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Le mostre del 2018

<p><strong>Il mitico numero uno del Corriere dei Piccoli, la prima testata a fumetti dell’editoria italiana, viene pubblicato il 27 dicembre 1908, centodieci anni fa. WOW Spazio Fumetto festeggia questo anniversario fondamentale con una mostra davvero unica, allestita dal 13 ottobre 2018 al 13 gennaio 2019, ripercorrendo la storia del giornale che per quasi novant’anni ha affascinato generazioni e generazioni di lettori. Attraverso centinaia di numeri originali, scelti nell’archivio della Fondazione Franco Fossati, è possibile ripercorrere non solo la storia editoriale del mitico "Corrierino", ma anche riscoprire i personaggi che hanno reso grande questo settimanale.</strong> <strong>La mostra si sviluppa in sezioni che suddividono la lunga storia del Corriere dei Piccoli in periodi, basandosi sui fatti fondamentali nella vita del giornale</strong>: i cambiamenti di formato, il breve cambio di nome (Giornale dei Piccoli a cavallo del 1945-1946), l’introduzione di una vera e propria copertina nel 1962, il radicale restyling del 1968, la "chiusura" più virtuale che reale del 1972, fino a quella, purtroppo definitiva, del 1995. Ogni periodo è caratterizzato da straordinari personaggi, realizzati dai più importanti artisti italiani, capaci di diventare vere e proprie icone ancora notissime a decenni di distanza. Il signor Bonaventura, immancabile vincitore di un milione al termine di ogni avventura, creato da Sto nel 1917, si è subito affermato come il personaggio più amato e longevo del Corriere dei piccoli, continuando ad apparirvi fino agli anni Settanta, continuato ancora da Carlo Peroni e altri autori. Dal <strong>“Qui comincia l’avventura...”</strong> del Signor Bonaventura di Sergio Tofano al <strong>“Sor Pampurio arcicontento del suo nuovo appartamento”</strong> del Sor Pampurio di Carlo Bisi, i personaggi del Corrierino hanno lasciato traccia nell’immaginario collettivo anche per i testi che ne scandiscono le avventure. Oltre al <strong>Signor Bonaventura</strong> e a <strong>Sor Pampurio</strong> si possono ricordare <strong>Pier Cloruro de’ Lambicchi</strong> di Giovanni Manca (con la magica <strong>arcivernice</strong> che dà vita alle immagini), <strong>Marmittone</strong> di Bruno Angoletta, il <strong>Prode Anselmo</strong> di Mario Pompei, <strong>Bilbolbul</strong> di Attilio Mussino, <strong>Quadratino</strong> di Antonio Rubino e tanti altri. All’interno della mostra è possibile rileggere le storie più belle di questi personaggi, attraverso l’esposizione di centinaia di giornali e albi originali. Un altro aspetto fondamentale del Corriere dei piccoli è stato l’<strong>approccio</strong> adottato da tutti coloro che vi hanno collaborato: l’idea di <strong>mettersi dalla parte del giovane lettore</strong>, senza condiscendenza ma dandogli ogni settimana qualcosa da leggere e godersi con partecipazione. Il Corriere dei Piccoli ospita così grandi firme della letteratura italiana e del giornalismo, da <strong>Luigi Barzini</strong> a <strong>Mino Milani</strong>, da <strong>Dino Buzzati</strong> a <strong>Gianni Rodari</strong>, in racconti, romanzi a puntate, fiabe e favole spesso illustrate dai grandi artisti del settimanale. Anche questo aspetto è oggetto di un apposito focus all’interno del percorso della mostra. <strong>Apre la mostra il primo numero</strong>, rarissimo e prezioso, datato <strong>27 dicembre 1908</strong>, in edizione originale, fiore all’occhiello e tra i "pezzi" più amati dell’archivio della Fondazione. Accanto a centinaia di albi e giornali e ingrandimenti scenografici, si trova anche una ricca selezione di <strong>tavole originali</strong> provenienti dall’archivio della Fondazione Franco Fossati e da prestigiose collezioni e archivi privati. In collaborazione con il <a target="_blank" href="http://www.museoattore.it/"><strong>Museo Biblioteca dell’Attore di Genova</strong> </a>sono esposte alcune<strong> tavole originali</strong> disegnate da <strong>Sto</strong> e il preziosissimo <strong>costume originale del Signor Bonaventura</strong> indossato da <strong>Sergio Tofano</strong> negli spettacoli teatrali ispirati al personaggio.</p>

Il Corriere dei Piccoli in mostra - Dal 13/10/2018 al 13/01/2019

Comincia dalla prima uscita del 27 dicembre 1908, la mostra che racconta la storia e l'universo del primo giornale a fumetti dell’editoria italiana

<p>Come tutti gli anni, in occasione dell'inaugurazione della stagione lirica del Teatro alla Scala, WOW Spazio Fumetto dedica una mostra all'opera di apertura inserendosi nell'ambito delle iniziative organizzate per la Prima Diffusa, il progetto del Comune di Milano in collaborazione con Edison per far vivere la Prima della Scala in tutta la città, il 7 dicembre e non solo. Dopo le mostre dedicate alle opere di Mozart, Wagner, Beethoven, Verdi, Puccini e Giordano, quest'anno l'esposizione è dedicata ad Attila, lo storico protagonista dell'omonima opera di Giuseppe Verdi, come è stato raccontato dai fumetti, dall'illustrazione popolare e dal cinema: il mitico Re degli Unni, la cui biografia è ancora oggi oggetto di studi, approfondimento e revisionismo da parte degli storici, è infatti diventato nel corso dei secoli una vera e propria figura mitologica, ora simbolo di morte e distruzione ora di coraggio e potenza. A questo mito, reso intramontabile da serie a fumetti, romanzi, opere e film è dedicata questa mostra che propone un percorso narrativo formato dalle pagine più belle delle serie a fumetti che hanno narrato la storia di Attila, illustrazioni e manifesti cinematografici. La locandina di quest'anno è stata realizzata appositamente dal fumettista Fabiano Ambu. Con il contributo del Municipio 4 del Comune di Milano. Venerdì 7 dicembre 2018, a partire dalle ore 17.30, sempre nell'ambito delle manifestazioni inserite nella Prima Diffusa, il museo ospiterà la proiezione su megaschermo dell'opera "Attila" di Giuseppe Verdi trasmessa in diretta dal Teatro alla Scala da Rai1. L'ingresso è libero fino ad esaurimento posti: prenotazioni a info@museowow.it / 02 49524744. Quest'anno l'iniziativa è gemellata con la proiezione speciale che si terrà presso l'Ospedale Niguarda nella Sala MediCinema, inaugurata recentemente all'interno del complesso ospedaliero e che porterà per la prima volta l'opera lirica ai pazienti ricoverati.</p>

Attila di Verdi a fumetti - Dal 01/12/2018 al 06/01/2019

Come tutti gli anni, in occasione dell'inaugurazione della stagione lirica del Teatro alla Scala, WOW Spazio Fumetto dedica una mostra all'opera di apertura inserendosi nell'ambito delle iniziative organizzate per la Prima Diffusa

<p>Alti due mele o poco più, con la pelle blu e il caratteristico cappellino bianco, in 60 anni di puffosa carriera i Puffi hanno conquistato l’immaginario di ben tre generazioni, partendo dai fumetti per diventare serie animata, gadget e perfino film. <strong>A questi puffosi 60 anni WOW Spazio Fumetto dedica una mostra-omaggio che ne racconta la nascita</strong>, da quando comparvero creati dal belga Peyo nel 1958 sulle pagine di Spirou, fino al successo delle serie animate televisive negli anni Ottanta. <strong>La mostra vedrà esposti giornali rari dagli archivi della Fondazione Franco Fossati</strong>, tra cui l’originale del numero di Spirou con la primissima apparizione in assoluto (1958) e i numeri di Tipitì (1963) con la prima apparizione italiana ancora col nome di Strunfi, fino alle storiche storie pubblicate sui volumi cartonati e sul Corriere dei Piccoli dal 1964 e l’omaggio de Il Giornalino per i 50 anni: le origini, la storia editoriale, ma anche la musica e lo straordinario “linguaggio puffo” studiato addirittura dal grande Umberto Eco. <strong>Un percorso inedito e divertente per raccontare questi simpaticissimi personaggi e il loro universo pieno di magia e fantasia</strong>, augurando tutti insieme “Cento di questi puffi!” <strong>60 ANNI IN BLU</strong> <strong>I Puffi hanno sessant’anni. Sono infatti nati nel 1958 dalla fantasia del fumettista belga Pierre Culliford</strong> (Bruxelles 1928-Bruxelles 1992), <strong>in arte Peyo</strong>. Già conosciuto per le storie del simpatico cavaliere Johan e il suo buffo amico Pirlouit (in Italia ribattezzati John e Solfamì), nel 1958 Peyo decide di far incontrare ai suoi eroi un gruppo di buffi folletti blu, nella storia "<strong>La flûte à six schtroumpfs</strong>" (Il flauto a sei puffi). Così nascono i Puffi, riprendendo una vecchia idea per un cartone animato che Peyo avrebbe voluto realizzare in gioventù. Grazie al successo riscosso, Peyo decide di scrivere alcune storie con i Puffi protagonisti. La prima si intitola “<strong>I Puffi neri</strong>”, a cui ne seguono molte altre, che conquistano l’immaginario del pubblico e presentano per la prima volta i personaggi e le ambientazioni che faranno la fortuna della serie: il mago Gargamella, il gatto Birba, i Puffi con attitudini e mestieri sempre diversi, il villaggio, la foresta... <strong>I Puffi, o Strunfi</strong> come venivano inizialmente chiamati “traducendoli” dal termine belga Schtroumpf (inventato da Peyo), <strong>arrivano in Italia nel 1963 grazie alla casa editrice Dardo</strong>, che pubblica le avventure di Roland e Tipitì (com’erano chiamati allora John e Solfamì) sul giornalino Tipitì. Torneranno poi nel 1964, questa volta col nome di “Puffi”, sul Corriere dei Piccoli, storica testata per ragazzi che ne pubblicherà le storie per molti anni. <strong>La grande fortuna dei Puffi è dovuta soprattutto al successo riscosso dalla serie animata. La prima versione animata dei fumetti risale infatti al 1961</strong>: nove puntate realizzate muovendo dei modellini di carta su fondali dipinti, poi raccolte in un film nel 1965. Peyo torna all’animazione nel 1976 con il lungometraggio “<strong>Il flauto a sei puffi</strong>”, basato sulla prima storia a fumetti degli ometti blu, mentre <strong>nel 1981 Hanna & Barbera iniziano a realizzare una lunga serie animata</strong>, durata quasi dieci anni. In Italia sono famosissimi anche per la sigla cantata da Cristina D'Avena. I Puffi sono stati grandi protagonisti anche sulla scena del <strong>merchandising</strong>, soprattutto grazie ai pupazzetti in gomma prodotti dalla Schleich. Lo sbarco al <strong>cinema</strong> avviene invece con grande successo nel 2011, con il film “I Puffi”, seguito poi da uno speciale natalizio intitolato “I Puffi – A Christmas Carol”. Nel 2013 esce “I Puffi 2”, mentre nel 2017 “I Puffi - Viaggio nella foresta segreta”.</p>

Mondo Puffo - Dal 23/10/2018 al 25/11/2018

Alti due mele o poco più, con la pelle blu e il caratteristico cappellino bianco, in 60 anni di puffosa carriera i Puffi hanno conquistato l’immaginario di ben tre generazioni, partendo dai fumetti per diventare serie animata, gadget e perfino film.

<p><strong>E' di 81 anni fa, e più precisamente del gennaio 1937, il primo numero de <a target="_blank" href="http://www.lfb.it/fff/fumetto/test/v/vittorioso.htm">Il Vittorioso</a>: lo storico giornale a fumetti cattolico che per trent’anni ha accompagnato i ragazzi, lanciando grandi artisti della Nona Arte - come Benito Jacovitti - stabilendo un filo diretto con i lettori e accompagnando i ragazzi a scuola con il celeberrimo Diario Vitt.</strong> <strong>WOW Spazio Fumetto, in collaborazione con l’Associazione Amici del Vittorioso, propone una mostra a ingresso libero che dal 2 giugno al 29 luglio espone i numeri e le pagine più significative di un percorso editoriale fondamentale per la storia dell’editoria per ragazzi. Grazie ai materiali provenienti dall’archivio della Fondazione Franco Fossati, dagli eredi degli artisti, dai collezionisti e dai membri dell’Associazione sarà possibile ammirare il mitico numero 1, i numeri più importanti della lunga vita editoriale del settimanale, splendide tavole originali dei maggiori collaboratori del Vitt e ripercorrere le rubriche e i momenti fondamentali di trent’anni di storia del fumetto e del Paese.</strong> <strong>Nel gennaio 1937, dopo una forte promozione sulle testate cattoliche dell’epoca, vede la luce il primo numero del giornale a fumetti Il Vittorioso</strong>, creato su iniziativa della Gioventù Italiana di Azione Cattolica. Il settimanale ha una <strong>concezione inedita</strong>: nato per fare concorrenza al Topolino di Mondadori e all’Avventuroso di Nerbini, pubblica racconti e rubriche che si propongono di formare la gioventù sulla base dei valori cristiani, che pervadono ogni pagina del settimanale pur senza essere ostentati. Il Vittorioso viene distribuito capillarmente usufruendo del canale "alternativo" delle parrocchie, con vendita "militante" e propaganda degli abbonamenti effettuate negli oratori; la vendita viene effettuata sui banconi della "buona stampa" all'interno delle chiese. Un altro punto di forza del settimanale sono i suoi <strong>collaboratori</strong>. Gli artisti presenti sono quasi esclusivamente italiani, e sulle pagine del Vittorioso <strong>vengono lanciati o si affermano grandissimi autori del fumetto italiano</strong>. Già nel primo numero esordisce un autore importante come Franco Caprioli, maestro del <em>pointillisme</em>, e nel giro di pochi mesi arrivano Gianluigi Bonelli, futuro creatore di Tex, Sebastiano Craveri, che per anni è l’autore più popolare del Vittorioso con il suo indimenticabile mondo pieno di animali antropomorfi, guidato dal saggio Giraffone, e Kurt Caesar, eccezionale nel rappresentare i mezzi meccanici. Nel 1940 avviene l’esordio di Benito Jacovitti, appena diciassettenne, destinato a diventare il più importante autore umoristico italiano di sempre. Negli anni arriveranno poi maestri come Gianni De Luca, Carlo Peroni, Lina Buffolente, Lino Landolfi, e tanti altri. Ma la straordinaria avventura del Vittorioso non è fatta solo di fumetti: <strong>sulle sue pagine si stabilisce un rapporto molto stretto tra la redazione e i lettori</strong>, grazie soprattutto al Redattore Capo, altrimenti detto Red Cap, Domenico Volpi. Il Vittorioso si avvale anche della collaborazione di straordinari testimonial, come il grande campione ciclistico Gino Bartali, che visita in diverse occasioni la redazione. Il nome del Vittorioso finisce poi sui banchi di scuola di tutt’Italia grazie al popolarissimo <strong>Diario Vitt</strong>, una pubblicazione che dal 1949 al 1980 ha accompagnato gli studi di generazioni di studenti, attratti in particolare dall’estro inesauribile di Jacovitti. <strong>La mostra dedicata a questa storica testata verrà inaugurata a WOW Spazio Fumetto sabato 2 giugno, con un incontro dedicato al Vittorioso che vedrà presenti gli artisti Athos Careghi e Luca Salvagno, lo studioso Ernesto Preziosi (autore del saggio "<a target="_blank" href="https://www.mulino.it/isbn/9788815237880">Il Vittorioso. Storia di un settimanale illustrato per ragazzi 1937-1966</a>", ed. Il Mulino) e i membri dell’Associazione Amici del Vittorioso. Per l’occasione verrà presentato uno speciale annullo filatelico dedicato ai trent’anni dell’Associazione, che sarà possibile ottenere solo quel giorno presso il museo del fumetto di Milano.</strong></p><p> <p>Inaugurazione sabato 2 giugno alle 17:00: saranno presenti gli artisti Athos Careghi e Luca Salvagno, lo studioso Ernesto Preziosi e i membri dell’<a target="_blank" href="http://ilvittorioso.it">Associazione Amici del Vittorioso</a>. Modera Loris Cantarelli, direttore editoriale di <a target="_blank" href="http://www.fumodichina.com">Fumo di China</a>.</p></p>

Il Vittorioso in mostra - Dal 02/06/2018 al 21/10/2018

Lo storico giornale a fumetti cattolico che per trent’anni ha accompagnato i ragazzi, lanciando grandi artisti della Nona Arte - come Benito Jacovitti - stabilendo un filo diretto con i lettori e accompagnando i ragazzi a scuola con il celeberrimo Diario Vitt

<p><strong>Umanoidi o mostruosi, alti e lattiginosi o piccoli e verdi, buoni o cattivi, gli alieni hanno sempre esercitato un enorme fascino sulla fantasia, che si è sbizzarrita a dar loro forme e caratteri più disparati, dalle illustrazioni dei primi romanzi di fantascienza di fine Ottocento fino alle più recenti creazioni al computer per l'industria cinematografica. A questo percorso fantastico è dedicata la mostra ALIENI, allestita presso WOW Spazio Fumetto dal 26 maggio al 30 settembre 2018.</strong> <strong>Albi rari, tavole originali, manifesti cinematografici, statue, ricostruzioni in 3D, maschere, gadget, libri d’epoca e filmati porteranno il lettore alla scoperta di mondi lontani e dei loro abitanti, da Superman ad Alien, passando per Rebo (il protagonista del fumetto “Saturno contro la Terra”), Marvin (il pestifero marziano dei Looney Tunes), le magnifiche creature aliene di serie di successo come Flash Gordon, Star Trek, Star Wars fino ai televisivi Mork, Roger e Alf, senza dimenticare gli alieni cinematografici più importanti, dal mostruoso Alien al tenero ET.</strong> La mostra Alieni vuole essere un viaggio attraverso l’immaginario sugli extraterrestri, con tavole originali, video, manifesti cinematografici e gadget. <strong>Dai primi extraterrestri illustrati in letteratura, dalla “La guerra dei mondi” di H. G. Wells</strong> (1897), <strong>al classico della Nona Arte “Saturno contro la Terra”</strong> (1937-1946), l'opera disegnata da Giovanni Scolari e scritta da Federico Pedrocchi insieme a Cesare Zavattini. La serie, di cui sarà presente la statua del saturniano Rebo (prestito del Museo del Fumetto di Lucca), restò nell’immaginario di molti autori di fumetti: Luciano Bottaro, di cui sono esposti disegni originali, nel 1960 utilizzò Rebo come avversario di Paperino, ma anche il grande Magnus o Alfredo Castelli (in "Martin Mystère") hanno reso omaggio più volte alla saga. Non può mancare in mostra <strong>Superman</strong>, con le varie versioni a fumetti della sua nascita sul pianeta Krypton. E dopo aver immaginato per secoli abitanti alieni del nostro sistema solare, è il turno delle <strong>“galassie lontane lontane”</strong>: “Star Trek” e “Star Wars” hanno fatto la storia con i loro extraterrestri più diversi e stravaganti. Focus verranno dedicati ai <strong>grandi capolavori del cinema</strong>: La guerra dei mondi (1953), Il pianeta proibito (1956), Incontri ravvicinati del terzo tipo (1977), Independence Day (1996), Men in Black (1997), E.T. (1982) e soprattutto Alien (1979), la mostruosa creatura nata dalla fantasia dell’artista svizzero Hans Ruedi Giger e dal genio visionario di Ridley Scott. Ricorderemo anche gli <strong>alieni televisivi</strong>, dell'animazione e non: il simpatico Marvin dei Looney Tunes e il tenero Stitch disneyano, i divertente Roger della serie “American Dad” e Kang e Kodos dei Simpson. Oltre al tenero Alf, alieno mangiagatti protagonista dell’omonima serie televisiva, o lo strampalato Mork che viene da Ork, interpretato da un giovanissimo Robin Williams nell'amata serie "Mork e Mindy". E ancora l’universo degli alieni <strong>Marvel</strong>, gli Skrull, i Kree, i Chitauri e soprattutto Thanos, antagonista del recentissimo kolossal Marvel Avengers: Infinity War. Ma nell’invenzione di mondi alieni è il fumetto a farla da padrone. Tra i <strong>pezzi da collezione</strong>, tavole originali di Gallieno Ferri dal numero 600 di Zagor, in cui lo Spirito con la scure affronta i mortali Akkroniani; strisce dello scozzese Sydney Jordan per la sua serie Jeff Hawke; una tavola dell’Eternauta, celebre saga argentina di Héctor German Oesterheld e Francisco Solano López in cui gli alieni cercano di spazzare via la razza umana con una nevicata mortale; le prime edizioni italiane di Flash Gordon; gli albi di Valerian e Laureline, serie francese da cui Luc Besson ha tratto un recente film; e i numeri di Eagle, giornale inglese degli anni Cinquanta su cui esordirono il pilota spaziale Dan Dare e il perfido alieno Mekon, pubblicati anche in Italia sul Giorno dei ragazzi. Da segnalare anche i bellissimi originali di Karel Thole per anni autore delle copertine di Urania, pittore di mondi alieni incredibili e soprattutto una statua originale di Alien, realizzata da H.R. Giger. Parleremo anche dei <strong>“veri” avvistamenti di UFO ed extraterrestri</strong>, attraverso numeri illustrati della Domenica del Corriere e a una suggestiva installazione realizzata da Victor Togliani (illustratore, scultore e costumista per film come Nirvana di Gabriele Salvatores), in omaggio al mito dello "schianto di Roswell". Grazie alla collaborazione di <a target="_blank" href="http://www.brianzalug.it"><strong>BrianzaLUG</strong></a> potremo ammirare dei diorami in Lego, mentre con la collaborazione con <a target="_blank" href="http://www.vigamus.com"><strong>Vigamus, il museo del videogioco di Roma</strong></a>, saranno esposti focus sul mondo dei videogiochi. La mostra si avvale inoltre della media partnership della rivista online <strong><a target="_blank" href="http://www.ilcineocchio.it">Il Cineocchio</a></strong>.</p>

Alieni! - Dal 26/05/2018 al 30/09/2018

Gli extraterrestri più famosi e originali in mostra tra fumetto, letteratura, illustrazione, cinema e televisione

<p><strong>Sono trascorsi cinquant’anni dal 1968: WOW Spazio Fumetto ripercorre quest'annata simbolo con la mostra "'68 – L’Immaginazione al potere". Eventi, temi, mode, protagonisti e simboli di quel momento storico di svolta, raccontati attraverso l’esposizione di materiali e documenti originali, giornali, libri, manifesti cinematografici, fotografie e, naturalmente, fumetti.</strong> <strong>I diritti civili e le proteste studentesche; il Vietnam e Che Guevara; Barbarella e il fumetto underground; il caso "Zanzara" e la Rivoluzione sessuale. Il Sessantotto è stato il culmine di un periodo complesso</strong>, fatto di grandi e piccoli cambiamenti, alcuni già in corso dai decenni precedenti, altri frutto di istanze nuove. Soprattutto - per i giovani di allora e in in tutto il mondo - <strong>ha rappresentato una frattura generazionale verso "il sistema"</strong>. Aprire la mente, abolire i vecchi schemi, creare un mondo nuovo e migliore, e subito. La mostra <strong>"'68 – L’Immaginazione al potere"</strong> ripercorre il Sessantotto da un punto di vista inedito, <strong>dando la dovuta attenzione anche ai fumetti prodotti in quegli anni e a quelli che, tempo dopo, hanno raccontato momenti, personaggi e temi di quel periodo indimenticabile</strong>. Scopriremo così insospettabili <strong>connessioni tra il Fumetto e l’attualità</strong>: a ispirare i celebri sit-in dei Quattro di Greensboro, fondamentali per la causa dei diritti civili negli Stati Uniti, è anche la lettura di un fumetto di qualche anno prima dedicato alla figura di Martin Luther King. C’è invece chi sceglie di prendere una celebre figura storica e metterla al centro di un fumetto completamente frutto di invenzione, come fa <strong>Magnus</strong> nella storia "Lo Sconosciuto - L’uomo che uccise Ernesto 'Che' Guevara", che racconta la morte del celebre rivoluzionario argentino, ipotizzando l’identità dell’assassino. Esistono poi <strong>fumetti autobiografici</strong>, che forniscono un punto di vista “di prima mano”, come per esempio "Tutta colpa del ‘68" di Elfo (Giancarlo Ascari), e "Una vita cinese", in cui Li Kunwu, con l’aiuto dello sceneggiatore francese Philippe Ôtié, racconta un periodo di cambiamenti epocali per la Cina. Per il Fumetto in quanto tale, il Sessantotto è stato culmine dell’<strong>esplosione underground</strong>, con autori come <strong>Robert Crumb</strong>, e momento della “<strong>révolution Pilote</strong>”, in cui la più popolare rivista francese a fumetti per ragazzi cambia la propria politica editoriale per la spinta degli autori più giovani. In Italia escono, non a caso, i famosi supplementi Provo-<strong>Linus</strong> e Linus-il-Rosso. Ma la mostra non si limita al Fumetto: esposti ci saranno anche giornali e riviste dell’epoca, libri e volantini originali, insieme a manifesti originali di film come "Fragole e sangue". Particolare attenzione è riservata alla <strong>grafica</strong>, con la riproduzione di alcuni dei celebri manifesti dell’Atelier Populaire parigino. Ancora francese è forse la rivista satirica più importante per capire cosa è stato il Sessantotto: <strong>L’Enragé</strong>, di cui sono esposti gli 11 storici numeri. Con la collaborazione di artisti come Georges Wolinski, Cabu, Siné, la rivista precede Charlie Hebdo con una satira senza compromessi, in cui a essere preso di mira è prima di tutto il presidente della Repubblica, il generale Charles de Gaulle. La mostra, visitabile dal 14 aprile al 6 maggio a WOW Spazio Fumetto, è a <strong>ingresso libero</strong>. <strong>Inaugurazione sabato 14 aprile, alle ore 16,30. Sarà presente anche Marco De Poli, nel 1966 studente direttore de "La Zanzara"</strong>: il giornale studentesco del Liceo classico Parini che venne processato e assolto, dopo un processo che vide al fianco degli imputati la stampa italiana e l'opinione pubblica.</p>

Mostra '68 - Dal 14/04/2018 al 27/05/2018

Eventi, temi, mode, protagonisti e simboli di quel momento storico di svolta, raccontati attraverso l’esposizione di materiali e documenti originali, giornali, libri, manifesti cinematografici, fotografie e, naturalmente, fumetti.

<p>Torna anche quest'anno la mostra dei corsi della Didattica WOW: tavole a matita, inchiostrate, ad acquerello, realizzate con passione e perseveranza dagli <strong>allievi del corso di fumetto per bambini e ragazzi, del corso base e avanzato per giovani e adulti, e del corso di illustrazione ad acquerello.</strong> Vi aspettiamo <strong>da domenica 13 maggio</strong> per scoprire insieme i loro lavori, realizzati durante i corsi 2017-2018 di WOW Spazio Fumetto.  </p><p><strong>Responsabile della Didattica di WOW Spazio Fumetto: Maria Sara Mignolli Docenti: Maurizio Forte, Roberta Sottile, Alexander Tripood</strong></p>

Gli allievi di Didattica WOW in mostra - Dal 13/05/2018 al 27/05/2018

Tavole a matita, inchiostrate, ad acquerello, realizzate con passione e perseveranza dagli allievi del corso di fumetto per bambini e ragazzi, del corso base e avanzato per giovani e adulti, e del corso di illustrazione ad acquerello.

I Maestri della Matita - Dal 03/03/2018 al 13/05/2018

Una mostra davvero unica che omaggia tre grandi matite italiane, tre protagonisti assoluti appartenenti a tre generazioni e scuole diverse: Sergio Zaniboni, Angelo Stano e Simone Bianchi.

<p><strong>Per celebrare i 20 anni di AIFM (Associazione Italiana di Fisica Medica) durante il X Congresso Nazionale, sarà possibile visitare la mostra aperta al pubblico e organizzata per l’occasione “Supereroi e radiazioni, il ruolo della Fisica Medica nei fumetti Marvel”.</strong> L’esposizione, ideata e realizzata da AIFM in collaborazione con WOW Spazio Fumetto, mostrerà <strong>la nascita e l’evolversi dei diversi Supereroi grazie all’utilizzo delle Radiazioni</strong>, in parallelo all’evoluzione tecnologica avvenuta nell’impiego e utilizzo delle Radiazioni da parte della figura del Fisico Medico, egli stesso moderno “Supereroe” nel partecipare alla lotta contro il cancro. I supereroi Marvel nascono negli anni Sessanta, secondo la formula "supereroi con superproblemi": oltre alle avventure in calzamaglia devono affrontare alti e bassi della vita di ogni giorno, dalle bollette da pagare alle complicazioni sentimentali. Oggi più famosi che mai grazie a kolossal cinematografici e serie tv che li vedono protagonisti, Spider-Man, Devil e tutti gli altri acquisiscono i propri poteri grazie alle radiazioni, che arrivano nei modi più disparati, dal ragno radioattivo di Spider-Man alla bomba gamma dell'incredibile Hulk. <strong>La mostra sarà visitabile dal 13 al 15 aprile. Durante la mattinata di domenica, dalle 10:00 alle 13:00, saranno presenti anche i ragazzi di Marvel Cosplay Puglia</strong>. Potrete conoscere Spider-Man, Capitan America, Deadpool e Ant-man in persona oltre a molti altri Supereroi Marvel!</p>

FUORI WOW: Supereroi e Radiazioni a Bari - Dal 13/04/2018 al 15/04/2018

Per celebrare i 20 anni di AIFM (Associazione Italiana di Fisica Medica) durante il X Congresso Nazionale, sarà possibile visitare la mostra aperta al pubblico e organizzata per l’occasione “Supereroi e radiazioni, il ruolo della Fisica Medica nei fumetti Marvel”

<p>Il <a target="_blank" href="http://www.museowow.it/wow/bricola-2018-festival-delle-autoproduzioni-a-fumetti/">festival Bricòla</a> è anche una mostra, quest’anno dedicata a uno degli argomenti più amati da grandi, piccoli e fumettisti: <strong>i dinosauri!</strong> <strong>Oltre 30 illustrazioni</strong> di rettili preistorici ideati appositamente da ospiti e amici di Bricòla. <strong>Le opere sono esposte a ingresso libero dal 4 all’8 aprile e raccolte in un catalogo</strong>, un originalissimo bestiario (o meglio, un <strong>Bestiariosauro</strong>!), in vendita presso il <a target="_blank" href="http://www.museowow.it/wow/it/category/bookshop1/">bookshop del museo</a>. <strong>Le opere in mostra sono di</strong>: Amianto Comics, Attaccapanni Press, BRACE, Pablo Cammello, Cargo Viaggi Grafici, Casa Editrice Libera e Senza Impegni, NightFall in middle ART, Cowboys from Hell, Elder Draw, La fanzinoteca La Pipette Noir, Gatacornia Comics, Ivan “Hurricane” Manuppelli, Jazz Manciola, Andrea “Kaius” Iomini, Lök Zine, Libri Somari, Mammaiuto, Manticora Autoproduzioni, Alessandro “Martoz Martorelli”, McGuffin Comics, Midian Comics, Giacomo Rastabbello, Silly Nostalgic Kids, Sbucciaginocchi, Spugna, Stirpe di Pesce, The Last Bacchae, To Be Continued Comics, Uomini Nudi che Corrono, Veronica "Veci" Carratello, Vermi di Rouge e Western Glory – Delivery Service.</p>

Il Bestiariosauro - Dal 04/04/2018 al 08/04/2018

Oltre 30 illustrazioni di rettili preistorici ideati appositamente da ospiti e amici di Bricòla

<p>Dal 1990, per volontà delle più importanti associazioni feline, il 17 febbraio si festeggia la Giornata Nazionale del Gatto. A Milano e a Roma, il festival <a target="_blank" href="http://www.lacittadeigatti.it/">La città dei gatti</a> presenta una serie di iniziative dedicate ai catofili, ospitate nei luoghi ad alto tasso di “felinità” delle due città, che raccontano il gatto non solo come amico dell’uomo, ma come protagonista della cultura, del tempo libero, della musica e dell’arte. WOW Spazio Fumetto partecipa all’iniziativa con una <strong>mostra unica dedicata ai gatti neri e bianchi più famosi del cinema, dell’animazione e dell’immaginario</strong>. Il progetto, realizzato in collaborazione con <a target="_blank" href="http://www.urbanpetitalia.com/">UrbanPet</a>, <a target="_blank" href="http://radiobau.it/">Radio Bau</a>, <a target="_blank" href="http://www.youpet.it/">Youpet.it</a> e <a target="_blank" href="https://www.feliway.com/it">Feliway®</a>, verrà presentato, in concomitanza con l’inaugurazione della mostra, <strong>sabato 17 febbraio, alle ore 17.00</strong>, con un <strong>incontro speciale</strong> nel quale verranno assegnati il <strong>premio UrbanCat </strong>e il<strong> premio Anna Magnani</strong>. Con i loro movimenti sinuosi, la loro instancabile voglia d’indipendenza, l’innaturale quanto giustificata superbia, la magia ammaliante del loro sguardo i gatti hanno da sempre colpito <strong>l’immaginazione degli artisti</strong>, non ultima quella dei grafici, dei fumettisti e degli animatori. A partire dal celebre gatto nero che campeggiava sui manifesti de <strong>Le Chat Noir</strong>, uno dei locali più celebri della Parigi di fine ottocento, fino ai gatti ancora oggi utilizzati in pubblicità è stato tutto un fiorire di segni grafici e artistici che in oltre cento anni di grafica hanno omaggiato i felini più amati dall’uomo. Non ultimi sono arrivati il fumetto e il cinema d’animazione che hanno spesso eletto a protagonisti di serie di successo gatti di ogni tipo, con preferenza per i gatti neri per via della loro silhouette ben definibile sulla carta e sullo schermo. All’epoca i cartoon erano in bianco e nero, esattamente come il cinema, e si preferiva utilizzare personaggi dai contorni netti e ben definiti, magari simpatici animaletti, possibilmente domestici e familiari. Naturale quindi che un bel gattone nero sia diventato la più grande star dei cartoon degli anni Venti, talmente famoso da essere il primo micio ad essere trasmesso in televisione. Stiamo parlando naturalmente di <strong>Felix</strong>, che con il suo umorismo surreale e l’utilizzo creativo del mondo che lo circondava seppe conquistare il pubblico, prima di essere scalzato da un certo topo di nome Mickey Mouse…Proprio negli stessi anni, sulle pagine dei fumetti, si affermava invece un gatto (o forse una gatta) perdutamente innamorata di un topo che lo (o la?) ricambiava tirandole costantemente sulla zucca un grosso mattone: sono <strong>Krazy Kat e il topo Ignatz</strong>, protagonisti di una delle saghe a fumetti più originali e irripetibili della storia del fumetto. È con questi personaggi che prende le sue mosse la <strong>mostra Gatti Neri Gatti Bianchi</strong>, un divertente percorso inedito sulle orme dei gatti più famosi del cinema, del fumetto e dell’immaginario. Un posto molto speciale è tutto per un gatto che non è nato nel fumetto, ma nella letteratura: parliamo di Plutone, il gatto nero protagonista di uno dei racconti più celebri dello scrittore statunitense <strong>Edgar Allan Poe</strong>, pubblicato per la prima volta nel 1843 e ripetutamente adattato anche nei fumetti. Forse è proprio a Plutone che si ispira Tiziano Sclavi per il magico gatto <strong>Cagliostro</strong>, presenza ricorrente delle avventure di <strong>Dylan Dog</strong>. A Plutone e a tutti i gatti neri e bianchi protagonisti della letteratura è dedicato il <strong>catalogo <em>Gatti Neri Gatti Bianchi</em></strong> edito in coedizione da WOW Spazio Fumetto ed Excalibur. A volte la natura felina di un personaggio non è conosciuta da tutti: anche <strong>Gambadilegno</strong>, l’eterno rivale di Topolino, è un grosso gattone! E sempre in casa Disney come dimenticare il tenero <strong>Figaro</strong>, il gatto di Geppetto che dopo essere comparso nel capolavoro dell’animazione Pinocchio è diventato il micio di casa di Minni. La passione del fumetto per i gatti neri prosegue fino ai nostri giorni, come dimostra la saggia <strong>Luna</strong>, micia consigliera dell’eroina giapponese Sailor Moon, o il duro detective <strong>Blacksad</strong>, che si muove in un mondo popolato da animali di ogni genere ma ispirato ai romanzi hard-boiled degli anni Cinquanta. Ultimo arrivato in questo mondo di gatti di carta è <strong>Il Gatto Pepè</strong>, un simpatico micio filosofo, protagonista di strisce create da Denis Battaglia pubblicate sul web e sulla rivista digitale Sbam! I gatti bianchi sono meno, forse perché il gatto nero nell’immaginario collettivo porta con sé una vasta simbologia che fumettisti e animatori implicitamente intendevano citare. Ci sono però esponenti di tutto rispetto anche tra i gatti bianchi, primo tra tutti uno dei più grandi successi felini della storia: <strong>Simon’s Cat</strong>, simpaticissimo gatto bianco che nato per una serie di cartoni ideati per il web ha conquistato tutto il mondo con la sua simpatia e la sua fedele rappresentazione di cosa vuole dire avere un gatto in giro per casa. Sempre dal web arriva <strong>Due cuori e una gatta</strong>, divertente serial a fumetti ideato dall’italiano Stefano “Kaneda” Gargano. Ma non mancano anche gatti bianchi diventati classici, come <strong>Duchessa</strong> e Minou degli Aristogatti. A fare da collante tra le due sezioni, un altro amatissimo gatto caratterizzato dall’essere un po’ bianco e un po’ nero: lo sfortunato gatto <strong>Silvestro</strong>, impegnato in un’eterna caccia al canarino Titti, che si conclude sempre così male da costringere il nipote Silvestrino a nascondere il muso sotto un sacchetto di carta. La mostra sarà un viaggio inedito e divertente alla scoperta del lato “felino” del fumetto e del cinema. <strong>SABATO 17 FEBBRAIO 2018, ore 17.00</strong> <strong>WOW SPAZIO FUMETTO FA LA FESTA AL GATTO</strong> Come accade fin dal 2012, anche nel 2018 il Museo del fumetto di Milano festeggia la <strong>Giornata Nazionale del Gatto</strong> a suo modo. In occasione dell’inaugurazione della mostra Gatti Neri Gatti Bianchi, <strong>sabato 17 febbraio alle ore 17.00</strong>, verrà consegnato il <strong>Premio UrbanCat</strong> che viene conferito agli amici dei gatti che si sono contraddistinti per il loro contributo nel raccontare la vita urbana dei mici attraverso la loro creatività. Quest’anno il premio viene attribuito a <a target="_blank" href="http://www.bozzetto.com/"><strong>Bruno Bozzetto</strong></a>, in occasione anche del suo ottantesimo compleanno, per la sua sensibilità nei confronti degli animali e soprattutto dei gatti. Il premio gli viene attribuito per aver raccontato, nel cartone animato <em>Valzer triste</em>, episodio del suo film <em>Allegro non troppo</em> (1976), il rapporto tra il gatto e la città degli uomini con grande poesia e per aver realizzato, con protagonista il suo mitico Signor Rossi, l’etichetta della birra artigianale “Amico Gatto” prodotta per sostenere l’omonima associazione catofila di Vimercate. Un secondo premio viene attribuito alla giornalista <strong>Maria Luisa Cocozza</strong> che con grande tenacia dal 2013 conduce su Canale 5 la rubrica del Tg5 <a target="_blank" href="http://www.video.mediaset.it/programma/l_arca_di_noe/l-arca-di-noe.html"><em>L’Arca di Noè</em></a>, prima (e unica) trasmissione crossmediale presente in tv, in edicola e sul web dedicata ai nostri amici animali. Il terzo premio Urban Cat, dedicato da <a target="_blank" href="http://radiobau.it/">Radio Bau</a> e <a target="_blank" href="http://www.youpet.it/">Youpet.it</a> ad Anna Magnani (gattofila per eccellenza), viene attribuito, a Milano, all’<a target="_blank" href="http://www.mondogatto.org/"><strong>associazione Mondo Gatto</strong></a> che, dal 1985 nel suo rifugio di via Schievano accoglie e cura tanti gatti meno fortunati. A Roma, invece, il premio sarà consegnato il 24 febbraio durante l’incontro di presentazione della mostra sul battello Accademia Spettacolo Italia, alla <strong>Colonia Felina del Verano</strong>, la più grande d’Europa. Con l’attribuzione di questi premi il festival <a href="http://www.lacittadeigatti.it/">La città dei gatti</a> vuole raccontare il rapporto tra i mici e l’arte ma anche, e soprattutto, il loro rapporto con la città e la vita urbana di ogni giorno. Proprio in quest’ottica in collaborazione con <a href="https://www.feliway.com/it">Feliway®</a> la dottoressa Sabrina Giussani esplorerà il rapporto tra l’uomo e i gatti. Nel suo racconto <em>Tu & Io: convivere con un gatto</em>, infatti, ci guiderà alla scoperta dell’evoluzione di questa vita a sei zampe partendo dalla domesticazione per arrivare a farci scoprire le novità sulle capacità cognitive e comunicative dei nostri amici mici. <strong>UNA MOSTRA… ANZI DUE</strong> La mostra <strong>Gatti Neri Gatti Bianchi</strong> si inserisce all’interno del palinsesto del festival <a target="_blank" href="http://www.lacittadeigatti.it/">La città dei gatti</a>, che dal 17 febbraio al 31 marzo animerà la città di Milano con mostre, incontri e appuntamenti. Ma non solo: la mostra Gatti Neri Gatti Bianchi verrà "clonata" ed esposta a Roma. Infatti, a partire dal 17 febbraio, la mostra sarà presentata in un allestimento particolare, ospitato sul <a target="_blank" href="http://www.accademiaspettacoloitalia.it/"><strong>battello Accademia Spettacolo Italia</strong></a> ancorato sulle banchine del Tevere (lungotevere Arnaldo da Brescia scesa ponte Regina Margherita) e sarà al centro di <strong>incontri, dibattiti e spettacoli</strong> (ovviamente tutti dedicati ai gatti e alla loro multiforme presenza nell’arte) per i “Gattomaniaci”. Il 24 febbraio, durante la presentazione de <a target="_blank" href="http://www.lacittadeigatti.it/"><strong>La città dei gatti</strong></a> verrà attribuito il premio UrbanCat/Anna Magnani alla Colonia Felina del Verano, la più grande d’Europa.</p>

I gatti bianchi e neri del fumetto e dell'animazione - Dal 17/02/2018 al 31/03/2018

A Milano e a Roma, il festival La città dei gatti presenta una serie di iniziative dedicate ai catofili, che raccontano il gatto non solo come amico dell’uomo, ma come protagonista della cultura, del tempo libero, della musica e dell’arte.

<p>La mostra<strong> Taiyō Matsumoto: Love is all you need</strong>, allestita a Lucca in occasione di <a target="_blank" href="https://www.luccacomicsandgames.com/it/lcg/home/">Lucca Comics & Games 2017</a> a cura di Jacopo Costa Buranelli, Literary Director di <a target="_blank" href="http://www.j-pop.it/">J-POP Manga</a>, è la prima personale di un <em>mangaka</em> ospitata dal museo del Fumetto di Milano. La monografica conta <strong>cinquanta tavole originali</strong> scelte tra <strong><em>Sunny</em></strong> e <strong><em>Tekkon kinkreet</em></strong> tutte selezionate per circoscrivere la delicata arte del maestro: fotografie in inchiostro e matita di un universo che vede con gli occhi dei bambini, nasce anche per gli adulti e vive grazie ai momenti di esistenza quotidiana. L'inaugurazione ufficiale della mostra sarà <strong>venerdì 16 febbraio alle ore 18:30</strong>. <strong>La mostra gode del <a target="_blank" href="http://www.milano.it.emb-japan.go.jp/itprtop_it/index.html">Patrocinio del Consolato Generale del Giappone a Milano</a>.</strong> <strong>La Mostra </strong><strong>“L’amore è tutto ciò di cui hai bisogno”</strong>, dice Suzuki, un malinconico yakuza conosciuto come il “ratto”, nel manga di <em>Tekkon kinkreet</em>. E pronuncia queste parole per rispondere a Kimura, il suo giovane pupillo che afferma di non credere in niente. Ma Suzuki insiste “almeno credi nell’amore, Kimura. <strong>L’amore è tutto ciò di cui hai bisogno</strong>”. È da questa convinzione, potente e sincera, che Taiyō Matsumoto si fa guidare nella creazione dei suoi lavori. L’<strong>amore</strong>, come <strong>unico bisogno essenziale</strong>, attraversa e riempie, in modo ancora più marcato, due delle sue opere più note ed importanti: <em>Sunny</em> (Shogakukan Manga Award 2016, Gran Guinigi Lucca Comics 2016, Premio Micheluzzi, Napoli Comicon 2017) e <em>Tekkon kinkreet</em> (Premio Eisner 2008). Entrambi i manga si muovono su uno sfondo fatto di <strong>malinconia</strong>, che a volte quasi sembra contrastare con le linee espressive, oniriche e provocatorie che rendono unico e riconoscibile il tratto del maestro Matsumoto. L’inquietudine che accompagna gli adulti e i bambini sembra nascere da un senso di abbandono profondo, che affonda le radici nella riflessione sull’importanza dei legami con gli altri ma si scontra sempre ed inevitabilmente con la consapevolezza che questi legami non sono eterni. I bambini di <em>Sunny</em>, i “gatti randagi” di<em> Tekkon kinkreet</em> (tutti, nonostante la loro giovane età), vivono ansie, hanno paura di crescere, sentono i timori ed i dolori dei rapporti umani che, per loro, non saranno mai del tutto pacificati: si ha sempre paura delle relazione che legano e imbrigliano, che negano, anche solo parzialmente, la libertà. Legami con i propri genitori, come Sei e Haruo di <em>Sunny</em>. O come quelli con la società di Kuro e Shiro in Tekkon kinkreet. Eppure <strong>in ogni tavola di Matsumoto il concetto dell’amore torna sempre a bilanciare il peso della vita</strong>. L’amore totale, privo di catene sociali, come l’unica “promessa” in cui vale la pena credere. L’amore è ciò che cerchiamo costantemente e Matsumoto (la cui infanzia ha molto in comune con la storia di<em> Sunny</em>) attraverso le sue opere suggerisce che non ha senso viverlo come un fine ultimo, come una missione o un tesoro da ricercare. L’amore è intorno a noi, bisogna solo riconoscerlo e viverlo. È questa l’unica cosa di cui abbiamo veramente bisogno. <strong>L’autore, Taiyō Matsumoto</strong> Nato nel 1967 a Tokyo, dopo aver coltivato la speranza di diventare un calciatore professionista, sceglie la via del manga. Si fa notare vincendo il Manga Open Contest, ma il debutto però è avvenuto qualche anno dopo con <em>Straight</em>, con cui ha vinto nel 1987 il Kodansha Afternoon Shikisho (Four Seasons Award) d'Autunno. In seguito trascorre un lungo periodo in Francia, fondamentale per la maturazione del suo stile eclettico. Le sue opere hanno riscosso riconoscimenti in Giappone (tra i quali il Tezuka Osamu Cultural Prize e il Japan Media Arts Festival) e nel mondo: <em>Tekkon kinkreet</em> (pubblicato in Italia da J-POP) ha vinto l’Eisner Award come miglior fumetto straniero, e per due volte l’autore si è classificato tra i finalisti dell’Angoulême International Comics Festival. L’ultima volta nel 2015, con <em>Sunny</em>, la serie sempre pubblicata in Italia da J-POP che gli è valsa un Gran Guinigi nella 50esima edizione di Lucca Comics & Games e il Premio Micheluzzi del Napoli Comicon nel 2017. <strong>Le opere</strong> <em>Tekkon kinkreet</em> (1994) Vincitore nel 2008 del prestigioso Eisner Award. I ragazzi di strada Kuro e Shiro vivono in completa anarchia, ma sono amici fedeli e compagni per la vita. Kuro è aggressivo e vendicativo, Shiro è immerso nel suo mondo fantastico. Tutti hanno paura di loro: i cittadini, la polizia e persino gli yakuza locali. Quando, però, il vecchio boss conosciuto come il Ratto torna in città, si preannuncia un cambiamento epocale nelle loro giovani vite. <em>Sunny</em> (2010) Vincitore del prestigioso Shogakukan Manga Award nel 2016 e del Gran Guinigi a Lucca 2016. Basato sulle esperienze autobiografiche dell’autore, racconta la storia di una casa famiglia e dei bambini che la abitano. C’è Haruo che custodisce gelosamente l’unico oggetto legato a sua madre, ovvero una crema idratante. Ci sono Megumu e Kiiko, che crescono cercando disperatamente amici a cui confessare i propri segreti. I fratelli Junsuke e Shōsuke, che hanno la mamma in ospedale... Una storia in sei volumi ricca di amore e solitudine. <em>Per ogni immagine: © Taiyo MATSUMOTO All right reserved</em></p>

Love is all you need - Dal 16/02/2018 al 31/03/2018

La monografica conta cinquanta tavole originali scelte tra Sunny e Tekkon kinkreet tutte selezionate per circoscrivere la delicata arte del maestro.