baghera e "France Soir". Di seguito lavora ad alcuni episodi per la rivista "Splatter" e a <em>Mostri e alle avventure di Anastasia Brown</em>, sempre con Roberto Dal Prà, per il magazine "L' Eternauta".</p><p>Negli anni Novanta per Les éditions Baghera disegna i tre volumi della saga di Indiana Jones con i testi di Claude Moliterni, e dal 2001 due volumi di genere fantasy dal titolo <em>Outremer</em> con testi di Vincenzo Beretta, pubblicati dalla casa editrice Albin Michel. Nel 2007 disegna il quinto volume di <em>Quintett</em> di Frank Giroud per la Dupuis. Per la Sergio Bonelli Editore ha disegnato anche due albi giganti di Tex e Dylan Dog.</p><p>Nella sua lunga carriera Alessandrini ha ricevuto molti premi, tra i quali nel 1992 il prestigioso Yellow Kid come migliore disegnatore italiano.</p><p> </p>

Giancarlo Alessandrini Fantasy - Dal 30/03/2024 al 05/05/2024

Dopo l’esposizione alla Galleria Papini di Ancona la mostra “Giancarlo Alessandrini Fantasy” arriva a Milano in un viaggio tra fantastico e avventura, attraverso elfi, draghi e grandi enigmi.

<p>Da martedì 16 a sabato 20 aprile, WOW Spazio Fumetto ospiterà un’esposizione organizzata e curata da Assapurari e Semidizucca in occasione del Fuorisalone 2024: vignette satiriche tra design scandinavo e Pop art.<br />Un gioco di contrasti che fonde il tradizionale mondo del cibo e del vino con il minimalismo del design scandinavo, attraverso le firme di Blå Station, Zero e Nordgröna. <br /> </p>

Art'insieme - Dal 16/04/2024 al 20/04/2024

In occasione del Fuorisalone 2024

<p>Il festival Bricòla è anche una <strong>mostra: </strong>Bricòla celebra i settant’anni dalla prima apparizione cinematografica di <strong>Godzilla</strong> con una mostra sui <strong><em>kaiju</em></strong>, i giganteschi e misteriosi mostri giapponesi di cui Godzilla è il capostipite, reinterpretati dai e dalle partecipanti al festival in chiave <strong>dating app</strong>. A Milano, la città con più single d’Italia, anche le creature fantastiche cercano l’amore! Chi avrà il profilo Tinder più accattivante?</p><p> </p><p><em>Bricòla 2024 è organizzato in collaborazione con il Municipio 4 di Milano.</em></p><p> </p>

AAA kaiju cerca amore - Dal 23/03/2024 al 24/03/2024

La mostra di Bricòla 2024, il festival delle autoproduzioni a fumetti.

<p>In occasione di <a target="_blank" href="https://museocity.it/"><strong>MuseoCity 2024</strong></a>, a WOW Spazio Fumetto sarà possibile ammirare la <strong>tavola originale di Vincenzo Jannuzzi "Ma l'aria di città" (2008)</strong>.</p><p> </p><p><strong>Vincenzo Jannuzzi</strong> (1946-2021) è il più noto e amato autore underground italiano. Nato in Calabria, a Spezzano Albanese, dopo parte dell'infanzia e giovinezza a Ovada e a Roma, approda a Milano negli anni della contestazione giovanile. Con un segno efficace e unico crea e disegna il suo primo personaggio, che gli attira l'attenzione dei lettori e l'apprezzamento degli esperti: Ancillotto, un emigrante interno italiano alle prese con le situazioni e le contraddizioni di quegli anni, presentato come striscia umoristica senza perdere l'occasione per esprimere umanità, rabbia, sconforto, passione, in una città dai mille volti. Il viaggio, la scoperta di altri universi e la condivisione di esperienze, è nelle sue opere migliori. Si affina nel tempo e rivela una personalità culturale libera da schemi, anche affrontando classici come Apollinaire (con Carlo Peirano) o Von Grimmelshausen, o Jack London, o Saint-Éxupéry. Utilizza matita, pennelli, penna biro, fino a realizzare grandi murales. Viaggia in Europa e oltre (insegna anche in Iraq, prima del conflitto), in Francia come in Grecia, presente dove la Nona Arte si autoproduce e raggiunge direttamente i giovani e la gente, dalle fiere alle periferie. Di “Ma l’aria di città” viene esposta per la prima volta una tavola introduttiva (di 135) per concessione della figlia Elena Hileg Iannuzzi.</p><p> </p>

MuseoCity 2024 a WOW Spazio Fumetto - Dal 01/03/2024 al 22/03/2024

In occasione di MuseoCity 2024, a WOW Spazio Fumetto sarà possibile ammirare la tavola originale di Vincenzo Jannuzzi.

<p>In occasione dell'edizione 2024 de La Città dei Gatti, un percorso dedicato a tutte le gatte che in oltre 100 e più anni sono apparse tra fumetto e animazione.</p><p>Da Catwoman, l’amica-nemica di Batman fin dal 1940, alla Gatta Nera, l’amica-nemica di Spider-Man (1979) e alla Donna Gatto poi diventata Tigra, eroina dai poteri felini come guarigione accelerata, sensi ipersviluppati e artigli retrattili creata per un pubblico di ragazze da Gil Kane e John Romita Sr. e pubblicata dal 1972 sulle riviste Marvel. Da Krazy Kat, il personaggio inventato nel 1913 da George Herriman, a Hello Kitty; dalle ladre della serie “Occhi di gatto” alla gatta Luna di Sailor Moon; da Duchessa e la dolce Minou, protagoniste del capolavoro disneyano “Gli Aristogatti”, alle illustrazioni create da Gino Paoli per illustrare un volume dedicato alla sua canzone “La Gatta”.</p><p> </p><p><strong>Inaugurazione sabato 17 febbraio alle ore 16.00</strong>: ospite d’onore <strong>Stefano “Kaneda” Gargano</strong>, autore del manifesto della mostra.</p><p>Intervengono inoltre Enrico Ercole, ideatore del Feliway Concerto in Miao; Sabrina Giussani, medico veterinario esperto in comportamento; al termine dell’inaugurazione Luigi F. Bona consegnerà il premio UrbanCat 2024 ai medici veterinari Marzia Possenti e Miriam D’Ovidio de L’Arca Clinica Veterinaria di Cassano D’Adda per il progetto Arcabimbivet.</p><p> </p>

C'era una volta una gatta... - Dal 17/02/2024 al 17/03/2024

Mostra in occasione de La Città dei Gatti 2024

<p>Dal 13 gennaio all'11 febbraio 2024 WOW Spazio Fumetto, in collaborazione con AIA - Associazione Italiana Acquerellisti, ospita <strong>52 artisti acquerellisti che illustrano con tecniche diverse il variegato mondo dei fumetti</strong>, spaziando dai manga allo stile disneyano, dai supereroi al fantasy, dall’avventura alla fantascienza.</p><p>Nel campo del fumetto, l’acquerello viene utilizzato fin dalle origini per le colorazioni, ma nel corso del tempo gli artisti hanno saputo usarlo per donare alle loro opere un’estetica particolare, aggiungendo profondità ed emozioni o immergendo le pagine in atmosfere sognanti. Partendo da questa importante connessione la mostra “WOW Fumetti ad acquerello” presenta le opere di 52 artisti acquerellisti.</p><p> </p><p>Durante <strong>l'inaugurazione del 13 gennaio alle 16:30</strong> saranno presenti Luigi F. Bona, Franca Coppadoro presidente dell’AIA, lo sceneggiatore e giornalista Alessandro Sisti, i fumettisti Sergio Gerasi e Luca Usai e il maestro acquerellista Angelo Gorlini, che eseguirà una dimostrazione di acquerello dal vivo. Alle 19:00 possibilità di aperitivo al Boom Milano.</p><p><br /><strong>Sabato 3 febbraio alle 16:30</strong>, invece, lo scrittore e sceneggiatore Alessandro Ferrari spiegherà che cos'è il fumetto raccontando i vari momenti che portano alla realizzazione delle tavole. Blasco Pisapia, disegnatore, autore di fumetti e architetto, illustrerà il proprio lavoro nel mondo Disney. Infine il fumettista Gianfranco Florio e il creativo Aldo Carrier Ragazzi interverranno con una divertente rappresentazione de “L’Odissea del Fumetto nel periglioso Mar Acquerello”. Altri artisti ospiti parteciperanno all’incontro. Alle 19:00 possibilità di aperitivo al Boom Milano.</p><p><br /><strong>L’AIA - Associazione Italiana Acquerellisti</strong> nasce nel 1974 a Milano e si sviluppa in un primo tempo in ambito regionale per poi espandersi a livello nazionale e internazionale. L’AIA è un’associazione no-profit con un proprio Consiglio Direttivo che ha come obiettivi la promozione e la divulgazione della tecnica dell’acquerello. Nel 1998 l’AIA fonda, insieme all’associazione Belga, l’European Confederation of Watercolour Societies (ECWS) che comprende attualmente 14 paesi europei. Dal 2012 l’AIA ne ha assunto il coordinamento con gli obiettivi di promuovere e divulgare la tecnica dell’acquerello.</p><p><em>In gallery, opere di Laura Zanetti, Andreina Galimberti, Anna Ravera e Cristina Bracaloni</em></p><p> </p>

WOW Fumetti ad Acquerello - Dal 13/01/2024 al 11/02/2024

52 artisti acquerellisti dell'AIA - Associazione Italiana Acquerellisti illustrano nelle loro opere il variegato mondo dei fumetti.