2024 2023 2022 2021 2020 2019 2018 2017 2016 2015 2014 2013 2012 2011

Le mostre del 2022

<p><strong>Fumetto, Cinema e Televisione sono “fratelli” e fin dagli albori si sono influenzati a vicenda, in un rapporto che negli ultimi anni si è fatto sempre più stretto,</strong> grazie allo straordinario successo riscosso dalle saghe cinematografiche tratte dai comics di supereroi. <strong>La mostra “Fumetto Film Fest” racconta questo rapporto che prosegue da più di cent’anni, partendo dalle origini fino ai giorni nostri.</strong></p><p> </p><p>Dopo una timeline che mette in relazione i momenti fondamentali nella storia del Fumetto, del Cinema e della Televisione, e alcune pagine di una storia di <strong>Martin Mystère</strong> che riassumono la complessa storia del Cinema prima dei fratelli Lumière, il percorso si snoda attraverso le tappe fondamentali di questa storia, partendo dal cinema muto.</p><p>L’onore di essere considerato il primo personaggio dei fumetti a diventare un “cinecomic” è <strong>Happy Hooligan</strong>, creato da Frederick Burr Opper. Per arrivare al primo film di supereroi occorre invece aspettare il 1941, quando viene lanciato il serial <em>Adventures of Captain Marvel</em> ispirato all’omonimo personaggio dei fumetti oggi conosciuto come <strong>Shazam</strong>.</p><p>Nello stesso periodo <strong>grandi star del cinema diventano protagonisti di nuove avventure a fumetti</strong>, come Charlie Chaplin, disegnato tra gli altri da Elzie Crisler Segar. In Italia non si pensa ancora a portare i fumetti al cinema, ma il percorso inverso è già possibile, come dimostra <em>Luciano Serra pilota</em><strong>,</strong> disegnato da <strong>Walter Molino</strong> e tratto dall’omonimo film con Amedeo Nazzari. Nel 1941 arriva il primo film italiano tratto da un fumetto: <em>Cenerentola e il Signor Bonaventura</em> (1941), diretto da <strong>Sergio Tofano</strong> e interpretato da Paolo Stoppa.</p><p>In questa sezione saranno esposti rari manifesti originali d’epoca, accanto a tavole di autori come <strong>George McManus</strong> con <em>Bringing Up Father</em>, <strong>Phil Davis</strong> con <em>Mandrake</em>, <strong>Clarence Gray</strong> con <em>Brick Bradford</em> e <strong>George Wunder</strong> con <em>Terry and the Pirates</em>.</p><p>Il serial perde importanza dagli anni Cinquanta, quando il suo testimone viene raccolto dalla televisione. Per l’Italia invece sono gli anni Sessanta a segnare il boom dei film da fumetti, in particolare ispirati ai fumetti neri, in cui i protagonisti sono i criminali, con un ribaltamento della morale corrente. Giungono nei cinema <strong><em>Kriminal</em>, <em>Satanik</em> e <em>Diabolik</em></strong>, in un film pop e psichedelico diretto da Mario Bava. In mostra tavole originali di <em>Diabolik</em> e del <em>Kriminal</em> disegnato da Magnus.</p><p>La seconda metà degli anni Sessanta sono anche quelli del trionfo televisivo di un fumetto, grazie alla serie telefilm <strong><em>Batman</em></strong>, interpretata da Adam West. In Europa vengono prodotti invece due film con protagoniste due eroine, in produzioni che coinvolgono attrici importanti come Monica Vitti e Jane Fonda. In mostra il manifesto del film <strong><em>Modesty Blaise</em></strong> e tavole originali di <strong><em>Barbarella</em></strong>, disegnata da <strong>Jean-Claude Forest</strong>. All’inizio degli anni Settanta è invece il turno di <strong>Valentina</strong> di <strong>Guido Crepax</strong>, in esposizione con tavole originali e il manifesto del film <em>Baba Yaga</em>.</p><p>La televisione diventa la “casa” dei supereroi negli anni Settanta, mentre nei cinema debutta il primo vero kolossal cinematografico ispirato a un fumetto: <strong><em>Superman</em></strong>. Poco più di dieci anni dopo sarà un altro supereroe a tornare nei cinema con <em>Batman</em> (1989) che fa scoppiare una nuova Batmania in giro per il mondo. I due supereroi sono raccontati in mostra con manifesti originali e tavole che mostrano come i tre media si influenzino a vicenda: un’illustrazione per un libro da colorare ispirato al Batman con Adam West, tavole di grandi autori di Batman come <strong>Norm Breyfogle</strong>, <strong>Neal Adams</strong> e <strong>Carmine Infantino</strong> e due preziose tavole originali di <strong>Curt Swan</strong>, uno dei massimi disegnatori di Superman. A sua volta Christopher Reeve diventa ispirazione per Superman nelle tavole di uno dei suoi più importanti autori contemporanei, <strong>Gary Frank</strong>.</p><p>Ma tra le altre tavole di questa sezione anche <strong>Chester Gould</strong> con <em>Dick Tracy</em>, di <strong>Ray Moore</strong> con <em>Phantom</em> e un’illustrazione delle Tartarughe Ninja del loro creatore <strong>Kevin Eastman</strong>. Oltre a tavole da <em>Bram Stoker's Dracula</em>, tratta dal film di Francis Ford Coppola e disegnata da <strong>Mike Mignola</strong>, dalla versione a fumetti del film <em>Spider-Man</em> di <strong>Alan Davis</strong>, e da <em>Sin City</em> di <strong>Frank Miller</strong>.</p><p>Il rapporto tra i tre media evolve radicalmente dal 2008, con l’uscita del film <em>Iron Man</em>. La Marvel decide con questo film di produrre direttamente i film basati sui propri personaggi. In mostra in questa sezione autori che con il loro stile hanno ispirato le ultime versioni cinematografiche, come <strong>Jim Lee</strong>, <strong>Jeff Pittarelli</strong> e un omaggio a <em><strong>The Walking Dead</strong></em> con alcune tavole originali di <strong>Charlie Adlard</strong>.</p><p> </p><p>Un altro tema importante raccontato nella mostra è quando <strong>il Fumetto si ispira al Cinema</strong>: in mostra tavole di <strong>Roberto Lauciello</strong>, che ha raccontato con <strong>Marco Sonseri</strong> la vita di Bud Spencer, e di <strong>Lele Corvi,</strong> autore con <strong>Francesco Barilli</strong> di un volume ispirato alla vita di John Belushi. Saranno inoltre in mostra preziose tavole di due vite a fumetti di Marilyn Monroe e Totò disegnate dal grande maestro <strong>Gianni De Luca</strong>. Ancora a Totò si lega una recente opera scritta e disegnata da <strong>Fabio Celoni</strong>, <em>Totò l’erede di Don Chisciotte</em>.</p><p>Un altro interessante caso di connessione tra Cinema, Fumetto e Letteratura è rappresentato da Don Camillo. Una serie di volumi a fumetti ha adattato racconti e romanzi di Giovanni Guareschi: in mostra le tavole di uno degli episodi più celebri. Un’altra importante biografia a fumetti è quella, ancora inedita in Italia, ispirata alla vita di Orson Welles e disegnata da <strong>Alberto Locatelli, autore dell’inedito manifesto della mostra "Fumetto Film Fest"</strong>.</p><p> </p><p>L’ultima parte della mostra tocca invece una serie di spunti che legano Fumetto, Cinema e Televisione: gli <strong>omaggi al Cinema</strong> presenti nelle storie di <strong><em>Dylan Dog</em></strong>, le opere di <strong>Milo Manara</strong> ispirate a Federico Fellini; le celebri <strong>Grandi Parodie Disney</strong>; gli adattamenti a fumetti di popolari serie televisive, come l’adattamento di <em>Rin Tin Tin</em> disegnato da <strong>Carlo Raffaele Marcello</strong>; una selezione delle più interessanti e curiose pubblicazioni che legano Televisione e Fumetto, come gli albi a fumetti dedicati a Cicco & Franco e a Pappagone, personaggio interpretato da Peppino De Filippo. In mostra inoltre statuette ispirate a cinecomics vecchi e nuovi, inedite creazioni LEGO® e clip video.</p><p> </p>

Fumetto Film Fest - Dal 15/10/2022 al 22/01/2023

Una mostra per raccontare il particolare rapporto tra Fumetto, Cinema e Televisione, partendo dalle origini fino ai giorni nostri.

<p>Come ormai da tradizione, in occasione dell'inaugurazione della stagione lirica del <strong>Teatro alla Scala</strong> WOW Spazio Fumetto dedica una mostra al mondo dell’opera lirica inserendosi nell’ambito delle iniziative organizzate dal Comune di Milano per <strong>La Prima Diffusa</strong>.<br />Dopo le mostre dedicate negli scorsi anni alle opere inaugurali di Mozart, Wagner, Beethoven, Verdi, Puccini e Giordano, quest’anno l’appuntamento è con due graphic novel e un volume illustrato della <strong>casa editrice <a target="_blank" href="https://www.40gb.it/">40GB</a></strong>, ispirate a tre colossi della tradizione musicale classica: <strong>Rigoletto, Madama Butterfly e Don Giovanni</strong>. Una mostra che mette in luce <strong>quanto il fumetto e l’opera lirica possano diventare una potente risorsa comunicativa di divulgazione.</strong><br />  <br /><strong>In mostra oltre quaranta tavole e illustrazioni</strong>, frutto del sodalizio artistico iniziato nel 2018 tra il baritono e scrittore <strong>Simone Tansini</strong> e il disegnatore <strong>Nicola Genzianella</strong>, che raccontano le opere affrontandone le pieghe psicologiche più nascoste. Saranno esposte tavole originali tratte da “Madama Butterfly”, “Don Giovanni” e “Rigoletto”. Non poteva mancare un tributo a “Boris Godunov”, titolo di apertura della stagione scaligera 2022-23, con l’esposizione di tre illustrazioni inedite di Nicola Genzianella realizzate appositamente per la mostra.</p><p> </p><p><strong>Mercoledì 7 dicembre 2022</strong>, nell’ambito delle manifestazioni inserite nel calendario di Prima Diffusa, il museo ospiterà la <strong>proiezione su megaschermo dell’opera “Boris Godunov” di Modest Musorgskij</strong> trasmessa in diretta dal Teatro alla Scala. Prenotazione obbligatoria per mail a <a href="mailto:eventi@museowow.it">eventi@museowow.it</a>.</p><p> </p><p>Per raccontare al pubblico la storia di questo insolito percorso editoriale, è in programma un <strong>incontro con Nicola Genzianella e Simone Tansini </strong>il giorno 11 Dicembre alle ore 17.00 presso WOW Spazio Fumetto.<br /> </p>

Nuvole d’opera - Dal 03/12/2022 al 08/01/2023

Come ormai da tradizione, in occasione dell'inaugurazione della stagione lirica del Teatro alla Scala WOW Spazio Fumetto dedica una mostra al mondo dell’opera lirica: quest’anno l’appuntamento è con la casa editrice 40GB, e alle opere ispirate a Rigoletto, Madama Butterfly e Don Giovanni.

<p><strong>La mostra a ingresso libero “Sinfonia Infernale. Concerto in Bosch minore” espone le tavole della graphic novel omonima – edita da <a target="_blank" href="https://www.24orecultura.com/libri/">24 ORE Cultura</a> – di <a target="_blank" href="https://www.instagram.com/hurricaneivancomix/">Hurricane</a>, all’anagrafe Ivan Manuppelli: un lavoro avvincente e visionario, che vuole omaggiare le opere del pittore fiammingo Hieronymus Bosch, realizzato nell’imminente apertura della grande esposizione <a target="_blank" href="https://www.palazzorealemilano.it/mostre/e-un-altro-rinascimento">Bosch e un altro Rinascimento</a> a Palazzo Reale di Milano.</strong></p><p><strong>Sarà possibile ammirare tutte le tavole originali di “Sinfonia Infernale” a WOW Spazio Fumetto dal 5 al 27 novembre</strong>, in occasione dell’uscita del volume per 24 ORE Cultura (nelle librerie e online dal 4 novembre).</p><p><strong>Inaugurazione ufficiale della mostra con l'autore sabato 5 novembre alle ore 17:00 a WOW Spazio Fumetto, a ingresso libero.</strong></p><p>Nell’ambito delle iniziative promosse da<strong> Bookcity, sabato 19 novembre </strong>alle<strong> ore 17.00 “Sinfonia Infernale” sarà presentato presso WOW Spazio Fumetto </strong>(ingresso libero).</p><p> </p><p>Poco si sa della vita del pittore fiammingo <strong>Hieronymus Bosch</strong>, nome d’arte di Jeroen Anthoniszoon van Aken (1453 – 1516). Nato a 's-Hertogenbosch da una famiglia di pittori, nel 1480 circa si sposa con Aleyt Goyaerts van den Meerveen, figlia di una famiglia agiata. Bosch può così dipingere liberamente, senza i problemi economici comuni a tanti artisti dell’epoca. Tra il 1486 e il 1488 si unisce alla Confraternita della Nostra Diletta Signora della sua città natale: in questo modo può farsi conoscere anche in Europa, anche se non ama particolarmente viaggiare.</p><p><strong>Le sue opere sono cariche di una simbologia ancora oggi difficile da interpretare</strong>, considerate da molti storici dell’arte di ispirazione per correnti artistiche dell’Ottocento e Novecento: piene di personaggi e creature fantastiche, i suoi quadri sono incredibili visioni in grado di affascinare anche il pubblico odierno.</p><p>Bosch è un autore di straordinaria modernità, e le sue opere, visionari caleidoscopi di invenzioni surreali, narrazioni fantastiche e grottesche, ributtanti e affascinanti, attirano irresistibilmente l’attenzione non solo del grande pubblico, ma anche di creativi appartenenti ai più diversi campi.</p><p><strong>Ivan Manuppelli, noto agli appassionati di fumetti come Hurricane, rientra a pieno titolo in questo gruppo di stregati da Bosch.</strong> Nell’imminente apertura della grande mostra a Palazzo Reale di Milano, Ivan ha scritto e disegnato quasi di getto “Sinfonia Infernale”: una graphic novel avvincente e visionaria, incentrata attorno a un misterioso disco comprato quasi per caso dal protagonista, irresistibilmente attratto dall’inquietante copertina. Un disco la cui musica, mentre la si ascolta, crea conseguenze imprevedibili.</p><p>È lo stesso Hurricane a raccontarci il suo rapporto con Bosch: “Quando mi è stato chiesto, da WOW Spazio Fumetto, di disegnare una storia a fumetti su Hieronymus Bosch non volevo crederci... il pittore di demoni, il nume tutelare del grottesco, il capostipite di tutti i fumettisti underground, quello che più di tutti è riuscito a fondere nella propria opera le mie più grandi passioni: il macabro e il satirico. Da anni studio le sue deformazioni anatomiche. Ma nonostante abbia a casa quintali di libri su di lui posso garantire che sulla vita di Bosch non si sa praticamente nulla: la sua esistenza e i retroscena della sua opera rimangono ad oggi un mistero enorme. Questo mi garantiva una libertà assoluta nel relazionarmici ma anche una enorme responsabilità: cosa potevo raccontare sull'artista più misterioso di sempre? La suggestione alla fine è partita da uno spartito rappresentato sul corpo di un dannato nella scena infernale del suo celebre trittico "Il Giardino delle Delizie". Da qui mi è venuta l'idea di un horror sulla percezione di due realtà parallele, volevo disegnare una sorta di “Essi Vivono” in chiave demoniaca e umoristica e ambientata in una ipotetica Milano parallela. E un altro grande aiuto me lo ha dato anche un racconto, “Il maestro del Giudizio universale”, scritto da Dino Buzzati e dedicato proprio al pittore fiammingo.” </p><p> </p>

Sinfonia Infernale. Concerto in Bosch minore - Dal 05/11/2022 al 27/11/2022

La mostra a ingresso libero “Sinfonia Infernale. Concerto in Bosch minore” espone le tavole della graphic novel di Hurricane, all’anagrafe Ivan Manuppelli: un lavoro avvincente e visionario, che vuole omaggiare le opere del pittore fiammingo Hieronymus Bosch.

<p>A sessant'anni dalla prima storia dell'Uomo Ragno (uscita sul numero 15 di "Amazing Fantasy"), si potrà ripercorrere la storia di Spider-Man in occasione di <a target="_blank" href="https://www.milangamesweek.it/">Milan Games Week & Cartoomics 2022</a>, l'evento dedicato a fumetti e videogame e ospitato nei padiglioni di Fiera Milano Rho.</p><p>La mostra, realizzata in collaborazione con WOW Spazio Fumetto, si intitola <em>1962-2022: Buon Compleanno Spidey!</em> ed è un omaggio ai sei decenni di vita del personaggio Marvel. Allestita negli spazi del Padiglione 12, la mostra presenta sei gigantografie dedicate a parentesi cronologiche differenti della parabola di Spider-Man. Disposti in sequenza temporale, in maniera da riassumere l'evoluzione grafica del personaggio dal 1962 a oggi, i pannelli sono arricchiti da tavole originali firmate da alcuni dei disegnatori che ne hanno guidato la storia: da Ross Andru a Mark Bagley, passando per Romita e Humberto Ramos. Non mancheranno tavole di autori italiani, che hanno contribuito non poco al rinnovamento del supereroe negli ultimi anni: Gabriele Dell'Otto e Claudio Sciarrone.</p><p> </p>

Fuori WOW: 1962-2022 Buon Compleanno Spidey! - Dal 25/11/2022 al 27/11/2022

Una mostra omaggio ai sei decenni di vita del personaggio Marvel allestita all'interno di Milan Games Week & Cartoomics 2022.

<p><strong>| La mostra è prorogata fino a domenica 30 ottobre |</strong></p><p> </p><p>Il <strong>PIME</strong> (Pontificio Istituto Missioni Estere) nasce a metà dell’Ottocento da un’intuizione del suo fondatore, il milanese monsignor Angelo Ramazzotti. Nel 1919 il PIME dà vita alla rivista <em>Italia Missionaria</em>, la prima rivista missionaria italiana rivolta al pubblico più giovane, fondata da padre Paolo Manna. La rivista contiene storie sulle attività missionarie nei paesi non cristiani, rubriche, poesie e romanzi storici a puntate: nei primi anni Quaranta arrivano anche i fumetti.<br />La rivista continua le pubblicazioni anche durante il difficile periodo della Seconda Guerra Mondiale, proseguendo al termine del conflitto, aggiornando periodicamente grafica e formato per adeguarsi ai gusti dei lettori. Dalla seconda metà degli anni Quaranta le storie a fumetti vengono poi ristampate su una pubblicazione parallela a <em>Italia Missionaria</em>, gli <em>Album Cineromanzi – Avventure missionarie in paesi d’oltremare</em> che a volte pubblicano le storie prima dell’uscita sulla rivista.<br /><strong>I fumetti pubblicati da <em><strong>I</strong>talia Missionaria</em></strong> sono firmati da nomi importanti del fumetto italiano, e costituiscono un ricco patrimonio che merita di essere studiato e riscoperto. Proprio per presentare al pubblico una produzione così importante nasce la mostra <strong>Ad gentes. Fumetti missionari nelle edizioni PIME</strong>, la prima in Italia dedicata a questo tema.<br />Tra le tante tavole e copertine originali in esposizione i visitatori troveranno autori come <strong>Fernando Carcupino</strong>, <strong>Luigi Merati</strong>, <strong>Vladimiro Missaglia</strong>, <strong>Franco Donatelli</strong>, <strong>Stefano Frassetto</strong>, <strong>Renzo e Filippo Maggi</strong>, affermatisi tra i più validi fumettisti e illustratori del panorama italiano. Le storie, pur mantenendo sempre grande attenzione ai valori cristiani, hanno le ambientazioni più varie: storie western, avventure esotiche, vicende ambientate ai tempi delle guerre d’indipendenza italiane o nell’antica Roma. Un esempio della ricca varietà esposta è rappresentata anche dall’esposizione di tre fumetti del <em>Piccolo Missionario</em> realizzati da <strong>Jacovitti</strong> negli anni Cinquanta. Accanto a tavole e copertine originali, saranno in mostra numeri d’epoca del mensile <em>Italia Missionaria</em> e alcuni rari Album dei Cineromanzi Missionari.<br />La mostra fa parte delle iniziative collegate alla seconda edizione del Festival della Missione, in programma a Milano dal 29 settembre al 2 ottobre 2022.</p><p> </p>

Ad gentes - Dal 29/09/2022 al 30/10/2022

La mostra espone per la prima volta una ricca selezione di tavole originali delle storie a fumetti pubblicate per decenni sulla rivista Italia Missionaria, con importanti autori del fumetto e dell’illustrazione italiani.

<p><strong>The Walt Disney Company Italia</strong> continua a celebrare le Principesse Disney, paladine di valori e sogni cross-generazionali e questa volta lo fa attraverso un’experience totalmente immersiva, dedicata a chiunque riconosca nella nobiltà d’animo un valore.</p><p>Un evento imperdibile per celebrare le Principesse Disney e le loro intramontabili storie, nella forma più attuale e contemporanea. L’evento si propone di far scoprire come il loro immaginario, dalle più storiche come Biancaneve e Cenerentola, alle ultime nate come Rapunzel e Vaiana continuino ad ispirare anche intere generazioni di artisti e designer contemporanei che fondono con maestria gli archetipi della favola con le nuove tecnologie. </p><p><strong>“Noi Principesse Sempre Celebration”</strong> è un’esperienza che si terrà presso WOW Spazio Fumetto: <strong>14 stanze dedicate ciascuna ad una Principessa Disney</strong> oltre a diverse altre aree, sempre a loro dedicate.</p><p> </p><p><strong>14 Rooms, 14 mondi in cui immergersi, 14 storie per lasciarsi ispirare</strong></p><p>L’evento è frutto della visione che artisti, sportivi e creativi hanno del mondo delle Principesse Disney: ognuno di loro ha estratto dalla storia più amata uno scenario magico e sognante, facendolo proprio. Chiunque entri in questo percorso potrà riconoscersi nelle storie che più gli appartengono e scegliere di condividere sui propri canali social i valori che sentirà propri. Come le Principesse Disney ci insegnano, il fine ultimo della mostra è di suggerire l’accettazione e la celebrazione di sé stessi, e la volontà di dare vita ai propri sogni senza arrendersi mai.</p><p> </p>

Noi Principesse Sempre Celebration - Dal 23/09/2022 al 25/09/2022

The Walt Disney Company Italia continua a celebrare le Principesse Disney, paladine di valori e sogni cross-generazionali e questa volta lo fa attraverso un’experience totalmente immersiva, dedicata a chiunque riconosca nella nobiltà d’animo un valore.

<p>Il <strong>Medioevo</strong> è un’età storica affascinante e misteriosa: in un periodo di 1000 anni, dalla caduta dell’Impero Romano d’Occidente nel 476 d.C. alla scoperta dell’America nel 1492, è successo davvero di tutto, e che ha ispirato fumettisti, artisti, ma anche registi e scrittori, imponendosi come un tassello fondamentale del nostro immaginario e della nostra storia.</p><p>Fumetto, illustrazione e cinema d’animazione hanno avuto un ruolo fondamentale in tutto questo parlando ai giovani lettori, talvolta ingannandoli, talvolta istruendoli, ma sempre con immagini magnifiche di castelli, dame, armi, qualche mago e strega di troppo, e cavalieri a catturare l’attenzione.<br />    <br /><strong>La mostra “Medioevo - Storia, storie e mito a fumetti” racconta attraverso tavole originali a fumetti, riproduzioni di armi e armature, manifesti e tanto altro un periodo storico fondamentale, sia attraverso i punti fondamentali</strong> che permettono di comprendere meglio un millennio di Storia, <strong>sia attraverso i miti e le leggende</strong> ancora amatissime ai giorni nostri, dal Sacro Graal a Re Artù fino a Robin Hood passando, ovviamente, per il falso mito della Terra piatta.<br /> </p><p>Grazie alla collaborazione di importanti collezionisti e autori e al materiale proveniente dal fondo della Fondazione Franco Fossati, sarà possibile ammirare una selezione di tavole originali di grandi autori del fumetto italiano: da <strong>Sergio Toppi a Dino Battaglia</strong>, il Medioevo ha saputo ispirare anche tantissimi autori umoristici, tra cui <strong>Luciano Bottaro,</strong> <strong>Magnus e Giovanni Romanini</strong>, <strong>Johnny Hart e Brant Parker</strong>.</p><p>Tante le tematiche toccate: dai miti del Sacro Graal e di Re Artù alle Crociate, dal viaggio di Marco Polo a personaggi amati come Robin Hood. Oltre a tavole a fumetti, in mostra anche manifesti e locandine dei film che più hanno raccontato il Medioevo, come “Excalibur”, “Il nome della rosa”, “Ivanhoe” e “Il principe coraggioso”. Proprio quest’ultimo è l’adattamento cinematografico del fumetto statunitense forse più famoso ambientato nel Medioevo, il <strong>Principe Valiant</strong>, in mostra con una preziosa vignetta originale.</p><p>Saranno inoltre esposte riproduzioni di armi e armature medievali prestate da La Compagnia dei Viaggiatori in Arme, castelli realizzati in LEGO (grazie alla collaborazione di BrianzaLug e ItLUG) e un drago realizzato dall’Associazione La Fortezza.</p><p> </p><p>Maggiori informazioni nel <strong>comunicato stampa</strong> della mostra.</p>

Medioevo. Storia, storie e mito a fumetti - Dal 14/04/2022 al 18/09/2022

Una mostra per raccontare attraverso tavole originali a fumetti, riproduzioni di armi e armature, manifesti e tanto altro un periodo storico fondamentale.

<p>La scuola fumettistica ucraina è nota per il suo stile particolare e la realizzazione di graphic novel che narrano la storia e il carattere del Paese. Nelle edicole italiane sta per uscire, a partire dal 25 giugno, uno dei prodotti più originali di questa produzione ancora poco conosciuta: <strong><em>Resistere!</em></strong>, saga ambientata in un passato alternativo, il cui successo si deve anche a un fatto clamoroso, essendosi dimostrata drammaticamente profetica. Realizzata nel 2017, l’opera ha infatti anticipato le dinamiche della guerra in corso e la determinazione con cui gli ucraini hanno resistito all’invasione.</p><p><em>Resistere!</em>, edita in Italia da Dumas, è una <strong>saga in stile steampunk che prende avvio nel 1918</strong>: personaggi dalla psicologia ben delineata intrecciano le loro vite in una trama contornata da robot elettromeccanici, reggimenti di zombie, velivoli futuristici e marchingegni bellici al di là di ogni fantasia, ma sempre sviluppati partendo dai progetti tecnologici dell’epoca. Una quota degli introiti dei due volumi in italiano verrà devoluta all’organizzazione <a target="_blank" href="https://unitedhelpukraine.org/"><strong>United Help Ukraine</strong></a>, che sostiene le famiglie di profughi.</p><p>L’<strong>edizione italiana</strong> comprende un’estesa e interessante intervista agli autori, per comprendere la nascita, lo sviluppo e le ambizioni di questa saga a fumetti e degli altri titoli prodotti dal team. La prefazione del volume è firmata da <a target="_blank" href="https://www.sergiobonelli.it/news/antonio-serra/9483/Antonio-Serra.html"><strong>Antonio Serra</strong></a>, punta di diamante della scuola bonelliana nonché uno dei padri del fumetto fantascientifico <a target="_blank" href="https://www.sergiobonelli.it/sezioni/15/nathan-never"><em>Nathan Never</em></a>.</p><p>Alcune tavole del fumetto saranno in mostra a WOW Spazio Fumetto dal 25 giugno all’11 settembre, mentre <strong>sabato 25 giugno alle 16:00 si terrà la presentazione del volume, con in collegamento online Oleksej Bondarenko (disegnatore), Oleksandr Philipovich (coautore) e Olha Vozniuk (manager e consulente storica).</strong></p><p> </p>

Resistere - Dal 25/06/2022 al 11/09/2022

Una mostra dedicata alla saga ucraina a fumetti in stile steampunk.

<p><strong>Dal 15 al 19 giugno 2022 a WOW Spazio Fumetto sarà visitabile la mostra a ingresso libero “Le sorelle diabolike”, doveroso ricordo di due protagoniste del fumetto italiano nel mese in cui ricorre il centesimo anniversario della nascita di Angela (10 giugno 1922).</strong></p><p> </p><p>Il 1922 era un anno speciale per la storia del fumetto italiano: nasceva Angela Giussani (1922-1987), fondatrice della casa editrice Astorina e creatrice di Diabolik. Questo 15 giugno 2022 alle ore 11:00, alla presenza dell’Assessore alla Cultura del Comune di Milano Tommaso Sacchi, di Mario Gomboli, direttore della casa editrice Astorina, e di Claudia Sozzani, erede delle sorelle Giussani, si terrà la cerimonia di intitolazione del giardino di Piazza Grandi ad Angela e Luciana Giussani, le sorelle milanesi “creatrici” di  uno dei personaggi più longevi e iconici della storia del fumetto italiano che proprio quest’anno festeggia i suoi primi 60 anni.   </p><p>Tommaso Sacchi, Assessore alla Cultura del Comune di Milano, dichiara: “Quella delle sorelle Giussani è una meravigliosa storia italiana e molto, molto milanese. Il loro Diabolik non è stata solo una coraggiosa scommessa editoriale vinta – e tuttora vincente a distanza di sessant’anni dal primo numero uscito in edicola –, ma anche una sfida alle convenzioni da parte di due donne straordinarie che nella Milano dei primi anni Sessanta sono state al tempo stesso creative e imprenditrici, e sono riuscite a conquistare un pubblico senza età che, ancora oggi, continua a seguirle con affetto”.</p><p>Mario Gomboli, direttore della casa editrice Astorina che dal 1962 pubblica le storie di Diabolik a sua volta sottolinea che: “Le sorelle Giussani amavano gli spazi aperti, come dimostrano i loro viaggi – e quelli del loro personaggio – in giro per il mondo.  Credo che il fatto di avere un giardino intestato le gratificherebbe più di qualsiasi premio”.</p><p>E proprio a pochi passi dal giardino Giussani in Piazza Grandi, sempre il 15 giugno Mario Gomboli avrà il piacere di inaugurare la mostra “Le sorelle diabolike” dedicata dal Museo del Fumetto di Milano alla storia delle due sorelle.</p><p> </p><p>Il connubio tra il Re del Terrore e le due donne che lo hanno ideato è molto noto. Molto meno però è la vita delle due sorelle prima della creazione del personaggio che cambierà le loro vite. Dopo il matrimonio con Gino Sansoni editore, pubblicitario e creatore di Forza Milan, Angela continua a lavorare nella neonata ditta, ricoprendo diversi ruoli e spiccando per le sue doti, spostandosi spesso in giro in auto. All'epoca una donna con la patente è una cosa piuttosto inusuale, ma ancor di più lo è il fatto che nel 1954 prenderà addirittura il brevetto di volo. A tutto questo Angela aggiunge anche un’altra attività come modella in diverse campagne pubblicitarie ideate dal marito.</p><p>Luciana invece lavora come insegnante e poi viene assunta come impiegata presso un’azienda di elettrodomestici. Dopo aver appreso i “segreti del mestiere” dell’editoria accanto al marito, all’inizio degli anni Sessanta Angela decide di fondare una sua casa editrice, chiamandola Astorina, come a certificare l’origine comune con la Astoria del marito. Le prime pubblicazioni sono le avventure del pugile Big Ben Bolt e delle buste gioco dedicate al gioco del calcio e al Far West, finché nel novembre 1962 arriva Diabolik che assorbe sempre di più le vite e le energie di Angela e Luciana.</p><p> Angela muore il 12 febbraio 1987, dopo aver dedicato tutta la sua vita ad ideare le gesta del Re del Terrore, mentre Luciana, dopo la morte della sorella, gestisce da sola la casa editrice fino al 1992, anno in cui cede a Patricia Martinelli la conduzione di Diabolik. Nel 2000 abbandona anche la direzione generale dell'Astorina cedendola a Mario Gomboli. Muore il 31 Marzo 2001.</p><p> </p>

Le sorelle diabolike - Dal 15/06/2022 al 19/06/2022

Mostra a ingresso libero dedicata alle due protagoniste del fumetto italiano, nel mese in cui ricorre il centesimo anniversario della nascita di Angela.

<p><strong>| La mostra è stata prorogata fino a domenica 5 giugno |</strong></p><p> </p><p><strong>Una mostra per riscoprire un grande classico del fumetto delle origini</strong>, considerato il precursore del moderno graphic novel. <strong>Ma anche il fumetto più longevo di tutti i tempi</strong>, pubblicato ancora oggi dal 24 novembre 1918, data di uscita del primo episodio sul “Chicago Tribune”.</p><p>La striscia <em>Gasoline Alley</em> di Frank King (1883-1969) ha attraversato più di cent’anni di storia, raccontando con poesia e umorismo la vita di persone comuni di fronte ai grandi eventi del XX secolo. Un’opera monumentale che è sopravvissuta al suo autore e ci appare oggi come un unico grande romanzo realizzato in tempo reale.</p><p>Dopo il successo della mostra di Palazzo Fava a Bologna nel 2019 e della recente esposizione americana sulla storia del fumetto di Chicago curata da Chris Ware, <strong>più di trenta rare tavole originali</strong> di Frank King arrivano a WOW Spazio Fumetto per la mostra <strong>Frank King: <em>Gasoline Alley</em> - La storia di una vita, lunga una vita</strong>, curata da Giovanni Nahmias, studioso di fumetto che da anni dedica la sua ricerca a Frank King.</p><p> </p><p><strong>La storia di una vita, lunga una vita</strong></p><p><em>Gasoline Alley</em>, letteralmente “la strada della benzina”, racconta le avventure di Walt Wallet e dei suoi amici, tutti appassionati di automobili, in una normale strip umoristica. Ma il 14 febbraio 1921, King dà una svolta epocale e improvvisa alla vita di Walt: qualcuno deposita sulla sua porta un neonato, Skeezix. È un momento fondamentale per l’evoluzione del personaggio e per la storia del fumetto: rispondendo all’esigenza di allargare il pubblico dei lettori, si introduce nel fumetto la progressione in tempo reale: i personaggi cresceranno e invecchieranno insieme ai loro lettori, al ritmo di una strip al giorno (in bianco e nero dal lunedì al sabato, e a colori nelle splendide pagine domenicali, che ospitano gli slanci artistici più spettacolari di King).</p><p><em>Gasoline Alley </em>è, per usare le parole del curatore della mostra Giovanni Nahmias, “la storia di una vita, lunga una vita”. Questo permette a King di infondere nella strip fatti d’attualità, rendendo <em>Gasoline Alley </em>uno specchio in continua evoluzione della società americana: con il passare degli anni, Skeezix cresce, e a vent’anni parte (come i figli dei lettori) per la guerra, crescendo nell’affetto del pubblico come uno di famiglia. Tornerà, diventerà bisnonno e arriverà fino a oggi: a 101 anni ancora è un prezioso testimone del presente (disegnato da Jim Scancarelli).</p><p> </p><p><strong>Per raccontare al pubblico la storia di questo grande classico, domenica 8 maggio alle ore 16:30 è in programma un incontro con Giovanni Nahmias, curatore della mostra.</strong></p><p> </p>

Frank King: Gasoline Alley - Dal 23/04/2022 al 05/06/2022

Una mostra per riscoprire un grande classico del fumetto delle origini, considerato il precursore del moderno graphic novel: Gasoline Alley di Frank King.

<p><strong><a target="_blank" href="https://www.gltfoundation.com/">Global Thinking Foundation</a> inaugura a Milano la mostra “Le avventure di Gertrude – La regina dell’Iraq” esponendo il graphic novel originale <a target="_blank" href="https://www.liberedivivere.com/gertrude/">Gertrude El Khatun</a>, realizzato da <a target="_blank" href="http://www.anonimafumetti.org/wordpress/">Anonima Fumetti</a>. Al centro della storia i temi della diversità e dell’inclusione, narrati attraverso l’incredibile vita di Gertrude Margaret Lowthian Bell, una straordinaria donna che ha saputo portare valori in grado di trasmettere ancora oggi insegnamenti fondamentali e senza tempo.</strong></p><p><strong>L'esposizione fa parte del <a target="_blank" href="http://www.museowow.it/eventi/Crei-Amo+Cambiamento/570">progetto Crei-Amo Cambiamento</a>, vincitore del bando "Per il libro e la lettura" della Fondazione Cariplo</strong>, e applica facilitazioni alla lettura in sperimentazione al museo: la visione facilitata dell'intera storia esposta è innovata dall'applicazione di un nuovo sistema di webapp, elaborato per il museo da Global Media.</p><p> </p><p>Il progetto nasce dalla volontà di Global Thinking Foundation di affrontare i temi della diversità e dell’inclusione attraverso il racconto di una donna straordinaria attiva “sul campo”. La mostra espone le tavole della storia a fumetti <em>Gertrude El Khatun</em>, un graphic novel che fa parte della serie “<a target="_blank" href="https://www.liberedivivere.com/category/graphic-novel/">Voci di Donne da Infiniti Universi</a>”, e narra la biografia di Gertrude Margaret Lowthian Bell: studiosa, scrittrice, archeologa, responsabile di uffici strategici dell’Intelligence britannica nel Medio Oriente durante il periodo della Prima Guerra Mondiale, Gertrude Bell fece della sua vita un capolavoro di intelligenza, sensibilità, amore per la storia e comprensione intima della mentalità di popoli lontani. Doti che le consentirono non solo di indirizzare il corso della storia, ma anche di essere amata, onorata, rimpianta, ancora oggi, dai popoli del deserto. Chiamata dagli iracheni El Khatun (La Signora), parlava correntemente arabo, francese, tedesco, italiano, persiano e turco. Intraprese viaggi e spedizioni in luoghi pericolosi, armata solo di coraggio, empatia, cultura e intelligenza. All’interno del graphic novel viene messa in risalto la sua mentalità aperta, che andava oltre i preconcetti e gli stereotipi di genere dell’epoca.</p><p> </p><p><strong>GLI AUTORI DEL FUMETTO</strong></p><p><strong>Nico Vassallo</strong></p><p>Recensore per l’Agenzia specializzata nei fumetti “afNews.info”, ha scritto decine di sceneggiature pubblicate sul giornalino a fumetti on line “La Città Nascosta”. Ideatore e sceneggiatore di “Sulla terra leggero” sul grande scrittore Sergio Atzeni, della serie sul teatro giovanile “Fine della Storia”, della serie sulla violenza sulle donne “Lady Tabata”, del graphic novel “Anime in transito” sull’esodo giuliano-dalmata. Coordinatore, inoltre, del fumetto “Blue Boy” sulle tematiche dell’autismo (disegnato dal compianto Alessandro Caligaris, noto street artist e fumettista torinese), autore delle sceneggiature di racconti a fumetti sulla musica jazz e, ultimamente, contro la violenza economica sulle donne e sulle esploratrici vittoriane su incarico di Global Thinking Foundation. Progettista di mostre come “Commissari di Carta” su fumetto, cinema e letteratura “gialla” (Saluzzo, 2008), “l’Esploratore innamorato: Alberto Ferrero della Marmora” (Cagliari, 2009), “Vele, tonni e scimitarre: avventure salgariane nel Mar di Sardegna" (2010), “Nuovi Mondi: esperienze visionarie tra Arte e Fumetto”, con i docenti dell’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino (2011). Nel 2009 ha coordinato il “Premio sul fumetto belga”.</p><p> </p><p><strong>Marcello Restaldi</strong></p><p>Fumettista, illustratore e pittore, si è laureato presso l'Accademia Albertina di Belle Arti di Torino e collabora dal 2013 con l'associazione Anonima Fumetti, per la quale ha illustrato diverse storie di carattere sociale. Esordisce nel campo del romanzo a fumetti nel 2018 con “Gri Gri – Una storia di persone e di incontri”, scritto da Alberto Reviglio e realizzato in collaborazione con la cooperativa sociale Progest. Nel 2019 illustra “Viaggio Italia – Around the world” scritto da Danilo Ragona e Luca Paiardi e pubblicato da Beccogiallo Editore. Ha realizzato i disegni dei graphic novel per il progetto “Libere di... Vivere” della Global Thinking Foundation.</p><p> </p>

Le avventure di Gertrude - Dal 19/03/2022 al 16/04/2022

Nella mostra, organizzata da Global Thinking Foundation, verrà esposto il graphic novel originale “Gertrude El Khatun”, realizzato da Anonima Fumetti.

<p>Dopo il grande successo delle scorse edizioni, quest’anno la <strong>Città dei Gatti</strong> ha scelto di omaggiare un micio d’eccezione protagonista assoluto dell’immaginario di tutti noi: il <strong>Gatto con gli Stivali</strong>.</p><p> </p><p>Protagonista dell’omonima fiaba popolare pubblicata per la prima volta dall’italiano Giovanni Francesco Straparola all’interno della sua raccolta “Le piacevoli notti” (1550), e poi ripreso da Giambattista Basile, Charles Perrault (il primo a calzargli gli iconici stivaloni) e dai fratelli Grimm, il Gatto con gli Stivali, magra eredità lasciata al povero figlio di un mugnaio ma che grazie alla sua astuzia porterà al suo padrone fama e ricchezza, è un personaggio molto amato da illustratori e registi.</p><p>Dal 17 febbraio al 13 marzo sarà possibile visitare un percorso tra illustrazione e fumetto con tavole originali di maestri come <strong>Dino Battaglia</strong> (“Il Gatto con gli Stivali” pubblicato in origine sul <em>Corriere dei Piccoli</em> nel 1975), <strong>Guido Crepax</strong> (“Valentina con gli stivali” del 1968) e <strong>Fabio Visintin</strong> (“Vita, amori, avventure veneziane di messer Gatto con gli stivali” del 2009), omaggi appositamente realizzati da <strong>Claudio Sciarrone, </strong><strong>Luca Salvagno, Fabiano Ambu, e tanti altri</strong>. Tra le curiosità in mostra le illustrazioni realizzate da <strong>George Cruikshank</strong> nel 1864, gli adattamenti a fumetti della fiaba pubblicati negli Stati Uniti sugli albi <em>Fairy Tale Parade</em> (1942) e <em>Classics Illustrated Junior</em> (1954), i fumetti tratti dal Gatto con gli Stivali protagonista nei film Dreamworks, una rara edizione della fiaba di Perrault “Le chat botté” illustrata dal grande artista francese <strong>Albert Robida</strong>, una curiosa edizione a fumetti firmata da <strong>Roberto Sgrilli</strong> per la F.I.L.A., un disco con la fiaba interpretata da attori e la copertina firmata da <strong>Guido Crepax</strong> e un altro disco con la copertina disegnata dal grande illustratore <strong>Gustavino</strong>.</p><p> </p><p>Il manifesto della mostra, che ritrae il Gatto con gli Stivali davanti al Castello Sforzesco di Milano, è opera di <strong>Luca Salvagno</strong>.</p><p> </p><p><strong>All’inaugurazione</strong> della mostra, giovedì 17 febbraio alle ore 18.30, parteciperà <strong>Michela Proietti</strong>, giornalista e scrittrice, autrice delle fortunate storie de “La Milanese”.</p><p> </p>

Il Gatto con gli Stivali - Dal 17/02/2022 al 13/03/2022

Un percorso tra illustrazione e fumetto dedicato al protagonista dell'omonima fiaba popolare.

<p>Vigevano in love propone anche quest’anno Comics in love, realizzato in collaborazione con WOW Spazio Fumetto.<br />Comics in love 2022 omaggia “Braccio di Ferro e Olivia: insieme da una vita e innamorati come il primo giorno”, una mostra che racconta i 93 anni d’amore dell’inossidabile coppia, grazie anche alle tavole a fumetti di uno degli storici fumettisti italiani, Sandro Dossi, che ha dedicato a Vigevano in love 2022 una tavola originale che immortala Braccio di Ferro e Olivia in Piazza Ducale.</p><p> </p><p>La Mostra  sarà in forma “diffusa” nelle vetrine dei negozi del centro storico aderenti al circuito Vigevano in love, trasformando le vie intorno alla Piazza Ducale in una vera e propria “galleria a cielo aperto”. <br />Attraverso le  tavole in esposizione sarà possibile seguire l’evoluzione di questo mitico personaggio del fumetto e dell’animazione. Il viaggio comincia negli anni Venti e Trenta del ‘900 grazie al creatore del personaggio, Elzie Crisler Segar. Si continua passando per le divertenti storie realizzate per le avventure made in Italy di Braccio di Ferro: a partire dagli anni Sessanta del secolo scorso, infatti, Braccio di Ferro viene reinventato da un pugno di autori italiani. Ultimo in ordine di apparizione è il Pop di Fabiano Ambu, che vive su una barca ormeggiata nel porto di Venezia e per sopravvivere fa l'artista di strada recitando sé stesso. All’interno di questo universo narrativo, troviamo tutti i personaggi legati al Popeye di Segar. Al percorso espositivo è legata anche la presentazione dell’anteprima del volume che raccoglie il lavoro di Fabiano Ambu, con la partecipazione dell’autore, presso la fumetteria Pick Up Comics.<br /> </p>

Fuori WOW: Braccio di Ferro e Olivia - Dal 11/02/2022 al 14/02/2022

Comics in love 2022 omaggia “Braccio di Ferro e Olivia: insieme da una vita e innamorati come il primo giorno”, una mostra che racconta i 93 anni d’amore dell’inossidabile coppia.

<p><strong>Global Thinking Foundation inaugura a Milano la mostra “Libere di... Vivere” esponendo il graphic novel originale “La ragazza di stracci”, realizzato da Anonima Fumetti. Al centro della leggenda che viene raccontata, il tema dell’indipendenza economica e della violenza domestica come elemento nodale che nasce da contesti di diseguaglianze di genere, violenza fisica sino al femminicidio.</strong></p><p>L'esposizione fa parte del progetto "Crei-amo cambiamento", vincitore del bando "Per il libro e la lettura" della Fondazione Cariplo, e applica facilitazioni alla lettura in sperimentazione al museo: la visione facilitata dell'intera storia esposta è innovata dall'applicazione di un nuovo sistema di webapp, elaborato per il museo da Global Media, che consente al visitatore munito di proprio telefonino o tablet e di auricolare, di ascoltare la lettura recitata dagli attori de Il Mondo Creativo, delle pagine del fumetto senza dover leggere le "nuvolette" scritte. I modi espositivi (con nuove cornici museali e l'utilizzo della speciale applicazione) consentiranno una più agevole fruizione da parte di visitatori con problemi di vista e suggerirà una lettura più ricca e completa a tutti i lettori e visitatori.</p><p><strong>Inaugurazione sabato 15 gennaio alle ore 16:00 con il reading teatrale “La ragazza di stracci", con Silvia Gelmini, Mattia Pozzi e Anna Ginevra Casamassima dell'Associazione Culturale Il Mondo Creativo.</strong></p><p><strong>Intervengono all'inaugurazione</strong>: Luigi F. Bona, Luciano Turba (segretario generale Global Thinking Foundation), Alessandra Orlando (vice presidente GTF), Serena Spagnolo (responsabile progetto bando GTF), Valentina Attanasio (social media & communication manager, responsabile regia eventi digitali GTF), Sabina Malagoli (responsabile eventi e sicurezza GTF), Nico Vassallo (Segretario Generale Anonima Fumetti, sceneggiatore “La ragazza di stracci”), Marcello Restaldi (disegnatore “La ragazza di stracci”), Silvia Gelmini (presidente Associazione Culturale Il Mondo Creativo).</p><p> </p><p>Donne, Diritti e Ripresa per una piena inclusione sociale sono i temi della mostra “Libere di…Vivere”, che nasce dalla volontà di Global Thinking Foundation per favorire maggiore consapevolezza e agire fattivamente sulla prevenzione delle situazioni di violenza economica, contrastando l’isolamento sociale delle donne.</p><p>Dall’esigenza di sormontare queste difficoltà, nasce l’idea di una serie di graphic novel realizzati, in una cornice progettuale fruibile anche digitalmente, dalla Global Thinking Foundation sulla base di testimonianze di vita vissuta raccolte dagli sportelli della Fondazione operanti sul territorio italiano.</p><p>La storia <strong>“La ragazza di stracci”</strong> prende spunto da un luogo reale, la Grotta della Zinzulusa nel Comune di Castro, nel Salento, e da una leggenda che riprende alcuni dei temi portanti dell’azione sociale inclusiva che Global Thinking Foundation svolge sul territorio italiano. Questa rappresentazione inedita della storia della Zinzulusa vuole avvicinare lettrici e lettori di tutte le età ad abbracciare la bellezza e il ricordo eterno di una storia che non è solo della tradizione del posto ma riveste il significato universale del diritto a un'infanzia protetta e serena, in un Paese ove la violenza sulle donne non colpisce solo le donne, ma anche le bambine e i bambini che sono sempre più spesso coinvolti, diventando a loro volta vittime.</p><p>Nel 65,2% dei casi di violenza domestica sono presenti anche i figli, e nel 25% dei casi i bambini subiscono direttamente gli abusi. Con questa storia si vuole richiamare l’attenzione all’esigenza di una ricostruzione sociale, anche nella percezione di fenomeni dove occorre dare voce al silenzio di coloro che non possono difendersi da soli, soprattutto quando sono minori.</p><p> </p><p><strong>GLI AUTORI DEL FUMETTO</strong></p><p><strong>Nico Vassallo</strong></p><p>Recensore per l’Agenzia specializzata nei fumetti “afNews.info”, ha scritto decine di sceneggiature pubblicate sul giornalino a fumetti on line “La Città Nascosta”. Ideatore e sceneggiatore di “Sulla terra leggero” sul grande scrittore Sergio Atzeni, della serie sul teatro giovanile “Fine della Storia”, della serie sulla violenza sulle donne “Lady Tabata”, del graphic novel “Anime in transito” sull’esodo giuliano-dalmata. Coordinatore, inoltre, del fumetto “Blue Boy” sulle tematiche dell’autismo (disegnato dal compianto Alessandro Caligaris, noto street artist e fumettista torinese), autore delle sceneggiature di racconti a fumetti sulla musica jazz e, ultimamente, contro la violenza economica sulle donne e sulle esploratrici vittoriane su incarico di Global Thinking Foundation. Progettista di mostre come “Commissari di Carta” su fumetto, cinema e letteratura “gialla” (Saluzzo, 2008), “l’Esploratore innamorato: Alberto Ferrero della Marmora” (Cagliari, 2009), “Vele, tonni e scimitarre: avventure salgariane nel Mar di Sardegna" (2010), “Nuovi Mondi: esperienze visionarie tra Arte e Fumetto”, con i docenti dell’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino (2011). Nel 2009 ha coordinato il “Premio sul fumetto belga”.</p><p> </p><p><strong>Marcello Restaldi</strong></p><p>Fumettista, illustratore e pittore, si è laureato presso l'Accademia Albertina di Belle Arti di Torino e collabora dal 2013 con l'associazione Anonima Fumetti, per la quale ha illustrato diverse storie di carattere sociale. Esordisce nel campo del romanzo a fumetti nel 2018 con “Gri Gri – Una storia di persone e di incontri”, scritto da Alberto Reviglio e realizzato in collaborazione con la cooperativa sociale Progest. Nel 2019 illustra “Viaggio Italia – Around the world” scritto da Danilo Ragona e Luca Paiardi e pubblicato da Beccogiallo Editore. Ha realizzato i disegni dei graphic novel per il progetto “Libere di... Vivere” della Global Thinking Foundation.</p><p> </p>

Libere di... Vivere - Dal 15/01/2022 al 06/02/2022

Nella mostra, organizzata da Global Thinking Foundation, verrà esposto il graphic novel originale “La ragazza di stracci”, realizzato da Anonima Fumetti. Al centro della leggenda che viene raccontata, il tema dell’indipendenza economica e della violenza domestica.