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Le mostre del 2015

<p>Una mostra con più di 50 tavole illustrate dai principali fumettisti italiani, un’asta benefica, incontri e serate. Dal 10 dicembre (inaugurazione ore 18) al 15 gennaio, al Castello Sforzesco di Milano rivivono, con un intento solidale, i protagonisti delle canzoni di Enzo Jannacci. Dopo il grande successo della mostra “<a target="_blank" href="http://www.postcardcult.com/articolo.asp?id=6299&sezione=61">La mia gente. Enzo Jannacci, canzoni a colori</a>”, ospitata nel nostro museo e che richiamò nel 2013 migliaia di visitatori, le canzoni di Jannacci, infatti, tornano a rivivere. A colori e in grande formato. “<a target="_blank" href="https://www.facebook.com/Gente-daltri-tempi-Enzo-Jannacci-nuove-canzoni-a-colori-1486432414985125/?fref=ts">Gente d’altri tempi. Enzo Jannacci, nuove canzoni a colori</a>” è il titolo della nuova mostra curata da Davide Barzi e Sandro Paté, organizzata insieme a <a target="_blank" href="http://www.blogdetenis.it/">Scarp de’ tenis</a>, <a target="_blank" href="http://www.caritasambrosiana.it/">Caritas Ambrosiana</a> e <a target="_blank" href="https://www.comune.milano.it/">Comune </a><a target="_blank" href="https://www.comune.milano.it/">di Milano</a> con il sostegno di <a target="_blank" href="http://www.fondazionecariplo.it/">Fondazione Cariplo</a> ed <a target="_blank" href="https://www.eticasgr.it/">Etica Sgr</a>. Un’iniziativa che intende onorare, ancora una volta, il grande artista milanese, ricordando come sia stato cantore, per mezzo secolo, della Milano e dell’Italia dei margini sociali, delle periferie geografiche ed esistenziali, di biografie sfortunate, stralunate, trascurate.</p><p>La mostra raccoglie il contributo di più di cinquanta grandi fumettisti, illustratori e artisti italiani, ciascuno impegnato con una delle canzoni del vasto repertorio jannacciano. Più di cinquanta tavole originali e in grande formato faranno rivivere così i personaggi del cantautore milanese, in un pantheon stralunato di antieroi, cantati senza pietismi, con ironia e disincanto, eppure con una simpatia, un’umanità e uno spirito di accoglienza che tanto hanno da insegnare alla Milano e all’Italia di oggi. Le opere, tutte donate gratuitamente dagli autori, saranno poi battute dalla Casa d’aste milanese <a target="_blank" href="http://porroartconsulting.it/">Porro & C.</a> il prossimo 1 febbraio 2016, alle ore 18, presso la sede di via Olona 2 a Milano. I fondi raccolti saranno destinati all’accompagnamento sociale delle persone senza dimora e dei venditori della rivistaScarp de’ tenis. Il giornale di strada promosso da Caritas Ambrosiana, e sostenuto da Caritas Italiana, nella testata – e non solo – conserva un radicato spirito “jannacciano”, offrendo opportunità di lavoro, guadagno e reinserimento sociale a più di 150 persone senza dimora e in situazione di povertà, a Milano e in un’altra decina di città italiane.</p><p><strong>Elenco artisti presenti in mostra</strong></p><p><a target="_blank" href="http://www.fabianoambu.com/">Fabiano Ambu</a> (Dampyr) <a target="_blank" href="http://www.paolobarbieriart.com/">Paolo Barbieri</a> (Mondadori) Danilo Barozzi ( Disney ) <a target="_blank" href="http://lucabertele.blogspot.com/">Luca Bertelè </a>(Bonelli) Andrea Bianchi Carnevale (La settimana enigmistica) Francesco Bisaro (Don Camillo a fumetti) <a target="_blank" href="http://bonaccorsolelio.blogspot.com/">Lelio Bonaccorso</a> (Beccogiallo, Rizzoli) <a target="_blank" href="http://www.gud.it/">Daniele Bonomo "Gud"</a> (Tunué) <a target="_blank" href="http://www.gianlucabuttolo.it/">Gianluca Buttolo</a> (l’Espresso) Giuseppe Camuncoli (Marvel) Francesco Castelli (Piemme) <a target="_blank" href="http://www.onofriocatacchio.com/">Onofrio Catacchio </a>(Bonelli,Mondadori) <a target="_blank" href="http://www.marcocazzato.it/">Marco Cazzato </a>(La Stampa, Einaudi, Linus) Moreno Chiacchiera (Mondadori, Giunti) Paolo Conte (Cantautore e artista) Alessandro Costa (Piemme) <a target="_blank" href="http://www.dentiblu.it">Dentiblù </a>(Bonfanti Stefano e Barbieri Barbara) Simone Di Meo (Bonelli, Disney) <a target="_blank" href="http://www.stefanodisegni.it/">Stefano Disegni </a>(Cuore, Linus, Corriere della Sera) Claudia Ferraris (Scarp de’tenis) Flavio Ferron (Piemme) <a target="_blank" href="http://www.folla.it/">Fabio Folla</a> (Kinder, Ferrero, Accademia Brera, Zanichelli) Luca Genovese (Bonelli) <a target="_blank" href="http://www.sergiogerasi.com/">Sergio Gerasi</a> (Dylan Dog) <a target="_blank" href="http://www.lucagiorgicomics.com/">Luca Giorgi</a> (Lupo Alberto, Fumo di China) <a target="_blank" href="http://www.lfb.it/fff/fumetto/aut/g/gomboli.htm">Mario Gomboli </a>(direttore Astorina) Roberto Grassilli (Frigidaire, Linus, Cuore) Andrea Greppi e Maria Claudia Di Genova (Disney) Carolina Livio (Scuola del fumetto) Franco Luini (Tiramolla, Corriere Dei Piccoli, Linus) <a target="_blank" href="http://ganassa-artwork.blogspot.it/">Alessandro Mazzetti</a> (Elves Dreams) <a target="_blank" href="http://www.mabelmorri.it/">Mabel Morri</a> (Kappa Edizioni) <a target="_blank" href="http://francescomortarino.blogspot.com/">Francesco Mortarino</a> (Nathan Never) <a target="_blank" href="http://mauromuroni.com/">Mauro Muron</a>i (Magic Press, Casa Ed. Universo, Intrepido) Federico Nardo (Soleil) Silva Nesi (Scarp de’Tenis) Oskar (Alan Ford, Nathan Never) <a target="_blank" href="http://www.paopao.it/it/">Pao</a> (street artist) Blasco Pisapia (Disney) Giuseppe Quattrocchi (Marvel) Raffaele Riccioli (Il sole 24 ore, Concept Studio, 9Art) <a target="_blank" href="http://artofsarastorinoandreanicolucci.weebly.com/">Sara Storino e Andrea Nicolucci</a> (Disney) Claudio Sciarrone (Disney) Silver (Lupo Alberto) Giorgio Sommacal (Cattivik) <a target="_blank" href="http://www.sergiostaino.it/">Staino</a> (Bobo) Laura Stroppi (Lupo Alberto, Ghigo lo sfigo) Mattia Surroz (Disney) Walter Trono (Dragonero) Andrea Venturi (Tex)</p>

Jannacci a fumetti al Castello - Dal 10/12/2015 al 28/01/2016

Dal 10 dicembre al 15 gennaio, al Castello Sforzesco di Milano rivivono, con un intento solidale, i protagonisti delle canzoni di Enzo Jannacci.

<p>In occasione dell’inaugurazione della <strong>Stagione Lirica del Teatro alla Scala</strong>, che quest’anno vede allestita l’opera <strong>“Giovanna d’Arco”</strong> di Giuseppe Verdi, partecipiamo agli eventi culturali de <strong>“La prima diffusa”</strong>, il ricco calendario di appuntamenti organizzati dal Comune di Milano in collaborazione con Edison, con una <strong>mostra inedita</strong> dedicata alla protagonista dell’opera: Giovanna d’Arco. Il mito e la vicenda umana di <strong>Giovanna d’Arco</strong> vengono raccontati attraverso l’esposizione delle <strong>pagine più belle</strong> di importanti racconti a fumetti della sua vita pubblicati dalle più importanti riviste per ragazzi, soprattutto di ispirazione cattolica, dal dopoguerra ad oggi: tra le più significative, la raffinata versione disegnata nel 1958 da <strong>Franco Caprioli</strong> per <a target="_blank" href="http://www.lfb.it/fff/fumetto/test/v/vittorioso.htm#1950"><em><strong>Il Vittorioso</strong></em></a> e quella di <strong>Nino Musio</strong> apparsa sulle pagine de <a target="_blank" href="http://www.lfb.it/fff/fumetto/test/g/giornalino.htm"><em><strong>Il Giornalino</strong></em></a> nel 1976, cosi come la bellissima pagina disegnata da <strong>Domenico Natoli</strong> per <a target="_blank" href="http://www.lfb.it/fff/fumetto/test/c/cdp.htm"><em><strong>Il Corriere dei Piccoli</strong> </em></a>nel 1957. Non meno affascinanti e cariche di pathos sono le vignette e le grandi tavole riassuntive disegnate da <strong>Vittorio Cossio</strong> per la versione a fumetti della vita di Giovanna pubblicata sul settimanale cattolico<a target="_blank" href="http://www.lfb.it/fff/fumetto/test/v/veravita.htm"><em><strong> Vera Vita</strong> </em></a>nel 1955/56. Non manca poi la vita di Giovanna nella versione raccontata dalla celebre serie americana Classics Illustrated, che adattava a fumetti la vita e le opere dei grandi protagonisti della storia e della letteratura. I misteri che cirocondano la figura di Giovanna sono invece al centro di un intricato caso affrontato da <strong>Martin Mystère</strong>, il detective dell’impossibile. A testimonianza di quanto il mito di Giovanna non conosca confini ecco esposte anche le pagine più belle del <strong>manga giapponese</strong> disegnato da Yoshikazu Yasuhiko, uno dei creatori della celebre serie animata Gundam (1995). La figura di Giovanna ha ispirato anche innumerevoli illustrazioni dagli usi più diversi, come ci raccontano le <strong>figurine Liebig</strong> (prestito della Filatelia Sanguinetti di Milano) e alcuni <strong>santini</strong> esposti grazie alla collaborazione di Stefano Fasoli del Museo del Santino. La santificazione di Giovanna del 1920 viene invece raccontata attraverso la magnifica copertina disegnata dal grande Achille Beltrame per <em>La domenica del Corriere</em>. Non mancano poi chicche inaspettate di ieri e di oggi, come l'opera in versi "La Pulcella d'Orléans" di <strong>Voltaire</strong> in una preziosa edizione tradotta in italiano da Vincenzo Monti e magistralmente illustrata da Giuseppe Mazzoni o le inaspettate interpretazioni della santa nella serie animata I Simpson, nei videogiochi o nella musica, con l'esposizione del disegno con cui Sergio Daricello, stilista siciliano, ha vinto il concorso indetto da <strong>Madonna</strong> in occasione del suo nuovo tour, che ritrae la cantante proprio nelle vesti di Giovanna d’Arco. Immancabile, come ormai da tradizione, il <strong>diorama in Lego</strong> costruito dagli amici dell’Associazione BrianzaLUG, che rappresenta  l’assedio guidato da Giovanna sotto le mura di Orléans. Infine, importantissimo nell’evoluzione del mito di Giovanna d’Arco è il <strong>cinema</strong> con 13 pellicole prodotte in più di 100 anni, in cui dominano le due straordinarie interpretazioni della santa offerte da Ingrid Bergman. In occasione dell’inaugurazione della mostra si terrà una <strong>visita guidata (ore 17.30)</strong> e a seguire <strong>(ore 18.30)</strong> verrà allestito all’interno del museo lo spettacolo <a target="_blank" href="http://www.museowow.it/wow/oltre-il-rogo/"><strong>"OLTRE IL ROGO”</strong></a>, una performance teatrale diretta da <strong>Roberto Cajafa</strong> e realizzata dall’<strong>Associazione Tangiro</strong>, dedicata alla nascita della Santa Inquisizione, l’organismo di controllo religioso nato in Linguadoca per combattere l’eresia. La rappresentazione inizia il 21 luglio del 1209, con la prima delle tre crociate contro gli Albigesi a Bezièr. Vedremo come veniva organizzata la macchina inquisitoriale, quali tecniche erano usate per stanare gli eretici e le ripercussioni che aveva nelle società la “strategia della paura” sostenuta dalla Santa Inquisizione, fino alla conclusione che ci racconta del <strong>rogo di Giovanna</strong>.</p>

Giovanna d'Arco - Dal 28/11/2015 al 24/01/2016

In occasione dell’inaugurazione della Stagione Lirica del Teatro alla Scala, che quest’anno vede allestita l’opera “Giovanna d’Arco” di Giuseppe Verdi, partecipiamo agli eventi culturali de “La prima diffusa”, con una mostra inedita dedicata alla protagonista dell’opera.

<p>Per festeggiare il sessantacinquesimo anniversario della nascita dei <strong>Peanuts, </strong>creati dal disegnatore americano Charles Schulz nel 1950, e in occasione dell’attesissima uscita del film “Snoopy & Friends – Il film dei Peanuts” (nelle sale italiane a partire dal prossimo 5 novembre), presentiamo in collaborazione con <a target="_blank" href="http://www.biclicensing.it/"><strong>BIC Licensing</strong></a> una mostra davvero unica dedicata al gruppo di bambini più amato della Storia del Fumetto, che gode del prestigioso patrocinio del <a target="_blank" href="http://schulzmuseum.org/"><strong>Charles M. Schulz Museum</strong></a> di Santa Rosa (California). Per tutta la durata della mostra saranno organizzati incontri e tavole rotonde con esperti e studiosi, eventi e laboratori di disegno. L’impacciato Charlie Brown, la scorbutica Lucy, il tenero Linus, l’intraprendente Piperita Patty, il solitario Schroeder e naturalmente l’insuperabile Snoopy, più tutti gli altri membri della compagnia, svelano ai visitatori i segreti del loro successo grazie all’esposizione di <strong>tavole originali</strong> del grande Charles Schulz, pannelli biografici, divertenti photoset, statue, installazioni multimediali, video, volumi, riviste, quotidiani d’epoca, gadget, giochi, documenti, comic books, manifesti cinematografici che raccontano un successo lungo sessantacinque anni. Nella mostra il visitatore potrà leggere più di <strong>500 strisce</strong>, rivedere le scene più belle dei cartoni animati, scattarsi divertenti fotografie in compagnia del suo personaggio preferito e scoprire nuovi contenuti del film “Snoopy & Friends”! IL FANTASTICO MONDO DEI PEANUTS dedica a questo incredibile fenomeno di editoria e costume un doppio percorso tematico e cronologico che illustra al visitatore come le storie dei Peanuts si sono evolute nei contenuti  grazie a preziosi documenti, a cominciare da alcune rarissime tavole originali disegnate da Schulz provenienti da importanti collezioni private fino ai quotidiani americani su cui venivano pubblicate le strisce e i primi comic book americani. Grazie ai pezzi unici provenienti dall’archivio della <strong>Fondazione Fossati</strong> si potranno inoltre ammirare i volumi pubblicati in Italia (come il primissimo libricino “Arriva Charlie Brown” pubblicato da Milano Libri nel 1963), i numeri più importanti del <strong>mensile Linus</strong>, che già nella testata porta evidente l’influenza dei nostri eroi e che ne ha ininterrottamente pubblicato le strisce per molti anni, fino ai <strong>View-master</strong> che negli anni Settanta permettevano di vedere le strisce “animate” e a colori, così come testi monografici, saggi, libri e articoli. La mostra segue anche un itinerario tematico dedicato all’approfondimento dei <strong>grandi “temi”</strong> dei Peanuts: l’imperdibile partita a baseball, i concerti beethoveniani di Schroeder, le sedute psicanalitiche di Lucy, le chiacchierate filosofiche sul muretto, gli sfottò a Charlie Brown, le serate passate ad arrostire le “toffolette” (ossia i marshmallow) sul fuoco, la copertina di Linus, gli amori difficili (Lucy che non riesce a conquistare il biondo Schroeder oppure l’inconfessata sbandata di Charlie per la bella ragazzina dai capelli rossi) e tantissimi altri, in centinaia di strisce che si potranno leggere in mostra per immergersi nell’atmosfera giusta, introdotte da speciali didascalie firmate da importanti <strong>esperti</strong> di ogni settore. I complessi rapporti che legano tra loro i vari personaggi, saranno approfonditi grazie a un’<strong>installazione multimediale</strong> realizzata appositamente da <strong>GlobalMedia</strong> che, grazie a un touchscreen, permette al visitatore di abbinare i vari protagonisti scoprendo in tempo reale, con l’ausilio di schede e strisce, il loro <strong>rapporto</strong>. A ogni personaggio principale (Charlie Brown, Marcie, Linus, Snoopy, Schroeder, Lucy, Piperita Patty) sarà dedicata poi un’area espositiva aperta da una <strong>statua 3D</strong> realizzata da BIC Licensing con pubblicazioni e strisce che ne raccontano la personalità e lo sviluppo grafico nel corso degli anni. Una sezione a parte è invece dedicata a <strong>Snoopy</strong>, il simpatico e intraprendente bracchetto che con il suo universo immaginifico ha conquistato generazioni di lettori diventando, insieme a Charlie Brown, vero e proprio testimonial della serie: ecco quindi svelati i segreti della sua cuccia rossa (al cui interno trova posto un tavolo da biliardo o e un Van Gogh), raccontati i retroscena del suo interminabile romanzo scritto a macchina e soprattutto rievocate le mitologiche battaglie aeree all’inseguimento del maledetto barone Rosso che tanto tormenta i suoi voli di fantasia. Non manca poi un terzo percorso dedicato alla figura e alla vita di Charles Schulz: sono infatti moltissimi gli elementi tratti dal proprio vissuto che l’autore ha inserito nelle sue strisce. A testimoniare quanto l’animazione sia importante nell’universo dei Peanuts un’<strong>installazione multimediale</strong> realizzata appositamente da GlobalMedia permetterà ai visitatori di scoprire in tempo reale quanto i cartoni fossero strettamente connessi alle strisce disegnate da Schulz seppure con qualche modifica: con un clic si potranno vedere le strisce trasformarsi in<strong> cartoni animati</strong>! Si potrà anche vedere la prima apparizione animata dei Peanuts all’interno dello spot pubblicitario girato dalla Ford nel 1959, qualche estratto dello storico lungometraggio “A boy named Charlie Brown” (1969), di “Snoopy cane contestatore” (1972) e dello speciale televisivo che segnò il vero debutto in animazione da protagonisti “A Charlie Brown Christmas” (1965). E poi il cinema: grazie alla collaborazione di 20th Century Fox si potranno ammirare contenuti video, manifesti e cartonati dell’attesissimo film “Snoopy & Friends - Il film dei Peanuts” nelle sale italiane a partire dal 5 novembre. Non mancheranno poi le simpatiche costruzioni in <strong>Lego</strong> realizzate dall’Associazione BrianzaLug. La mostra è gemellata con la doppia esposizione  “50 ANNI DI linus - CINQUANT'ANNI DI CULTURA DEL FUMETTO” realizzata dal Centro Fumetto Andrea Pazienza di Cremona (www.cfapaz.org – info@cfapaz.org), dedicata alla rivista che ha cambiato la percezione del fumetto in Italia e che ha consacrato nel nostro Paese i personaggi di Schulz. I visitatori della mostra milanese avranno diritto al biglietto ridotto alla mostra di Cremona e viceversa.</p>

Il fantastico mondo dei Peanuts - Dal 17/10/2015 al 10/01/2016

Una mostra unica per festeggiare il sessantacinquesimo anniversario della nascita dei Peanuts e l'uscita del film “Snoopy & Friends – Il film dei Peanuts”

<p>«L’Inferno non è così terribile come lo si dipinge!» ironizza Luigi Maio che, dopo i successi di Genova, Mantova, Londra e Firenze, approda finalmente a Milano con la sua “Divina Commedia”, inserita in un progetto la cui simultaneità interdisciplinare ne fa il più originale e completo omaggio all’Alighieri nel 750° anniversario della nascita, che oltre alla mostra comprende lo spettacolo <strong><a href="http://www.mitosettembremusica.it/programma/20092015-1700-teatro-sala-fontana.html#">“Inferno da Camera – in Taverna coi Ghiottoni”</a>,</strong> in scena per “Festival MITO Settembre Musica 2015” il 20 Settembre al Teatro Sala Fontana di Milano.</p><p>Nata da un'idea di Maio, la mostra <strong>“WOW, Dante che MITO!”</strong> segna l’inizio di una <strong>sinergica collaborazione tra WOW Spazio Fumetto/Fondazione Franco Fossati, Fondazione Antonio Mazzotta, MITO Settembre Musica e Fondazione Amadeus</strong>. Così Maio ha messo insieme una mostra e uno spettacolo nel segno di Dante, il cui mondo visionario verrà offerto in «2D» ai visitatori della mostra presso WOW Spazio Fumetto, e in «3D» agli spettatori del recital con il Trio Malebranche al Teatro Sala Fontana. E dal «3D» si passa al «4D», nell’ottica della dimensione del Tempo (teatrale, musicale e storico); le quattro “D” sono anche quelle di Dante, Doré, Disney e Dossi, figure amate dal Musicattore® che, nella mostra, ruotano attorno alle sue grafiche dantesche. Maio, partendo dal tema di cibo e nutrizione caro a Expo 2015 – ma secondo l’ottica rovesciata e ironica dei diavoli d’Alighieri – ritrae demòni e golosi «NEL MEZZO D’UNA TAVOLA IMBANDITA», come iniziano le parodiche terzine di quest’«opera da recitare», secondo la definizione di Martina Mazzotta.</p><p>La mostra, curata da Martina Mazzotta e da Luigi F. Bona, attingerà dall’Archivio Fondazione Fossati e dall’Archivio FAM prezioso materiale iconografico a corredo del Cenacolo Infernale di Luigi Maio, pietra angolare dell’allestimento, spaziando dalle <strong>antiche illustrazioni della Divina Commedia</strong> alle sue <strong>contemporanee rappresentazioni fumettistiche</strong>. Un viaggio appassionante che, partendo dai primi <strong>incunaboli medievali</strong> – quasi prodomi degli odierni comics – avrà massimo sviluppo nell’ottocento di <strong>Gustave Doré</strong>, per raggiungere la tappa fumettistica nel 1947 con “La rovina in commedia”, parodia di <strong>Jacovitti</strong> pubblicata per il giornale satirico Bel-ze-bù (odissea infernale nell'Italia post bellica), proseguendo con una tavola originale della parodia disneyana <strong>“L'Inferno di Topolino”</strong> disegnata da Bioletto e sceneggiata da Martina in perfette e ‘aggiornate’ terzine dantesche. Sempre dalla penna di Martina uscirà anche la sceneggiatura di “Paolino Pocatesta e la bella Franceschina”, dove Paolo e Francesca diventano Paperina e Paperino, futuro protagonista de <strong>“L'Inferno di Paperino”</strong>, scritto da Marconi e dipinto da Chierchini con la tecnica con cui realizzavano i cartoni animati. “Fatti non foste a legger comics bruti, ma per seguir storielle di valenza” recita il Dante di <strong>Marcello Toninelli</strong> sulle pagine di Off-Side nel 1969, versione a strisce della Commedia che, alla chiusura della rivista, verrà ripresa su Undercomics e poi su Il Giornalino, pubblicando tutte e tre le cantiche nella versione più completa mai realizzata. Il viaggio fumettistico della Commedia prosegue sulle pagine di <strong>Nathan Never</strong>, <strong>Cattivik, </strong>il supereroe non-morto giapponese <strong>No Name</strong> di Davide Barzi e Oskar e <strong>il diavoletto Geppo</strong> di Sandro Dossi, costeggia il Giappone col manga di <strong>Go Nagai</strong> e festeggia il ritorno in patria col gaudente banchetto di diavoli e golosi del Cenacolo di Maio, sintesi grafica, pittorica e fumettistica con cui vogliamo ribadire (all’ombra di Dante) l’assunzione del Fumetto nel Paradiso dell’arte cosiddetta colta. Parte dell'esposizione sarà dedicata a libri e riviste che hanno raccontato non l'opera ma il poeta, dal <strong>Corriere dei Piccoli</strong> al recente volume intitolato semplicemente <strong>“Dante Alighieri” pubblicato da Kleiner Flug</strong>, dalla “<strong>Storia d'Italia a fumetti” di Enzo Biagi</strong> a un comic book horror presentato da Boris Karloff! <a href="http://www.museowow.it/wow/wp-content/uploads/2015/07/Comunicato-Stampa-WOW-Dante-che-MITO.pdf">Scarica il comunicato stampa</a></p>

WOW, Dante che MITO! - Dal 21/09/2015 al 22/11/2015

La mostra attingerà dall’Archivio Fondazione Fossati e dall’Archivio FAM prezioso materiale iconografico a corredo del Cenacolo Infernale di Luigi Maio spaziando dalle antiche illustrazioni della Divina Commedia alle sue contemporanee rappresentazioni fumettistiche.

<p>Con un incontro e una piccola mostra di originali <strong>WOW Spazio Fumetto</strong>, in collaborazione con <a target="_blank" href="http://www.saldapress.com/">SaldaPress</a>, presenta <strong>Outcast</strong>, il nuovo inquietante fumetto horror scritto dall'autore di The Walking Dead <strong>Robert Kirkman</strong> e disegnato dal talentuoso giovane <strong>Paul Azaceta</strong>. In mostra sarà possibile ammirare il segno del giovane artista con l'<strong>esposizione del disegno originale</strong> della copertina e una <strong>selezione di tavole originali</strong> tratte dal primo numero della serie. Inoltre, grazie alla collaborazione di <strong>Fox International Channels Italy</strong>, sarà possibile scoprire quanto profondamente siano legati il fumetto e la serie tv, che sarà trasmessa <strong>in contemporanea negli Stati Uniti e in Italia</strong> a partire dalla prossima primavera. Azaceta concluderà a WOW Spazio Fumetto il suo tour italiano inaugurando la mostra il giorno <strong>7 novembre alle ore 16.00</strong>: una ghiotta occasione scoprire i segreti del suo lavoro o accaparrarsi un disegno. <strong>OUTCAST – il reietto</strong> è la storia di Kyle Barnes, un “reietto” appunto, cioè un giovane uomo che vive ai margini della società, a causa di un dono molto pericoloso: è in grado di scacciare i demoni che entrano in possesso del corpo di alcuni sventurati, sostituendone la personalità o la coscienza. Kyle vive solo, non esce di casa da un sacco di tempo e ha un terribile passato alle spalle. È un esorcista? Forse no, non esattamente. Ma ha dimestichezza con i demoni che giocano a dadi con la vita delle persone e, per qualche misteriosa ragione, riesce a fronteggiarli. L’ha scoperto a costo di atroci sofferenze, ma avrà l’occasione di riscattarsi almeno in parte e di riprendere in mano le redini della propria vita, grazie al reverendo Anderson, un sacerdote sui generis che beve, gioca a poker, ma ha una fede incrollabile. Con <strong>Outcast</strong> Kirkman e Azaceta rielaborano uno dei grandi topoi dell’horror contemporaneo: quello della possessione. Pubblicato negli Stati Uniti da Image Comics e in Italia da Saldapress, la serie è diventata un grande successo, dimostrandosi una rielaborazione talmente efficace da essere già pronta a diventare una <strong>serie tv</strong> che verrà trasmessa in Italia in prima visione assoluta nel 2016 dal canale FOX (canale 112 di Sky). Paul Azaceta è un giovane artista del New Jersey dallo stile classico ma al contempo audace. Ha esordito nel mondo del fumetto con la serie Grounded per la Image Comics, collaborando poi a personaggi celebri come <strong>Spider-Man</strong>, <strong>Daredevil</strong>, Punisher e Conan. Con lo scrittore Mark Sable ha creato La tomba degli imperi, mentre attualmente è al lavoro su Outcast, giunto negli Stati Uniti alla quattordicesima uscita.</p>

Outcast - Dal 07/11/2015 al 15/11/2015

Con un incontro e una piccola mostra di originali WOW Spazio Fumetto, in collaborazione con SaldaPress, presenta Outcast, il nuovo inquietante fumetto horror.

<p>Per la prima volta in mostra racconteremo la straordinaria storia, personale ed editoriale, di<strong> zio Paperone</strong>, il papero più ricco del mondo, con un insolito e avvincente viaggio tra i segreti più segreti del suo <strong>deposito</strong>! Quanto denaro contiene quel bizzarro edificio blindato che domina Paperopoli dall’alto di una collina? Quanto è grande? Se esistesse veramente come sarebbe fatto? Quanto dovrebbe essere grande un edificio per contenere davvero i 9 fantasticatilioni, 4 biliongilioni, 6 centifrugalilioni, 8700 dollari e 16 cents che dice di possedere Zio Paperone? A tutte queste domande e a tante altre risponde questa mostra, nata da un’idea di Ferdinando Zanzottera e realizzata da WOW Spazio Fumetto, Andrea Tardito, Luca Sgambi e Ferdinando Zanzottera con il Patrocinio della Scuola di Architettura Civile (corso di studi in Architettura delle Costruzioni) del <strong>Politecnico di Milano</strong> e in collaborazione con il settimanale <em><strong>Topolino</strong></em>. La prima sezione della mostra sarà dedicata alla figura di Zio Paperone e a quella del suo creatore <strong>Carl Barks</strong>, che lo disegnò per la prima volta nel 1947 per una storia intitolata “Il Natale di Paperino su Monte Orso”. Si potranno scoprire i lati più affascinanti e divertenti del suo carattere, per poi passare in rassegna lo straordinario cast che lo accompagna nelle sue avventure ai quattro angoli del mondo. Una vera e propria dinastia, da Paperino ai nipotini Qui, Quo e Qua, da Gastone a Nonna Papera, di cui sarà possibile scoprire i segreti esplorando l'<strong>albero genealogico</strong> della famiglia dei Paperi, in un’<strong>installazione multimediale</strong> realizzata appositamente per la mostra da <strong>GlobalMedia</strong>. Ovviamente non mancheranno i nemici di sempre come la Banda Bassotti e la strega Amelia e i rivali affaristici Rockerduck e Cuordipietra. In mostra troveranno poi spazio le tavole e le illustrazioni originali di artisti come Barks stesso, <strong>Romano Scarpa</strong>, <strong>Giorgio Cavazzano</strong>, <strong>Corrado Mastantuono</strong>, <strong>Marco Rota</strong>, <strong>Andrea Freccero</strong> e tanti altri. Saranno esposte <strong>in anteprima assoluta le tavole della nuova saga estiva</strong> "La grande corsa (contro il tempo)" scritta da Bruno Enna e disegnata da Alessandro Perina. La storia, che si svolge interamente a Paperopoli, ha inizio proprio nelle stanze del Deposito da cui prenderà il via un incredibile Gran Premio che mette in palio la salvezza della Numero Uno. La parte successiva passa in rassegna la <strong>storia della città di Paperopoli</strong> e del deposito, il simbolo della città e uno degli edifici immaginari più conosciuti al mondo. Dalla piccola cittadina fondata dal pioniere Cornelius Coot si passerà alla metropoli di oggi, con l'esposizione di alcuni bozzetti originali del disegnatore <strong>Blasco Pisapia</strong>, che nel 2014 ha illustrato per il settimanale Topolino una guida turistica della città. Dalla città intera si passerà a vedere nel dettaglio la vita quotidiana nel deposito, dalla vasca contenente i tre ettari cubici di denaro ai mille sistemi di difesa per difendere il Deposito da questuanti, seccatori e nemici vari. <strong>La fabbrica delle miniature</strong> modellerà invece una statua di Paperone e realizzerà un modello del deposito, completo in ogni dettaglio. L’ultima sezione, curata dall’ingegnere Luca Sgambi (professore a contratto alla Scuola di Architettura Civile del <strong>Politecnico</strong> di Milano) e dagli studenti del suo corso sarà dedicata al progetto tecnico-strutturale del Deposito. Per la prima volta sarà possibile capire come sarebbe il Deposito se venisse costruito nel <strong>mondo reale</strong>. Sarebbe identico all'edificio dei fumetti? Di quali vincoli occorrerebbe tenere conto? Grazie alla collaborazione del <strong>laboratorio +Lab del Politecnico di Milano</strong>, diretto dalla professoressa Marinella Levi, Zio Paperone, la città di Paperopoli e il deposito prenderanno vita in installazioni, plastici e statuette realizzati attraverso l'innovativa tecnologia della stampa 3D. Inoltre, una <strong>seconda installazione interattiva</strong>, realizzata da <strong>GlobalMedia</strong>, permetterà di vedere i rendering tridimensionali degli edifici più famosi di una città che tutti conosciamo benissimo anche senza esserci mai andati davvero. Durante tutto il periodo di esposizione verranno organizzati incontri con professori universitari, scienziati e architetti che sviscereranno, in modo adatto a un pubblico di tutte le età, i temi che la mostra tocca: urbanistica, statica, ingegneria dei materiali e molto altro. Non mancheranno incontri con autori, laboratori di disegno, dimostrazioni di stampa 3D, laboratori di “riciclo creativo” - attività molto amata da Zio Paperone! - e molto altro, oltre a laboratori di fumetto in collaborazione con la redazione di Topolino, per ragazzi dagli 8 anni in su. Architetti, progettisti e fumettisti del futuro grazie all’aiuto di sceneggiatori, disegnatori e giornalisti del giornale, creeranno nuove storie dedicate al Deposito e a Zio Paperone.</p>

Zio Paperone e i segreti del deposito - Dal 13/06/2015 al 27/09/2015

Per la prima volta in mostra racconteremo la straordinaria storia, personale ed editoriale, di zio Paperone, il papero più ricco del mondo, con un insolito e avvincente viaggio tra i segreti più segreti del suo deposito!

<p>Nell'ambito del <a href="http://www.labugia.it/"><strong>39° Campionato Italiano della Bugia,</strong></a> organizzata dall'Accademia della Bugia il 1-2 agosto 2015 a Le Piastre (PT), sarà esposta per le vie del paese una selezione della mostra <strong><a href="http://www.museowow.it/wow/it/siamo-tutti-charlie-2/">"Siamo tutti Charlie"</a></strong>.</p>

Siamo tutti Charlie - Dal 28/07/2015 al 18/08/2015

sarà esposta per le vie del paese una selezione della mostra "Siamo tutti Charlie"

<p>Realizzata in occasione dei settant’anni dalla deflagrazione delle bombe atomiche a Hiroshima e Nagasaki, proseguirà fino a domenica 2 agosto la mostra “Giappone Anno Zero. L’impatto della bomba atomica sull’immaginario nipponico”, realizzata dall'Associazione Culturale Tanuki. Un percorso espositivo che illustra il tragico evento spiegandone il momento storico e le sue conseguenze sulla popolazione, per poi andare ad approfondire in particolar modo l’influenza sia visiva che letterarionarrativa avuta sui manga e sugli anime (fumetti e animazione giapponese), dimostrandone la potenza espressiva: esempi come “Gen di Hiroshima” di Keiji Nakazawa, “Akira” di Katsuhiro Otomo o “Hokuto no Ken” (“Ken il Guerriero”) di Buronson e Hara. L'occasione per affrontare uno dei casi più eclatanti di ricezione e reinterpretazione della Storia da parte di due forme artistiche spesso denigrate come “popolari”, che hanno al contrario fortemente determinato l’immaginario elaborato a partire dal tragico avvenimento in Giappone e fuori del Giappone. Un tema che i giapponesi vivono come una ferita ancora aperta, uno shock collettivo in parte rivissuto in occasione del recente tsunami e dell’incidente occorso alla centrale nucleare di Fukushima nel marzo 2011, che ha alimentato ancor di più l’immaginario postatomico nell’arte contemporanea nipponica e ha sottolineato l’“atipicità” della Storia del Giappone nel Novecento. Di diverse tipologie il materiale esposto (manga, gadgettistica, rodovetri originali, con esemplari della collezione privata di Simone Caradonna, collezionista svizzero proprietario di una delle maggiori raccolte di oggetti legati agli anime e ai manga. In vendita al bookshop il catalogo della mostra, con un saggio di Marco Pellitteri, sociologo dei media e dei processi culturali, JSPS Research Fellow presso l'Università di Kobe.</p>

Giappone Anno Zero - Dal 06/06/2015 al 02/08/2015

L’impatto della bomba atomica sull’immaginario nipponico”, realizzata dall'Associazione Culturale Tanuki.

I 100 anni di Fox in mostra - Dal 10/07/2015 al 31/07/2015

Un percorso fotografico con immagini di scena e di backstage, per un suggestivo viaggio tra i dietro le quinte delle più grandi produzioni cinematografiche della Major.

<p><strong>WOW Spazio Fumetto omaggia il lavoro di un grande autore del fumetto umoristico italiano con una mostra inedita, ricca delle tavole originali e delle illustrazioni più belle di Sandro Dossi, artista monzese che in cinquant'anni di carriera ha saputo divertire generazioni di lettori spaziando da Braccio di Ferro al simpatico diavoletto Geppo, da Gatto Silvestro ai Puffi, da Tiramolla a Topo Gigio, dal fumetto Disney e agli eroi della Warner Bros. Un maestro della matita che ha saputo regalare il suo tratto pulito e meraviglioso a tante storie indimenticabili. </strong> Come per tanti colleghi, la scelta di fare il fumettista per <strong>Sandro Dossi</strong> (Monza, 1944) è arrivata da piccolo, dopo essersi innamorato dei disegni del grande Carl Barks, il “papà” di Zio Paperone. In quegli anni, il modo migliore per imparare il lavoro era andando “a bottega” da un disegnatore più esperto: Dossi iniziò ripassando a china le tavole di Pierluigi Sangalli a soli 16 anni. Un anno dopo trovò il primo incarico redazionale, come “titolista” delle <strong>edizioni Bianconi</strong>, occupandosi sia di mettere i titoli alle storie a fumetti che di inventare i loghi per le nuove pubblicazioni create dall'attivissima casa editrice. L'esordio come disegnatore avvenne nel 1964, con le avventure del gatto Felix. La carriera di Sandro Dossi si legò molto alla casa editrice Bianconi, che oltre a Felix pubblicava anche molti altri personaggi provenienti dagli Stati Uniti, come Braccio di Ferro e Tom & Jerry. Non venivano pubblicati solo eroi creati altrove, ma anche personaggi ideati dalla fertile fantasia di una fucina di autori, come il diavolo buono Geppo, il mago Merlotto e il fantasma Eugenio. <strong>Geppo</strong> rimane forse il personaggio per cui l'autore è più ricordato: il simpatico diavolo venne creato da Giovan Battista Carpi. Geppo passò poi in gestione a Luciano Gatto e infine a Pierluigi Sangalli, che si occupò della prima testata tutta dedicata al diavolo buono, lanciata nel 1961. Anni dopo Dossi gli donò una nuova e più addolcita fisionomia, portandone avanti per molti anni le avventure. L'attività nella casa editrice Bianconi era frenetica: le storie venivano scritte e disegnate con grande rapidità, mentre erano assenti le censure e le limitazioni che caratterizzavano il fumetto per ragazzi di altri editori. Nonostante la mole di lavoro in Bianconi, Sandro Dossi ha sempre scelto di prestare la sua matita anche per molti altri personaggi. Dal 1980 al 2006 ha disegnato più di duecento storie con gli <strong>eroi Disney</strong>, e, soprattutto negli anni Novanta, ha lavorato su tantissimi personaggi dell'<strong>animazione statunitense</strong>, come Bugs Bunny, Wile E. Coyote, Daffy Duck, la Pantera Rosa e Svicolone, oltre che per gli italianissimi Tiramolla e <strong>Topo Gigio</strong>. Non manca nemmeno un'esperienza con un'altra grande scuola di fumetto, con alcune tavole di prova realizzate per i <strong>Puffi</strong>. Oltre che nel campo del fumetto, Dossi ha realizzato anche tantissime illustrazioni per albi da colorare e stacca-attacca, oltre a migliaia di barzellette e di rebus per varie pubblicazioni enigmistiche e persino il design di alcune sorprese in omaggio con una nota marca di merendine. Una carriera impressionante, che ha portato questo artista a realizzare una miriade di personaggi amati da più generazioni, tuttora popolarissimi come i personaggi Disney o Warner Bros, o riscoperti di recente dai lettori di allora un po' cresciuti, come testimoniano siti, forum e pubblicazioni dedicati a Geppo, Felix, Braccio di Ferro e soci, rappresentanti di un modo di concepire il fumetto più ruspante e con meno filtri di quello di oggi. La mostra “Geppo & Co. - Il mondo di Sandro Dossi” ripercorrerà la carriera artistica di Sandro Dossi attraverso una <strong>ricca esposizione di tavole originali</strong> dei suoi personaggi. Domenica <strong>17 maggio alle ore 16:30</strong> Sandro Dossi inaugurerà ufficialmente la mostra con un <strong>incontro con il pubblico</strong>, per raccontare aneddoti e segreti della sua carriera e realizzare dediche e disegni per i suoi fan.</p>

Geppo & Co. - Dal 16/05/2015 al 05/06/2015

WOW Spazio Fumetto omaggia il lavoro di un grande autore del fumetto umoristico italiano con una mostra inedita, ricca delle tavole originali e delle illustrazioni più belle di Sandro Dossi.

<p> </p><p>Una mostra davvero unica nel suo genere pensata per festeggiare l’uscita nelle sale il prossimo 22 aprile dell’attesissimo film <strong>“Avengers: Age of Ultron”</strong>. Un ricco percorso espositivo che parte dalle origini per arrivare ai giorni nostri illustrando <strong>la storia degli Eroi più potenti della Terra</strong>, dalle loro origini sulle pagine degli albi a fumetti negli anni Sessanta fino alla loro attuale veste cinematografica. Grazie a una raccolta davvero unica di <strong>tavole originali</strong> dei più importanti autori stranieri e italiani e <strong>albi rari</strong> provenienti da importanti collezioni private e dall’archivio della Fondazione Franco Fossati, il visitatore potrà rivivere la storia degli Avengers raccontata dalle grandi matite Marvel. Non solo: gadget, statue a grandezza naturale, memorabilia e action figures renderanno emozionante un percorso davvero unico testimoniando tappa per tappa come siano cambiati, non solo graficamente ma anche caratterialmente, gli Avengers dagli anni Sessanta ad oggi. Un viaggio nel mito per scoprire come sono nati autentici miti moderni come <strong>Capitan America</strong>,<strong> Thor</strong>, <strong>Iron Man</strong>, <strong>Vedova Nera</strong>, <strong>Hulk</strong> o <strong>Occhio di Falco</strong> e i loro nemici di sempre, compreso il terribile <strong>Ultron</strong>. Per scoprire che in più di cinquant’anni di storia nel fantastico gruppo sono entrati e usciti più di 150 supereroi, compresi <strong>Ercole</strong> e la <strong>Valchiria</strong>, protagonisti di centinaia di avventure che hanno tenuto tre generazioni incollate alle pagine e ora al grande schermo! Per immergersi ancora di più nel mondo degli Avengers, il visitatore potrà interagire con le installazioni multimediali realizzate in collaborazione con <strong>GlobalMedia</strong> e <strong>Epson</strong>. Grazie a un pannello touchscreen olografico sarà possibile scoprire il <strong>database segreto di Tony Stark</strong> che racchiude i segreti di tutti i supereroi – quasi 100! – che sono entrati a far parte degli Avengers in tutti questi anni. Anche la gabbia dove è stato racchiuso Hulk sarà una sorpresa per i visitatori: qualcuno l'ha sfondata dall'interno con un pugno devastante, mettendo a soqquadro gli appunti degli scienziati che stavano studiando i segreti della forza disumana del Golia Verde. Toccando gli appunti e sbirciando nel buco si potranno vedere le <strong>varie vite che Hulk ha avuto</strong> diventando cartone animato, protagonista televisivo e divo del cinema. Ovviamente molto spazio sarà dedicato al<strong> grandissimo successo cinematografico</strong> degli ultimi anni partendo da “Avengers”, che con un box office globale di oltre 1.5 miliardi di dollari detiene ancora oggi il record come terzo migliore incasso di sempre, fino all’attesissimo sequel “Avengers: Age of Ultron” che arriverà nelle sale italiane il prossimo 22 aprile. Per tutta la durata della mostra saranno organizzati incontri a tema, incontri con disegnatori e laboratori dedicati ai mitici Supereroi. <strong>Sabato 28 marzo</strong> (ore 16.00), per festeggiare il primo giorno di apertura della mostra, grazie alla collaborazione di CosplayCity, si daranno appuntamento al museo <strong>i più ammirati cosplayers d’Italia con costumi a tema Avengers</strong> che si metteranno a disposizione dei visitatori per scatti ricordo davvero unici! Tra loro Roberto Fornari, cosplayer pluripremiato che porta al museo la sua magnifica armatura di Iron Man e la replica perfetta del costume di Capitan America!</p>

Avengers: il mito - Dal 28/03/2015 al 31/05/2015

Un ricco percorso espositivo che parte dalle origini per arrivare ai giorni nostri illustrando la storia degli Eroi più potenti della Terra, dalle loro origini sulle pagine degli albi a fumetti negli anni Sessanta fino alla loro attuale veste cinematografica.

<p>Anche WOW Spazio Fumetto partecipa al festival <strong><a href="https://www.facebook.com/Calicomix?pnref=story">Calicomix</a></strong>, la più importante manifestazione colombiana legata al fumetto. Nelle sale della Biblioteca Jorge Garcés Borrero è esposta <strong>una selezione della nostra mostra "<a href="http://www.museowow.it/wow/it/siamo-tutti-charlie-2/">Siamo tutti Charlie</a></strong>", che racconta la storia della rivista <em>Charlie Hebdo</em> ed espone alcune delle oltre 140 vignette realizzate da autori italiani e stranieri in omaggio alle vittime dell'attentato del 7 gennaio 2015.</p>

Siamo tutti Charlie a Calicomix - Dal 21/04/2015 al 30/05/2015

Anche WOW Spazio Fumetto partecipa al festival Calicomix, la più importante manifestazione colombiana legata al fumetto.

<p><strong>dal 4 aprile al 26 maggio 2015</strong> <strong>Galleria Civica</strong> <strong>Piazza Domenicani 18, Bolzano</strong> <strong>In collaborazione con il Comune di Bolzano</strong>, dal 4 aprile al 26 maggio 2015 <a href="http://www.museowow.it/wow/it/ba-m-ba-m-ba-m-baaaa-m-il-mito-di-beethoven-a-fumetti-dai-peanuts-a-pippo/">BAM BAM BAM BAAAM</a>, la mostra dedicata al mito di Beethoven raccontato attraverso i fumetti, sarà alla Galleria Civica di Bolzano (Piazza Domenicani). Una mostra unica e divertente dedicata al mito di <strong>Ludwig van Beethoven</strong> così come lo hanno raccontato i fumetti e i cartoni animati. Dai Peanuts a Pippo, dalle figurine Liebig al fumetto americano di propaganda fino a “Fantasia” di Walt Disney: un viaggio nella musica alla scoperta di un compositore davvero geniale!</p>

FUORI WOW: BAM BAM BAM BAAAM! a Bolzano - Dal 04/04/2015 al 26/05/2015

Mostra dedicata al mito di Beethoven raccontato attraverso i fumetti

<p>Per un mese intero negli spazi del <strong><a href="http://www.museoarcheologico.valcamonicaromana.beniculturali.it/">Museo Archeologico Nazionale della Valle Camonica di Cividate Camuno</a></strong> sarà a disposizione una <strong>mostra di libri</strong> per quanti vorranno immergersi nella consultazione e lettura di romanzi, biografie e fumetti che hanno contribuito a creare il mito dell'archeologia. <strong>L'inaugurazione è fissata per il 23 aprile, Giornata mondiale del libro e del diritto d'autore</strong>, ed è organizzata nell'ambito di #ioleggoperchè, iniziativa dell'AIE (Associazione Italiana Editori), ideata per stimolare la crescita del numero dei lettori. Anche il Museo Archeologico della Valle Camonica si fa Messaggero della lettura e promotore dello straordinario valore del libro quale mezzo di comunicazione e diffusione della cultura. Le opere in mostra sono prestiti del <strong>Sistema Bibliotecario della Valle Camonica</strong>, grazie alla collaborazione della Biblioteca di Cividate Camuno, e del prestigioso <strong>WOW - Spazio Fumetto</strong>, Museo del fumetto di Milano, e della <strong>Fondazione Franco Fossati</strong>. Ampio spazio sarà dato infatti ai fumetti, a cui è dedicata una nutrita sezione della mostra, in quanto uno dei principali veicoli di diffusione dell'immagine Pop dell'archeologo. Da Tintin a Blake & Mortimer, da Paperon de' Paperoni a Martin Mystére, l'archeologia è stata una fonte di ispirazione per creare grandi storie di avventura. La mostra sarà aperta dal martedì alla domenica, secondo i giorni e gli orari di apertura del museo. Per informazioni: tel. 0364.344301 – email: museoarcheologico.vallecamonica@beniculturali.it</p>

L'Archeologo in tasca a Cividate Camuno - Dal 23/04/2015 al 24/05/2015

Per un mese intero negli spazi del Museo Archeologico Nazionale della Valle Camonica di Cividate Camuno sarà a disposizione una mostra di libri per quanti vorranno immergersi nella consultazione e lettura di romanzi, biografie e fumetti che hanno contribuito a creare il mito dell'archeologia.

<p><strong>WOW Spazio Fumetto celebra i 50 anni della rivista LINUS con una mostra unica dedicata alla sua storia editoriale ma anche a quel fantastico 1965! Durante l’inaugurazione si terrà la cerimonia di intitolazione a Oreste del Buono del parco adiacente al museo.</strong> Dall'11 aprile al 10 maggio 2015 WOW Spazio Fumetto ospita una mostra-omaggio dedicata a LINUS, prima rivista di fumetti al mondo, raccontandone la storia, rievocandone i protagonisti più importanti e le rubriche più curiose con l’esposizione di documenti rari, tavole originali (di Crepax e Lunari), libri, pubblicazioni e molti numeri storici. Non solo: in occasione dei 50 anni della storica testata, la mostra intende ricordare cosa fu per il mondo dei fumetti quello storico 1965, anno rivoluzionario che salutò la nascita di Linus ma anche il primo Salone Internazionale dei Comics di Bordighera (che già l’anno dopo si trasferirà a Lucca diventando quel grande fenomeno mediatico che è oggi Lucca Comics and Games), un punto di passaggio fondamentale per la storia del fumetto mondiale in cui i comics hanno cominciato a essere studiati e discussi con un approccio critico e sociologico. <strong>Sabato 11 aprile, a partire dalle ore 15.00</strong>, in occasione dell’inaugurazione della mostra <strong>“LINUS e la rivoluzione del ‘65”</strong>, si terrà la cerimonia di intitolazione a <strong>Oreste del Buono</strong> del parco adiacente al museo: Del Buono fu infatti instancabile animatore della vita culturale italiana, non solo nell’ambito fumettistico, e prolifico autore che proprio sulle pagine di Linus pubblicò importanti saggi e articoli dedicati ai personaggi e agli autori del fumetto.</p>

LINUS e la rivoluzione del '65 - Dal 11/04/2015 al 10/05/2015

WOW Spazio Fumetto celebra i 50 anni della rivista LINUS con una mostra unica dedicata alla sua storia editoriale ma anche a quel fantastico 1965!

<p>La <strong>Fondazione Franco Fossati</strong> considera da sempre l’8 marzo una data significativa e importante da celebrare, per ricordare i traguardi che le donne hanno fin qui conquistato e quelli per cui dovranno ancora lottare. Quest’anno, desiderando celebrare anche il 70° anniversario della Liberazione dell’Italia dal nazifascismo, <strong>WOW Spazio Fumetto</strong>, in collaborazione con il <strong>Consiglio di Zona 4</strong> di Milano, propone la mostra-evento speciale <strong>"Donne Resistenti"</strong>, a ingresso libero: un omaggio a tutte le donne che, con coraggio e determinazione, percorrendo strade diverse, hanno partecipato alla lotta contro i fascisti e i nazisti per riconquistare la Libertà. Sono esposte le pagine del <em>graphic novel</em> <strong>“Bruna e Adele 70 anni dopo”</strong>, realizzato dal fumettista <strong>Reno Ammendolea</strong> con la collaborazione di <strong>Marsia Modola</strong> per la sceneggiatura, che ripercorre la storia dei GDD – Gruppi di difesa della donna – da cui è nata l’UDI (Unione donne italiane) attraverso gli occhi di una diciassettenne che, incuriosita dai racconti della nonna sulla guerra, scopre assieme alla sua amica la storia della Resistenza femminile. Le ragazze intraprendono un percorso di consapevolezza, restando colpite dalla diversità di vita di quelle donne, molte giovani, adolescenti proprio come loro, che hanno avuto anche il coraggio di sacrificare la vita per contribuire alla liberazione dell’Italia dal nazifascismo. Le immagini (già esposte da ottobre a novembre 2014 al Museo Emilio Greco di Catania) dall'8 marzo al 25 aprile sono contemporaneamente in mostra presso <strong>WOW Spazio Fumetto</strong> e presso il <strong>Museo Archeologico Nazionale di Reggio Calabria</strong> (organizzazione dell'<strong>UDI</strong> di Reggio Calabria): <strong>due mostre gemelle uniranno il Sud e il Nord dell’Italia per testimoniare un sentire comune, proprio come è stato durante la lotta partigiana! </strong> Il percorso della mostra milanese sarà arricchito da opere realizzate appositamente per l’evento dalle disegnatrici <strong>Giuliana Maldini</strong>, <strong>Elena Terrin</strong>, <strong>Mariagrazia Quaranta</strong> e <strong>Marilena Nardi</strong>. Le loro opere sono ritratti in omaggio a notissime figure femminili della Resistenza, come <strong>Onorina Brambilla Pesce</strong> o <strong>Tina Anselmi</strong>, ma anche a donne meno conosciute eppure altrettanto fondamentali per la lotta partigiana nel loro territorio, come l'abruzzese <strong>Iride Imperoli</strong>. Queste opere, riprodotte, fanno parte anche della mostra di Reggio Calabria.</p>

Donne Resistenti - Dal 08/03/2015 al 03/05/2015

Un omaggio a tutte le donne che, con coraggio e determinazione, percorrendo strade diverse, hanno partecipato alla lotta contro i fascisti e i nazisti per riconquistare la Libertà.

<p>WOW Spazio Fumetto si trasforma nella Terra di Mezzo ospitando una grande mostra dedicata alla saga de “Il Signore degli Anelli”, a partire dall’ intrigante figura dell’autore dei romanzi J.R.R. Tolkien fino alle fortunate trasposizioni cinematografiche di Peter Jackson, passando dall’opera dei grandi illustratori, dalle parodie, dal collezionismo e dagli altri mille mondi che compongono questa moderna mitologia fantasy. Grazie alla collaborazione dei più importanti collezionisti ed esperti, come la Società Tolkieniana Italiana , Dama Collection , il Greisinger Museum (unico museo al mondo dedicato alla Terra di Mezzo) e Fermo immagine – Museo del Manifesto Cinematografico, i visitatori potranno avventurarsi in un viaggio unico che permetterà di scoprire come dalle parole si sia passati alle immagini: edizioni rare, dipinti, illustrazioni, tavole originali,fotografie, manifesti cinematografici, locandine, fotobuste, video, statue, action figures, videogames, giochi da tavolo, gadget, libri, fantastici plastici realizzati con migliaia di mattoncini LEGO e molto altro… Per immergersi ancora di più nella Terra di Mezzo e scoprirne tutti i segreti, il visitatore potrà interagire con le installazioni multimediali realizzate in collaborazione con GlobalMedia e Epson. Grazie alla Mappa interattiva della Terra di Mezzo sarà possibile visualizzare clip delle principali scene tratte dalle due trilogie cinematografiche, scoprendo dove si sono svolte le battaglie più epiche e gli incontri più spettacolari. Inoltre il visitatore potrà tentare di rubare l'Unico Anello alla statua di Gollum: provateci e ne scoprirete le conseguenze! E in più laboratori, incontri, giornate ludiche e tanti appuntamenti all’insegna del mondo tolkieniano per testimoniare come l’opera nata dall’estro di Tolkien alimenti il nostro immaginario da oltre settant’anni.</p>

La magia dell'anello - Dal 24/01/2015 al 22/03/2015

WOW Spazio Fumetto si trasforma nella Terra di Mezzo ospitando una grande mostra dedicata alla saga de “Il Signore degli Anelli”

<p>A un mese esatto dal terribile attentato di Parigi, WOW Spazio Fumetto dedica una mostra e un incontro a Charlie Hebdo, alla satira e alla libertà d’espressione, esponendo gli omaggi realizzati da 150 fumettisti e vignettisti italiani e più di 70 stranieri. Un atto dovuto da parte del Museo del Fumetto di Milano in quanto nell'attentato alla redazione di Charlie Hebdo hanno perso la vita 12 persone tra cui 5 vignettisti di grande calibro, tra le matite più “affilate” di Francia: Georges Wolinski, Charb, Cabu, Tignous e Philippe Honoré. Il giorno dopo la strage scrivevamo: <em>L'orribile omicidio che ha insanguinato Parigi il 7 gennaio ha colpito autori che hanno sempre espresso la più grande forma di indipendenza del pensiero, sfidando le mille forme della censura, dai sequestri alle minacce. Erano persone eccezionali, vertice di una creatività che dagli anni Sessanta è stata di esempio al mondo, sul puro fronte della libertà d'espressione.</em> <em> Il gesto di fanatici esaltati in nome di un dio sanguinario, che non esiste per nessuna religione, mirava a spezzare matite eccellenti della satira, dell'umorismo e del fumetto: un nemico pericoloso per loro, forse il più pericoloso, perché usa armi che loro non potranno mai comprare e nessun addestratore militare potrà insegnar loro a utilizzare, vale a dire l'arma nonviolenta dell'opinione utilizzata con l'arte sottile della satira. Una risata li seppellirà. Impariamo dai nostri amici uccisi a mettere a nudo le ipocrisie, i moralismi, gli opportunismi che si pavesano da religioni, ideologie o patriottismi per dividersi il mondo e avvelenare i popoli.</em> <em> Se l'orrore di questi giorni ci costringerà di riflettere su tutto questo, la nostra vittoria non sarà nella cattura di tre invasati ma nella rinnovata consapevolezza dell'uso della satira.</em> <em> WOW Spazio Fumetto ospiterà dal 7 febbraio al 15 marzo, in una mostra gratuita, opere che autori della satira, dell'umorismo e del fumetto ci stanno inviando e continueranno a inviarci nei prossimi giorni. Tutti gli autori sono invitati a partecipare.</em> <em> Sabato 7 febbraio, giorno di apertura della mostra, a un mese dal crimine che ha colpito Charlie Hebdo, in un grande incontro pubblico ci ritroveremo per parlare di tutto questo nella memoria di chi ci ha lasciato e per un segno di continuità: per ogni matita spezzata, cento matite si stanno affilando.</em> <strong>Luigi F. Bona</strong> <strong> presidente Fondazione Franco Fossati</strong> <strong> direttore WOW Spazio Fumetto</strong> A oggi all'appello di WOW Spazio Fumetto hanno aderito più di 200 autori, che con le loro matite, penne e tavolette grafiche hanno voluto omaggiare i colleghi uccisi o celebrare la libertà di satira, con disegni a volte pungenti a volte malinconici. Una sezione della mostra sarà ovviamente dedicata all’opera e alla figura degli autori uccisi a Parigi e alla storia della rivista, a partire dal 1960 quando fu fondata Hara-Kiri, diventata poi Hara-Kiri Hebdo e infine Charlie Hebdo.   <strong>Hanno partecipato con i loro omaggi: </strong> Altan, Mario Airaghi, Akab, Sergio Algozzino, Gianni Allegra, Dino Aloi, Fabiano Ambu, Remo Ammendolea, Athos, Alessio Atrei, Gianni Audisio, Paolo Bacilieri, Giovanni Beduschi, Mariano Bellarosa, Michele Belmesseri, Michele Benevento, Andrea Bersani, Giacomo Bevilacqua, Mario Bochicchio, Barbara Borlini, Luca Boschi, Alice Botturi, Bruno Bozzetto, Gianni Burato, Valeria Cafagna, Claudio Calia, Renato Calligaro, Pablo Cammello, Gabriella Caobelli, Vanessa Cardinali, Adriano Carnevali, Elisa Caroli, Paolo Castaldi, Sergio Cavandoli, Fabio Celoni, Micol Ceoletta, Marco Ceruti, Lido Contemori, Daniele Conti, Alberto Corradi, Gianluca Costantini, Sergio Crippa, Marco De Angelis, Andrea di Carpegna Varini, Lorenza Di Sepio, Dario Di Simone, Vladimiro Di Stefano, Don Alemanno, Sandro Dossi, Massimo Dradi, Bicio Fabbri, Paolo Ferrante, Cosimo Ferri, Gianfranco Florio, Fabio Folla, Sara Fontana, Andrea Freccero, Benedetta Frezzotti, Marco Fusi, Mauro Pietro Gandini, Luca Garonzi, Gava, Umberto Giacalone, Salvatore Giommaresi, Luca Giorgi, Gipi, Giorgio Gino Giunta, Anna Givani, Nicola Gobbi, Gud, Gianlorenzo Ingrami, Emilio Isca, Enzo Jannuzzi, Margherita Koch, Giuseppe La Micela, Chiara Leardini, Cesare Lo Monaco, Armando Lupini, Maicol&Mirco, Giuliana Maldini, Milo Manara, Nives Manara, Ivan “Hurricane” Mannuppelli, Mirella Mariani, Ale Martoz, Alessandro Mazzetti, Stella Mei, Claudio Mellana, Francesco Memo, Mikecomics, Stefano Misesti, Angelo Montanini, Mauro Moretti, Mabel Morri, Paolo Mottura, Marilena Nardi, Laura Nomisake, Sara Not, Leo Ortolani, Palex, Lorenzo Palloni, Giuseppe Palumbo, Gianluca Panniello, Raimondo Pasin, Sara Pavan, Rita Pelusio, Alessandro Poli, Maria Grazia Quaranta, Teresa Radice, Paola Ramella, Elena Rapa, Augusto Rasoli, Giacomo Rastelli, Giovanni Rigano, Liviano Riva, Tiziano Riverso, Rouge, Simonetta Ruggiero, Giulia Sagramola, Giorgio Salati, Giuseppe Scapigliati, Albano Scevola, Eloisa Scichilone, Silver, Antonio Silvestri, Sio, Donald Soffritti, Giorgio Sommacal, Raffaele Sorrentino, Carlo Squillante, Sergio Staino, Roberta Maria Stevan, Alessandro Stringa, Aldo Tocci, Davide Toffolo, Piero Tonin, Assunta Toti Buratti, Stefano Trucco, Tuono Pettinato, Stefano Turconi, Luca Usai, Vanna Vinci, Vincino, Giuseppe Vit, Davide Zamberlan, Silvia Ziche. <strong>Dall’estero: </strong> Juan Alarcon, Erly Almanza, Nadím Amín, Andrea Arroyo, Doru Axinte, Rahim Baghal Asghari Baghmisheh, Bannerman, Bess, Mihai Boaca, Cham Bodard, Bernard Bouton, Kevin Cabrera, Gustavo Campos, Israel Campos, Jesús Francisco Carreño Rodriguez, Carlos Andres Castañeda Perez, Constantin Ciosu, Rafael Clemente, Juan Carlos Contreras, Joe Dator, Raul de la Nuez, Miguel A. Diaz, Peter Eichler, Felipe Galindo, Armando Gámez Padrón, Luis Gantus, José Julio Gómez Sanz, Sam Gross, Luis Haro, Aristides Hernandez, Kap, Arturo Kemchs, Ed Koren, Glenn LeLivre, Guillermo Lorentzen, Arturo Molero, Pedro Molina, Osvaldo Monos, Adriana Mosquera, Ferreol Murillo Fuentes, Carlos Andres Naranjo-Sierra, Alejandro Ochoa, Elena Ospina, Freddy Palacio, Pako Pardo, Constantin Pavel, Vangelis Pavlidis, Omar Perez, Erwin Pischel, Louis Pol, Antonio Povedano Marrugat, Eric Proaño Muciño, Pablo Quezada, Willem Rasing, Arnold Roth, Antonio Sabin Anca, Angelines San José, Luis Sánchez, Juli Sanchis, Explosion Sandia, Sesé, Rob Shepperson, Ermengol Tolsa, Cristian Topan, Ubaldo, Javi Usón, Saul Valencia Bustamante, José Maria Varona, Sabine Voigt, Chris Weyant. INGRESSO LIBERO.</p>

Siamo tutti Charlie - Dal 07/02/2015 al 15/03/2015

INGRESSO LIBERO - A un mese esatto dal terribile attentato di Parigi, WOW Spazio Fumetto dedica una mostra e un incontro a Charlie Hebdo, alla satira e alla libertà d’espressione

<p>La tradizione delle donne cantastorie indiane viene presentata attraverso i grandi striscioni di carta dipinta, chiamati Pata o Scrolls, realizzati a mano e utilizzati per accompagnare i loro canti. La mostra, già allestita a WOW Spazio Fumetto dal 26 settembre al 14 ottobre 2012, vive di nuova vita all'ex Fornace, sul Naviglio Pavese.</p>

FUORI WOW Dipinti Cantati - Dal 13/03/2015 al 24/03/2013

La tradizione delle donne cantastorie indiane viene presentata attraverso i grandi striscioni di carta dipinta