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Le mostre del 2019

<p><strong>In occasione dei novant’anni dalla nascita di Carlo Jacono (17 marzo 1929 – 7 giugno 2000), dal 14 dicembre al 12 gennaio WOW Spazio Fumetto espone una selezione di suggestive illustrazioni all’interno di una mostra che celebra l’“Uomo del cerchio”, proponendo un percorso espositivo dedicato alle copertine più suggestive realizzate per Il Giallo Mondadori. Iniziato nell’inverno del 1951 a partire dal numero 108, il sodalizio tra il copertinista e l’illustre collana di libri è proseguito fino al 1986 contando più di 3.000 titoli.</strong></p><p>Grazie alla collaborazione con l’<strong>Archivio Jacono</strong> – che si occupa di gestire e conservare la memoria dell’artista – <strong>saranno esposte 90 tavole originali</strong>, tante quanto gli anni che avrebbe compito lo scorso marzo, <strong>realizzate a partire dal 1952 e utilizzate come copertine per racconti, romanzi e fumetti</strong>. Un’esposizione in cui sono stati privilegiati i Gialli, ma dove non mancheranno Segretissimo e le altre testate che si sono avvalse della perizia artistica di Jacono. In mostra anche la prima e l’ultima copertina realizzata dall’artista per il Giallo e per Segretissimo, oltre alle prime copertine per la Serie Nera de Il Giallo e copertine di gialli ambientati a Milano.<br />La mostra è realizzata con il contributo del <strong>Municipio 4 di Milano</strong>.</p><p><strong>Carlo Jacono nasce a Milano nel 1929</strong>: nell’anno nero della Strage di San Valentino e del crollo di Wall Street. Ma il 1929 è anche un anno giallo: in quel 1929, infatti, Simenon inventa il suo Maigret, Hergè il suo Tintin e Mondadori lancia in edicola i suoi Libri Gialli. E, proprio quei gialli, divenuti <strong>Il Giallo Mondadori</strong> nel dopoguerra, daranno a Jacono l’opportunità di mettere in scena il suo talento pittorico. Appena uscito da Brera sarà ingaggiato da Alberto Tedeschi, lo storico direttore, traduttore e curatore dei Il Giallo Mondadori, per illustrarne le copertine.<br />I gialli erano caratterizzati, fin dalla loro nascita, da una copertina giallo canarino che includeva al centro un esagono rosso, poi divenuto un cerchio rosso che contornava l’illustrazione di copertina. A Jacono, però, quel cerchio sta stretto e ottiene da Tedeschi il permesso di poterlo ridurre: i suoi disegni esplodono sulla copertina uscendo dal cerchio, che spesso rimane solo un accenno ridotto a un quarto della sua effettiva dimensione, per invadere il “giallo”.<br />Maestro della prospettiva e del colore i suoi disegni, una volta stampati, si trasformano in una porta su altri mondi: mondi criminali, mondi esotici ed erotici, mondi dove l’avventura regna sovrana. Le sue immagini incuriosiscono e spingono all’acquisto. Il suo tratto è decisamente unico e in continua evoluzione: nelle sue copertine realizzate per il Giallo alla fine degli anni ’50 si respira l’aria fumosa delle ambientazione noir e dei romanzi di Fleming, negli anni ’60 compare prepotentemente, specialmente sulle copertine di Segretissimo, la seduzione del pop e della swinging London e la suggestione del cinema. Negli anni ’70 è il periodo dei collage: le sue copertine sono un mix di ritagli di giornali e colore steso con il pennello.<br />Jacono, a partire dall’inizio degli anni ’50, collaborerà stabilmente con Mondadori e illustrerà la quasi totalità della narrativa periodica da edicola della casa editrice: oltre a Il Giallo Mondadori illustrerà, dal 1954 al 1967, le 320 copertine de I Capolavori dei Gialli e quindi quelle de I Classici del Giallo. Sempre per Mondadori realizzerà molte copertine di Urania e tutte le illustrazioni interne dei primi 240 numeri. Sarà poi chiamato a realizzare le copertine di Segretissimo per quasi 35 anni. Sicuramente le storie di spionaggio gli sono più congeniali: è stato uno dei primi italiani a dare un volto a James Bond.<br />Grazie a Segretissimo, Jacono mette in mostra la sua passione per l’erotismo che lo porterà a illustrare anche molte copertine di fumetti sexy in voga negli anni ’70. Jacono ama molto l’azione, come l’Ovest americano e il western, il genere bellico, e spesso nelle sue copertine usa un taglio cinematografico.<br />Jacono – pittore prestato all’illustrazione – negli anno ’70 riprende a dipingere con ottimi successi di pubblico e critica. Artista veloce nella realizzazione dei suoi lavori, ha realizzato, in quasi 50 anni di lavoro, oltre seimila copertine e illustrazioni. Negli anni ha cercato di rientrare in possesso dei suoi originali e ora gran parte di questi sono conservati, grazie al lavoro di Grazia Jacono e del figlio Andrea, nell’Archivio Jacono.</p><p><strong>Il contest: Premio Jacono Calibro 9mila. Novemila battute (spazi compresi) per un’immagine</strong><br />In occasione della mostra “Jacono 90″, la Fondazione Franco Fossati – in collaborazione con Il CerchioGiallo, l’Archivio Jacono e Il Giallo Mondadori – propone il <strong>concorso letterario per il miglior racconto giallo, thriller o noir ispirato a una illustrazione di Carlo Jacono</strong> esposta nella mostra presso WOW Spazio Fumetto.<br />Il vincitore sarà pubblicato nella collana Il Giallo Mondadori. Altri 8 racconti finalisti saranno pubblicati in un numero speciale della rivista “Il Cerchio Giallo” a cura de L’Archivio Jacono.<br /><strong>Ogni autore, dopo aver visitato la mostra e avere scelto l’opera alla quale dedicare il racconto, potrà partecipare con un solo elaborato. Ecco i parametri da rispettare:</strong><br />1) Il premio è aperto a tutti i cittadini italiani ed europei<br />2) L’opera partecipante deve essere scritta in lingua italiana e ambientata in Italia<br />3) L’opera deve essere inedita, ovvero non deve mai essere stata pubblicata neppure sul web<br />4) La lunghezza dell’opera partecipante può essere al massimo di novemila battute (spazi inclusi)<br />5) Il racconto deve essere inviato o consegnato in busta chiusa, in 5 copie, al seguente indirizzo: “Premio Jacono Calibro 9mila” – c/o WOW SPAZIO FUMETTO, viale Campania 12, 20133 Milano – entro e non oltre il 31 gennaio 2020. Contemporaneamente una copia, in formato pdf, andrà inviata al seguente indirizzo di posta elettronica: info@excaliburmilano.it. (Il materiale arrivato per posta non verrà restituito)</p><p><strong>Fuori WOW: Brividi in osteria</strong><br />In occasione dell’esposizione Jacono 90, presso l’<strong><a target="_blank" href="https://www.portatosa.com/">Hosteria di Porta Tosa</a></strong> (via Maestri Campionesi, 22) si terrà una mostra di originali di Jacono dedicati al <strong>rapporto tra il giallo e alla cucina</strong>: 12 tavole utilizzate per illustrare i libri <em>Delitti alla Milanese</em>, il nuovo <em>Artusi dell’omicidio</em> e <em>Brividi in cucina</em>.</p>

Jacono 90. L’uomo del cerchio - Dal 14/12/2019 al 12/01/2020

In occasione dei novant’anni dalla nascita di Carlo Jacono WOW Spazio Fumetto espone una selezione di suggestive illustrazioni, proponendo un percorso espositivo dedicato alle copertine più suggestive realizzate per Il Giallo Mondadori.

<p>Come tutti gli anni, in occasione dell’inaugurazione della stagione lirica del Teatro alla Scala, WOW Spazio Fumetto dedica un omaggio speciale all’opera di apertura inserendosi nell’ambito delle iniziative organizzate per la Prima Diffusa. Dopo le mostre dedicate alle opere di Mozart, Wagner, Beethoven, Puccini e Giordano e Verdi, quest’anno l’omaggio non poteva che avere come soggetto <strong>Tosca</strong>, l’eroina pucciniana protagonista dell’omonimo capolavoro che inaugura la stagione lirica del massimo teatro milanese. <strong>Quest’anno la novità risiede nella scelta da parte della direzione del Museo del Fumetto di aver voluto commissionare espressamente tre tavole a grandi protagonisti assoluti del fumetto Italiano che con i loro stili diversissimi hanno regalato altrettante visioni emozionanti: Milo Manara</strong>, maestro indiscusso del fumetto le cui opere sono state esposte nei musei più importanti del mondo; <strong>Simone Bianchi</strong>, disegnatore Marvel amatissimo dal pubblico internazionale per le sue storie con supereroi e soprattutto lucchese DOC come Puccini; e <strong>Fabio Celoni</strong>, autore Disney di punta specializzatosi nella riduzione “disneyana” di immortali capolavori letterari come “Dracula” e “Moby Dick”. Tre stili differenti, tre matite diverse per un’unica grande eroina che rivivrà la sua passionale vicenda in altrettanti mondi inconsueti. <strong>Le tre tavole, accompagnate da un testo dei tre autori, saranno esposte al Museo del Fumetto dal 7 dicembre al 5 gennaio a ingresso gratuito.</strong></p><p> </p><p><strong>TOSCA IN DIRETTA AL MUSEO</strong><br />Sabato 7 dicembre 2019, a partire dalle ore 17.45, nell’ambito delle manifestazioni inserite nella Prima Diffusa, il museo ospiterà la proiezione su megaschermo dell’opera “Tosca” di Giacomo Puccini trasmessa in diretta dal Teatro alla Scala da Rai1 (ingresso libero fino ad esaurimento posti).</p>

Tre Matite per Tosca - Dal 07/12/2019 al 05/01/2020

Quest’anno l’omaggio non poteva che avere come soggetto Tosca, l’eroina pucciniana protagonista dell’omonimo capolavoro che inaugura la stagione lirica del massimo teatro milanese.

<p><strong>Tony Wolf, pseudonimo di Antonio Lupatelli, è a ragione considerato il più grande illustratore per ragazzi italiano, creatore di mondi fantastici animati dai suoi inconfondibili gnomi, da fate e da personaggi incredibili disegnati per case editrici importanti come la britannica Fleetway, Fratelli Fabbri Editore e soprattutto Dami Editore, con cui ha creato un sodalizio straordinario proseguito poi sotto il marchio Giunti; senza dimenticare le storie illustrate per il mitico "Corriere dei Piccoli".</strong> <strong>A questo grande artista cremonese - scomparso lo scorso anno - WOW Spazio Fumetto dedica, dal 5 ottobre al 5 gennaio, un’importante mostra per far rivivere ai grandi le emozioni di quando erano piccini e per far scoprire ai più piccoli un mondo fatato fatto di colori e fantasia.</strong> <strong>La mostra “Lupus in fabula - Nel mondo di Tony Wolf”, curata dall’<a target="_blank" href="http://www.tapirulan.it/">Associazione Tapirulan</a>, propone un percorso di oltre cento opere originali</strong>, che ripercorrono la carriera dell’artista dai suoi esordi inglesi fino agli ultimi lavori. Il percorso illustra l’opera di Tony Wolf attraverso le tavole più belle tratte dai libri più celebri che ha illustrato: le serie “<strong>I cuccioli</strong>” e “<strong>Le storie del bosco</strong>”, “<strong>Il grande libro delle meraviglie</strong>”, “<strong>Il paese dei giocattoli</strong>”, ma anche le illustrazioni con il simpatico <strong>Pandi</strong> e le tavole di <strong>Pingu</strong>. Accanto a queste opere originali sono presenti alcune rarità cartacee, come le riviste della casa editrice inglese <strong>Fleetway</strong> in cui Tony Wolf ha esordito professionalmente e le pagine del "<strong>Corriere dei Piccoli</strong>" che negli anni Settanta hanno ospitato due simpatiche serie disegnate dall’artista: “Ciccio Spray” e “Robi e Robo”, oltre ai divertenti Gioconi. In mostra anche i <strong>libri giganti</strong>, alti ben 85 centimetri, realizzati per il mercato inglese e tradotti poi in Italia da Mondadori. Accanto a queste opere, già familiari a tantissimi lettori di tutte le età, la mostra permette di ammirare alcune <strong>opere inedite, provenienti direttamente dall’archivio personale dell’artista</strong>: come la divertente serie di carte da gioco dedicate alla città di Cremona, e il Tony Wolf delle illustrazioni per il giornale del circolo cremonese "Zaccaria Il ventino", realizzate in bianco e nero con uno stile più caricaturale. Una mostra con cui WOW Spazio Fumetto invita i visitatori a scoprire - attraverso la carriera di Tony Wolf - stili e immaginari dell’illustrazione italiana per bambini, e che si accompagna al ruolo del museo come partner della <a target="_blank" href="https://illustratorscontest.tapirulan.it/"><strong>XV edizione del concorso di illustrazione di Tapirulan</strong></a>. <strong>Tony Wolf si definiva “un disegnatore tranquillo”.</strong> Una definizione che gli calzava a pennello, perché era un artista dalla vita regolare: eppure, in tanti anni di carriera, ha illustrato centinaia di libri esportati in tutto il mondo, <strong>segnando l’immaginario di generazioni di giovani lettori</strong>, incantati dai suoi disegni di peluche così morbidi che sembra quasi di poterli toccare, di creature fantastiche e di fiabe immaginifiche. Tony Wolf è infatti <strong>uno degli autori più amati dai bambini di tutto il mondo</strong>, ma in pochi sanno che dietro quel nome si nascondeva un pacato e riservato signore italiano, nato a Busseto (provincia di Parma) e che fin da bambino aveva vissuto a Cremona. Il vero nome di Tony Wolf era infatti <strong>Antonio Lupatelli</strong>. Per sua stessa ammissione l’artista amava mimetizzarsi, e nella sua carriera ha lavorato soprattutto sotto pseudonimo: se il suo preferito, e quello sicuramente più noto al pubblico, era Tony Wolf, negli anni ha utilizzato anche Antony Moore, L'Alpino e Oda Taro. Antonio Lupatelli nasce a Busseto nel 1930, ma sarà Cremona la città in cui trascorrerà buona parte della sua vita. Nel 1954 va a Milano a proporsi alla Pagot Film per realizzare gli storyboard di alcuni cortometraggi pubblicitari. Poco tempo dopo conosce il disegnatore Rinaldo Dami, fondatore dell’agenzia Produzioni editoriali Dami. Tramite Dami inizia a lavorare per il mercato inglese, collaborando alle pubblicazioni delle edizioni Fleetway. All’inizio degli anni Sessanta il fratello di Rinaldo, Piero, fonda la Eurostudio, in seguito Dami Editore: una casa editrice con cui l’artista collaborerà per tutta la vita. Le sue collaborazioni non si esauriscono però con la Dami: all’inizio degli anni Sessanta la Fratelli Fabbri gli affida le illustrazioni di libri di fiabe e sussidiari scolastici, mentre a metà degli anni Settanta Lupatelli lavora anche con il "Corriere dei Piccoli". Qui si occupa di disegnare le storie a fumetti delle serie “Ciccio Spray” (su testi di Carlo Triberti) e “Robi e Robo” (su testi di Giampaolo Barosso). Realizza anche le tavole per i “Gioconi”, disegni ricchi di particolari che spingevano i bambini a scoprire, attraverso il gioco, i mondi illustrati dall’autore. Negli anni Ottanta, oltre a qualche collaborazione esterna come le serie di tarocchi per la casa editrice Lo Scarabeo, ha un rapporto di lavoro quasi esclusivo con Dami. È in questo periodo che nasce la suggestiva serie de “Le storie del bosco”. Tony Wolf illustra un mondo fatto di folletti, draghi, animali del bosco umanizzati e soprattutto gnomi, caratterizzati da lunga barba, casacca blu e cappello rosso. In seguito riprenderà alcuni personaggi ne “Il grande libro delle meraviglie”, uno dei suoi lavori più significativi. Lupatelli lavora anche su illustrazioni in grande formato: paesaggi immaginari e personaggi di peluche come ne “Il mio grande libro”, dove i bambini potevano sdraiarcisi sopra e viaggiare con la fantasia. Tra i temi più affrontati dall’autore troviamo fiabe e classici della letteratura per l’infanzia, ma anche illustrazioni per libri a tema religioso o immagini natalizie. Sempre negli anni Ottanta si firmerà anche Oda Taro, pseudonimo con cui l’artista riuscirà davvero a sdoppiarsi, utilizzando uno stile più essenziale e stilizzato, fatto di tratti molto netti che vengono riempiti di colore in fase di stampa. Con questo pseudonimo l’autore illustra i libri di Pandi, in cui l’adorabile piccolo panda insegna ai bambini l’alfabeto o i numeri, o parte alla scoperta del circo o del treno. A fine anni Ottanta arriva invece il lavoro sul famosissimo personaggio di Pingu, l’amato pinguino della serie animata in plastilina e grazie a Lupatelli protagonista di libri per bambini. A inizio anni Duemila è il momento di magia e maghi, che portano alla nascita del mago orsetto Aldin. Antonio Lupatelli muore a 88 anni il 18 maggio 2018, ma le sue meravigliose illustrazioni, contenute in libri sempre ristampati, continuano ad affascinare lettori di tutte le età. L’<a target="_blank" href="http://www.tapirulan.it/"><strong>Associazione Tapirulan</strong></a> organizza esposizioni, mostre, concorsi di poesia, concorsi di illustrazione e narrativa. Tapirulan è anche casa editrice (Edizioni Tapirulan) e pubblica libri di racconti illustrati, libri di poesia e fotografie, il calendario degli illustratori. Ad aprile 2015 è stata aperta la nuova sede espositiva in corso XX Settembre 22 a Cremona.</p>

Lupus in fabula - Dal 05/10/2019 al 05/01/2020

Tony Wolf, pseudonimo di Antonio Lupatelli, è a ragione considerato il più grande illustratore per ragazzi italiano, creatore di mondi fantastici animati dai suoi inconfondibili gnomi, da fate e da personaggi incredibili

Sulla Via Lattea - Dal 26/10/2019 al 08/12/2019

Matteo Guarnaccia è una delle figure chiave dell’arte visionaria contemporanea. Il percorso espositivo parte dalla leggendaria rivista psichedelica Insekten Sekte, fino alle tavole per il libro cult “Quelli che Milano”, passando per i disegni dedicati alla storia della moda.

<p><strong>Anche se ci sono alcuni personaggi di nome Maigret in alcune opere precedenti di Georges Simenon, la data di nascita ufficiale del commissario Maigret coincide con la stesura del romanzo “Pietro il lèttone”, nell’inverno del 1929. Per festeggiare i novant’anni del commissario Maigret, WOW Spazio Fumetto, in collaborazione con l’Associazione F.N. Carcupino, presenta la mostra “Il Commissario Maigret. I romanzi di Simenon nell’arte di Carcupino”: un’esposizione di oltre 30 tavole originali realizzate dall’artista Fernando Carcupino per illustrare racconti e romanzi di Maigret, pubblicati a puntate soprattutto sul settimanale "Grazia" a metà anni Sessanta.</strong> Il settimanale, fondato nel 1938, nel dopoguerra è diventato per la Arnoldo Mondadori Editore (la casa editrice che pubblica Maigret fin dal 1931) una delle colonne portanti, rivolta alla moderna donna italiana. <strong>Nelle splendide illustrazioni di Carcupino, Maigret ha naturalmente il volto dell’attore Gino Cervi</strong>, che sta portando il personaggio di Simenon in tutte le case grazie alla Televisione nazionale. I dipinti testimoniano l’altissimo livello raggiunto dall’artista in un momento particolarmente felice della sua produzione. <strong>Le ambientazioni parigine, le immagini dal taglio cinematografico, la scelta del colore, l’uso dei contrasti cromatici</strong>, si concretizzano nella definizione degli spazi e nella "fotografia" di particolari momenti narrativi, fissando l’essenza psicologica dei personaggi. La maestria tecnica e una grande profondità di osservazione, insieme a un gusto sorprendente per l’impostazione delle scene, rendono queste tavole una raccolta preziosa. <a target="_blank" href="https://sites.google.com/site/carcupino/biografia"><strong>Fernando Nusci Carcupino</strong></a> nasce nel 1922 a Napoli da famiglia milanese. Cresce e studia a Milano, frequentando il Liceo Artistico e l'Accademia di Belle Arti a Brera. Già nel 1939 collabora con vignette umoristiche al settimanale satirico Settebello di Cesare Zavattini e Achille Campanile. Arruolato nella Seconda guerra mondiale, la conclude volontario contro i nazifascisti. Dopo la Liberazione, nel 1945, è invitato da Mario Faustinelli a collaborare alla rivista veneziana a fumetti "Asso di Picche", a fianco di altri grandi disegnatori come Dino Battaglia, Giorgio Bellavitis, Alberto Ongaro e Hugo Pratt: il famoso "gruppo di Venezia". Nel 1954 inizia a collaborare con la rivista "La settimana umoristica" dove presenta - tra noie censorie - anche <em>La ragazza di Carcupino</em>: un paginone centrale di "Roma by night" dedicato spesso alla corruzione in una capitale brulicante di malfattori, militari e prelati. Tra gli anni Cinquanta e Sessanta collabora più intensamente con Mondadori: per il settimanale "Epoca" – diretto in quel periodo da Enzo Biagi – illustra tra l'altro la serie di inserti sulla Prima guerra mondiale. Risalgono agli anni Sessanta anche le illustrazioni realizzate per i romanzi ancora inediti del Commissario Maigret pubblicati sulla rivista "Grazia". Dagli anni Settanta si dedica prevalentemente alla pittura. Il suo nome figura nei più importanti cataloghi nazionali e internazionali d'arte; di lui scrivono autorevoli critici e giornalisti. Famoso per i suoi nudi femminili, per le sue maternità, per i ritratti, per i paesaggi e per le nature morte, ottiene consensi di critica e di pubblico. Nel 1983 il presidente della Repubblica Sandro Pertini lo nomina Cavaliere della Repubblica "per importanti meriti artistici". Di carattere schivo e temperamento riservato, si tiene sempre lontano da manifestazioni mondane, ma le sue opere sono esposte con successo in mostre e gallerie tra le più prestigiose a Milano e in Italia e conservate presso la Galleria d'Arte Gelmi di Sesto San Giovanni. Muore a Milano il primo giorno di primavera del 2003. L’<a target="_blank" href="https://sites.google.com/site/carcupino/associazione-fncarcupino"><strong>Associazione FNCarcupino</strong></a>, nata nel 2010 dall’iniziativa della figlia Marcella, con la madre Carla e la sorella Stefania, ha coinvolto amici ed estimatori per promuovere l'opera pittorica e illustrativa di Fernando Carcupino. Nel corso della sua lunga carriera, l'artista ha realizzato moltissime opere oggi di proprietà di appassionati, collezionisti, galleristi ed estimatori. Per colmare la lacuna conoscitiva dovuta alla dispersione del materiale, l’associazione ha avviato la catalogazione delle opere pittoriche e illustrative, partendo dall'archivio fotografico dell'autore. Dal 2017 organizza anche mostre ed esposizioni.</p><p>All'inaugurazione saranno presenti Venanzio Alberti e Andrea Cassone (curatori della mostra), Stefania Carcupino e Susanna Francalanci (Associazione F.N. Carcupino), Giorgio Pinotti (esperto di Simenon ed editor in chief Adelphi) e Luigi F. Bona (direttore di WOW Spazio Fumetto).</p>

Il Commissario Maigret nell'arte di Carcupino - Dal 21/09/2019 al 20/10/2019

Un’esposizione di oltre 30 tavole originali realizzate dall’artista Fernando Carcupino per illustrare racconti e romanzi di Maigret

<p><strong>Nel maggio 1969 viene pubblicato il primo numero di Alan Ford, creato da Luciano Secchi (in arte Max Bunker) e Roberto Raviola (in arte Magnus). Alan Ford ha creato un nuovo modo di fare fumetto, mescolando ironia, umorismo, satira e un gusto surreale in una ricetta inedita che lo ha reso uno dei fumetti italiani più amati dagli anni Settanta ad oggi. </strong> <strong>La mostra “Alan Ford – 50 anni insieme” racconta la straordinaria avventura editoriale che segna la nascita di Alan Ford: con grande spazio dedicato ai suoi protagonisti, il mitico gruppo TNT, ma anche ai nemici e ai comprimari attraverso una straordinaria raccolta di tavole originali e documenti mai esposti prima d’ora tutti assieme in un contesto così celebrativo.</strong> <strong>L’esposizione è realizzata in collaborazione con <a target="_blank" href="https://www.cartoomics.it/">Cartoomics</a> e <a target="_blank" href="http://www.1000voltemeglio.it/1000voltemeglio-publishing/">1000voltemeglio Publishing</a>.</strong> <strong>Anche se Alan Ford viene pubblicato nel maggio del 1969, la sua genesi è molto più lunga</strong>: nell’estate del 1968 Luciano Secchi sta lavorando alla sceneggiatura del primo numero di un nuovo lavoro, prendendo in prestito il nome da un omonimo fumetto di fantascienza dallo spagnolo di qualche anno prima. Il “nuovo” Alan Ford sarà però del tutto diverso: l’idea è di creare un fumetto comico, satirico, grottesco, riprendendo gli spunti umoristici che già facevano capolino in due serie di successo che Secchi (in arte <strong>Max Bunker</strong>) realizzava insieme a Roberto Raviola (che si firmava <strong>Magnus</strong>). A settembre la sceneggiatura è pronta e Magnus sta definendo l’aspetto dei personaggi: manca solo quello del protagonista. Una sera al cinema i due vedono il film “Ciao, Pussycat!” e decidono di dare ad Alan il viso dell’attore Peter O’Toole: è il tassello che mancava. <strong>Il primo numero di Alan Ford esce a maggio del 1969, esattamente cinquant’anni fa</strong>. All’inizio le vendite non sono entusiasmanti, ma in seguito le vendite pian piano risalgono, fino all’uscita del numero 26, intitolato “Superciuk”: con l’esordio del cattivo più famoso della serie Alan Ford si trasforma in un grande successo, diventando uno dei fumetti più popolari degli anni Settanta. Pur attraverso tante vicissitudini editoriali e creative, le avventure di Alan Ford proseguono ancora oggi, toccando <strong>50 anni di pubblicazione ininterrotta e 600 numeri all’attivo</strong>. Per festeggiare questa importante ricorrenza e dopo la preview all’ultima edizione di Cartoomics, WOW Spazio Fumetto organizza la mostra “<strong>Alan Ford. 50 anni insieme</strong>”: un percorso inedito e divertente alla scoperta di Alan Ford, dello scombinato Gruppo T.N.T., degli amici, dei nemici e di tutti i segreti di questa spassosa serie a fumetti. La prima area della mostra è dedicata ai <strong>creatori di Alan Ford</strong>, Max Bunker e Magnus, e alle loro creazioni precedenti e successive ad Alan Ford, raccontate attraverso albi originali e preziose tavole originali. Sarà poi presente un focus dedicato alla casa editrice che ha iniziato a pubblicare la serie: l’<strong>Editoriale Corno</strong>, che ha pubblicato gli altri grandi successi di Magnus & Bunker e che ha portato per prima in Italia i supereroi Marvel. L’area centrale della mostra è invece dedicata ai <strong>50 anni di avventure di Alan Ford e del gruppo TNT</strong>: i personaggi del cast sono passati in rassegna grazie a grandi pannelli-carta d’identità a colori e ad approfondimenti, che passano in rassegna tutte le gag più spassose della serie. Non manca poi una panoramica dei grandi nemici del Gruppo, pittoreschi come e più dello stesso gruppo TNT. Il più famoso è senza dubbio Superciuk, uno spazzino che acquisisce una fiatata letale dopo aver bevuto del vino adulterato, ma ci sono anche la spia Margot, Gommaflex, il bandito con la faccia di gomma ideato per la trasmissione tv Supergulp, e tanti altri. All’interno della mostra sarà presente anche uno spazio dedicato ad <strong>Alan Ford all’estero</strong>: tradotto anche in Francia, Danimarca e Brasile, Alan Ford è famosissimo nei paesi dell’ex Jugoslavia, tanto da essere presente in diversi film del celebre regista Emir Kusturica. Ad accompagnare il percorso tutto quello che è Alan Ford e il Gruppo TNT fuori dagli albi a fumetti: poster, diari, quaderni, maschere di carnevale, dischi e tutti i gadget realizzati per l’Alan Ford Club, ma anche le apparizioni sulle pagine dei quotidiani e quelle televisive all’interno del mitico programma SuperGulp! In mostra anche un approfondimento dedicato agli altri artisti che hanno proseguito la serie sempre su testi di Max Bunker, in particolare <strong>Paolo Piffarerio</strong>, che ha raccolto il testimone di Magnus dal n. 76 della serie e <strong>Dario Perucca</strong>, che dopo aver esordito nel 1986 è tutt’oggi il principale disegnatore della serie. Ci sarà anche la possibilità di una <strong>foto-ricordo</strong> accanto ad Alan Ford, Bob Rock e al Numero Uno, proprio davanti all’ingresso dello scalcinato negozio di fiori che cela la sede del più improbabile gruppo di agenti segreti del mondo. L’ultima parte della mostra è una “<strong>Galleria d’arte</strong>” dedicata al mondo di Alan Ford, con una ricca selezione di tavole e illustrazioni originali create dagli artisti che hanno lavorato sulla serie: Magnus, Paolo Piffarerio e Dario Perucca, che dopo aver esordito nel 1986 è tutt’oggi il principale disegnatore della serie. Tra le tante tavole presenti, una tratta dal mitico numero 1 della serie, una matita di Magnus tratta dal numero 65 “Un tiro mancino” completata poi a china da Luigi Corteggi e due tavole dal numero 200, che segna il ritorno di Magnus ad Alan Ford per una storia speciale in cui il capo del gruppo T.N.T,, il Numero Uno, riappare dopo essere stato dato per morto.</p><p><strong>Inaugurazione sabato 25 maggio alle ore 16:00, alla presenza di Luciano Secchi (Max Bunker), Dario Perucca (attuale disegnatore di Alan Ford), Moreno Burattini (autore del volume “Max Bunker. Una vita da Numero Uno”), Luigi F. Bona e Filippo Mazzarella (direttore artistico di Cartoomics). </strong></p>

Mostra Alan Ford - Dal 25/05/2019 al 29/09/2019

Alan Ford ha creato un nuovo modo di fare fumetto, mescolando ironia, umorismo, satira e un gusto surreale in una ricetta inedita che lo ha reso uno dei fumetti italiani più amati dagli anni Settanta ad oggi.

<p>A levante di Milano oggi corre il fiume Serio. Scivola via tra le ondulazioni del terreno fino ad incontrare gli ampi meandri del fiume Adda, dove un tempo giaceva disteso sulla pianura un vasto specchio d’acqua dalle rive paludose: il lago Gerundo. La leggenda vuole che le sue acque quasi stagnanti fossero solcate da animali giganteschi e inquietanti, rassomiglianti a enormi bisce d’acqua. Ma un tempo i contadini affermavano invece che si trattasse di <strong>dragoni con zampe e ali</strong>, o meglio di un solo drago secolare chiamato Tarantàsio. In realtà di Tarantàsio ce n’erano più d’uno e sarebbe stato meglio chiamarli Tarantàsia, perché pare fossero tutte femmine. Ma ecco che un giorno accade qualche cosa di decisamente insolito: la terra si muove verso l’alto come spinta da talpe gigantesche. Fa capolino qui e là un muso rugoso e appuntito, sormontato da grandi narici squamose. Spuntano occhi grandi e tondi seguiti da tutta la testa, dal lungo collo e dalle zampe artigliate. Escono un po’ sonnolenti i dragoni, o per meglio dire le <strong>Dragonesse</strong>, stiracchiandosi ben benino fino alla coda. Dopo i primi sguardi un po’ spaesati e un grande sbattere di ciglia e d’ali, questa sorta di dinosauri celesti prende il volo sollevandosi in ampi cerchi sulla pianura. Sbuffano dalle narici e dalla grande bocca un fiato denso, color del fumo, quello che gli antichi contadini chiamavano “Alito del Drago”. E in questa specie di nebbia caliginosa che il loro ansimare genera, planano ad ovest, verso Milano. Da questo spunto nasce il volume “<strong>Milano. La città delle dragonesse</strong>”. Le Dragonesse ci raccontano storie poco note e talvolta sconosciute inducendoci alla riflessione. Ognuna di loro ora si è scelta una casa: chi l'Arco della Pace, chi l'Arena, chi le Colonne di San Lorenzo, chi il Rifugio antiaereo numero 87, chi la Galleria e chi la Torre delle sirene. Tutti luoghi simbolo della città che ora le Dragonesse proteggeranno e che ci aiuteranno a conoscere meglio, in una guida alla città attraverso una Milano mai immaginata scritta da <strong>Gianluca Padovan</strong> e disegnato da <strong>Frantz Gauviniere</strong>. <strong>Dall’11 luglio al 15 settembre a WOW Spazio Fumetto saranno esposte le più belle illustrazioni del volume, oltre a una nuova serie di opere che mostrano le nostre Dragonesse abbarbicate sull’arco che introduce al mondo di WOW Spazio Fumetto o aggrappate alla guglia più alta del Duomo.</strong></p>

Milano. La Città delle Dragonesse - Dal 11/07/2019 al 15/09/2019

Dall’11 luglio al 15 settembre a WOW Spazio Fumetto saranno esposte le più belle illustrazioni del volume, oltre a una nuova serie di opere

<p><strong>Tex Willer è senza dubbio uno dei personaggi più amati del fumetto italiano: a scrivere e disegnare le sue avventure sono stati chiamati negli anni i maggiori autori internazionali. </strong><strong>Tra di loro c’è il disegnatore cubano Orestes Suarez: dall'8 giugno al 7 luglio a WOW Spazio Fumetto saranno in mostra una selezione di tavole originali tratte da "I rapitori"</strong>, storia pubblicata in Almanacco del West 21 (2014) su sceneggiatura di Tito Faraci. Un'occasione unica per scoprire l'universo di Tex Willer sapientemente rivisitato dal tratto di un grande disegnatore. <strong>Durante la durata della mostra sarà inoltre possibile acquistare le tavole originali</strong>, il cui ricavato andrà interamente all'autore. <strong>Orestes Suarez Lemus</strong> nasce a Pinar del Río (Cuba) il 14 marzo 1950. Nel 1979 realizza il primo fumetto: "Viaje de exploración a un extraño dibujo". Nel 1983, collabora con la rivista <em>Zunzún</em> (Editora Abril) e altre testate della stessa Casa editrice, come il settimanale <em>Pionero</em> e <em>El Guía</em>. Negli anni Suarez presta la sua matita a storie realistiche come grottesche, venendo premiato più volte in rassegne internazionali e partecipando alla prima edizione della Bienal de Historietas di Río de Janeiro (1991). Le sue qualità professionali non sfuggono all'editore italiano Sergio Bonelli, che lo conosce nel febbraio 1994 al 3° Encuentro iberoamericano de historietistas e lo ingaggia nella sua scuderia, impegnandolo nella serie di <strong>Mister No</strong>. Nel 2010 si dedica anche a <strong>Tex Willer</strong>, con la storia "I ribelli di Cuba" (ventiquattresimo <em>Tex Speciale</em>). Oltre che per la Sergio Bonelli Editore, Suarez pubblica in Italia con la casa editrice Eura.</p>

Orestes Suarez - Dal 08/06/2019 al 07/07/2019

Tex Willer è senza dubbio uno dei personaggi più amati del fumetto italiano: a scrivere e disegnare le sue avventure sono stati chiamati negli anni i maggiori autori internazionali. Tra di loro c’è il disegnatore cubano Orestes Suarez

<p><strong>Dal classico papero collerico, pigro e generoso, al volto di Paperinik, di PK e dell’agente segreto DoubleDuck: albi, disegni originali e storie del papero più famoso del mondo con una sezione sui personaggi Disney in Italia.</strong> <strong>Inaugurazione sabato 16 febbraio alle ore 18:00 - In programma una serie di eventi collaterali fino al 16 giugno</strong> Da sabato 16 febbraio fino al 16 giugno il polo culturale di Cava dei Tirreni spalanca le porte a <strong>Quattro volte Paperino</strong>, la mostra (<a href="http://www.museowow.it/wow/mostra-quattro-volte-paperino/">già ospitata a WOW Spazio Fumetto nel 2016</a>) che rende omaggio a uno dei volti più iconici del fumetto internazionale. Il papero con la casacca da marinaio è infatti di gran lunga il personaggio preferito dei lettori del settimanale Topolino, secondo un sondaggio realizzato qualche tempo fa in occasione dell’uscita del numero 3000. <strong>Organizzata dell’associazione culturale C’è Cultura su Marte in collaborazione con la Fondazione Franco Fossati e WOW Spazio Fumetto di Milano, e in partnership con il CAVACON, visitando l'esposizione sarà possibile ammirare albi, tavole e acetati originali, pannelli e approfondimenti provenienti dall’archivio della fondazione milanese e da collezioni private.</strong> Il percorso espositivo ricostruisce la carriera di Paperino raccontando tutte le anime del personaggio: Paperino classico (il papero collerico, pigro, ma anche generoso, che tutti noi conosciamo), Paperinik (l’eroico difensore della città di Paperopoli), PK (la versione supereroistica di Paperinik) e infine DoubleDuck (intrepido agente segreto). Quattro alter ego del simpatico papero che hanno conquistato l’immaginario di tre generazioni, da quel lontano 1934 in cui il personaggio si presentò al pubblico per la prima volta ai nostri giorni. <strong>Durante tutto il periodo della mostra sono previsti eventi, incontri con autori e presentazioni</strong>, che permetteranno ai fan di approfondire la loro conoscenza di Paperino. Il Cavacon Comics & Games annuncia che molteplici saranno le attività che andranno ad arricchire l’offerta di Quattro volte Paperino con incontri di games, masterclass sul fumetto ed eventi cosplay. La partnership si concluderà con l’edizione CAVACON 2019,per l’occasione a tema Disney, in programma dal 14 al 16 giugno sempre al Marte, storica location dell’evento che dal 2010 anima Cava de’ Tirreni. <strong>Saranno inoltre organizzate una serie di attività e laboratori didattici</strong> a cura dell’associazione L’Albero delle…Idee (per bambini e ragazzi dai 3 ai 19 anni), volti a introdurre studenti e appassionati in un mondo nel quale coesistono musica, immagine, cinema e fantasia.</p>

Fuori WOW: Quattro volte Paperino - Dal 16/02/2019 al 16/06/2019

Dal classico papero collerico, pigro e generoso, al volto di Paperinik, di PK e dell’agente segreto DoubleDuck: albi, disegni originali e storie del papero più famoso del mondo

<p>Torna anche quest'anno la mostra dei corsi della Didattica WOW: tavole a matita, inchiostrate, ad acquerello, realizzate con passione e perseveranza dagli <strong>allievi del corso di fumetto per bambini e ragazzi, del corso base e avanzato per giovani e adulti, e del corso di illustrazione ad acquerello.</strong> Vi aspettiamo <strong>da domenica 19 maggio</strong> per scoprire insieme i loro lavori, realizzati durante i corsi 2018-2019 di WOW Spazio Fumetto.</p>

Gli allievi di Didattica WOW in mostra - Dal 19/05/2019 al 08/06/2019

tavole a matita, inchiostrate, ad acquerello, realizzate con passione e perseveranza dagli allievi del corso di fumetto per bambini e ragazzi, del corso base e avanzato per giovani e adulti, e del corso di illustrazione ad acquerello.

<p>La città di Milano è piena di posti speciali e indimenticabili, conosciuti da tutti o praticamente segreti, immortalati da fotografi professionisti, turisti o semplici appassionati. <strong>Nella mostra “Scatti dipinti” la disegnatrice umoristica e pittrice <a target="_blank" href="http://www.giulianamaldini.it/biografia.html">Giuliana Maldini</a> racconta la sua Milano in un’esposizione che raccoglie circa 60 opere, in cui luoghi noti e meno noti vengono rappresentati in modo inedito, </strong>enfatizzando i colori che fanno capolino in città o aggiungendone dove non ci sono, con apparizioni di figure che non capita di poter fotografare ogni giorno, da King Kong a Dick Tracy. Giuliana Maldini si è divertita a raccontare visivamente la città di Milano con quadri che mescolano la fotografia al colore acrilico e al fotoritocco. La mostra è aperta da una sezione introduttiva dedicata alla carriera e alle opere dell’autrice. <strong>L’inaugurazione della mostra si terrà venerdì 10 maggio alle ore 18:00 alla presenza dell’artista.</strong> <strong>L’esposizione è inserita nella programmazione della 14° edizione del <a target="_blank" href="http://www.milanophotofestival.it/">Milano Photo Festival</a></strong>, la rassegna internazionale di fotografia che si svolge annualmente a Milano tra i mesi di Aprile e Giugno. <strong>Giuliana Maldini</strong> è pittrice, scultrice ma soprattutto è un’umorista. E’ stata la prima donna in Italia a pubblicare nel 1978 un libro di vignette dal titolo “Qui regna amore” sulla condizione femminile, con la prefazione di Natalia Aspesi. E’ autrice di vari libri di satira di costume e le sue tematiche predilette ruotano prevalentemente intorno al mondo femminile, ai rapporti familiari e a quelli di coppia. Su questo argomento ha pubblicato “Panni sporchi” (edizioni Dedalo) insieme al neuropsichiatra Donato Torelli e con la prefazione di Oreste Del Buono. Negli anni Ottanta ha fondato una rivista di fumetti al femminile (“Strix”) insieme ad altre disegnatrici. Ha scritto e disegnato anche libri per bambini per varie case editrici: uno di questi, “La mia seconda prima” pubblicato con le edizioni E.Elle (Einaudi), ha vinto un premio di letteratura per l’infanzia nel 1995. Ha disegnato e illustrato per alcune case farmaceutiche tra le quali la “Bracco” e per le edizioni Ricordi. Ha collaborato con le sue vignette per vari periodici tra cui Il mago, Effe linus, Amica, Bella, Gioia, Tempo medico, Humor graphis, Noi donne, Il male, la Repubblica, Corriere della Sera, Smemoranda e tante altre. Oltre a una serie di mostre personali, ha partecipato e partecipa a varie collettive nazionali ed internazionali legate a temi umoristici. I suoi quadri e le sue sculture, invece, affrontano prevalentemente il mondo della danza. Tra i suoi ultimi libri ci sono: “Nonne e non solo…” per le edizioni Eco nel 2014, “Noi ragazze” (2016) e “Pussycat” per le edizioni Nuages. Con le edizioni “La vita felice” ha pubblicato vari libri tra cui “Ecce homo”, “Fèmina sapiens” con la prefazione di Lella Costa e una trilogia di aforismi, poesie e haiku illustrati con i titoli “Perlopiù” (2014), “Supergiù” (2016), e “Ancorpiù” (2018). Ultimamente si dedica anche alla fotografia.</p>

Scatti Dipinti - Dal 10/05/2019 al 02/06/2019

Nella mostra “Scatti dipinti” la disegnatrice umoristica e pittrice Giuliana Maldini racconta la sua Milano in un’esposizione che raccoglie circa 60 opere, in cui luoghi noti e meno noti vengono rappresentati in modo inedito.

<p><strong><a target="_blank" href="https://www.winxclub.com/it">Winx Club</a> compie 15 anni, e il 2019 è l’anno delle celebrazioni delle fatine: il 28 gennaio del 2004 debuttava infatti su Rai Due la prima serie delle magiche eroine nate dalla fantasia e dal talento di Iginio Straffi. Quindici anni di avventure, amicizia, coraggio e successi da coronare insieme ai fan di ieri e di oggi con “15 Years of Magix”: una speciale mostra -organizzata da <a target="_blank" href="https://www.rbw.it/it/">Rainbow</a> e WOW Spazio Fumetto in collaborazione con Rai Ragazzi - per trasportare il pubblico nella dimensione magica del leggendario team di fatine, che nel corso di questi anni ha conquistato intere generazioni di bambini e ragazzine di ogni latitudine del mondo.</strong> “15 Years of Magix” aprirà al pubblico dal 26 gennaio al 12 maggio. <strong>La mostra sarà sviluppata in diverse aree</strong>, partendo dalle origini e mostrando come le fatine si siano evolute e abbiano saputo reinventarsi e stare al passo con i tempi (se non perfino anticiparli), fino a diventare un “evergreen”, una realtà di portata internazionale, costituita al tempo stesso da traguardi tutti italiani. L’ingresso alla mostra introdurrà il visitatore nella realtà della <strong>Rainbow</strong>, la content company che ha ideato il mondo delle Winx. Scopriremo <strong>come si crea un cartone animato e si realizzano i personaggi, e come sono migliorate le tecniche nel corso degli anni</strong>: basti pensare che, graficamente, l’evoluzione delle fatine è passata dai primi disegni a mano realizzati da Iginio Straffi sino all’animazione in 3D. I visitatori saranno guidati in uno straordinario viaggio dai primi disegni fino ad <strong>anticipazioni e contenuti esclusivi della nuovissima ottava serie</strong>. In mostra <strong>per la prima volta ci sarà la possibilità di ammirare i bozzetti originari delle fantastiche fatine e gli studi dei personaggi</strong>, compreso il primo test per l’animazione di Bloom. Stagione dopo stagione si scoprirà come si è evoluto il design delle Winx, anche attraverso gli abiti originali delle trasformazioni. Inoltre si scoprirà come si è espanso il mondo delle fatine, uscendo dalla serie animata e diventando una <strong>linea di giocattoli di enorme successo</strong>, con l'esposizione dei pezzi più rari, ma anche una serie di film e un fumetto, di cui si potranno ammirare il primo numero e alcuni disegni originali. Non mancheranno <strong>aree interattive, fotoset, statue e un divertente karaoke</strong> per cantare le canzoni più famose delle Winx e addirittura una <strong>proiezione olografica</strong>, per giocare e divertirsi sempre in compagnia delle magiche eroine!</p>

Winx Club in mostra - Dal 26/01/2019 al 12/05/2019

Quindici anni di avventure, amicizia, coraggio e successi da coronare insieme ai fan di ieri e di oggi con “15 Years of Magix”: una speciale mostra -organizzata da Rainbow e WOW Spazio Fumetto in collaborazione con Rai Ragazzi

<p><strong>Incontro inaugurale giovedì 21 marzo alle ore 18:30: "La scorta sono io - Inaugurazione e presentazione di <em><a target="_blank" href="http://www.beccogiallo.org/shop/153-ragazzi-di-scorta.html">Ragazzi di scorta</a></em> ed <em>Emanuela Loi</em>".</strong> <strong> Partecipano il fumettista Gian Marco De Francisco, l’attrice Annalisa Insardà, Giovanna Gotter (compagna di corso di Emanuela Loi), Carmela Pistacchio della Polizia di Stato e Antonio Vullo, agente di scorta scampato alla strage di via D'Amelio, con una sua testimonianza video.</strong> <strong> Al termine aperitivo offerto da Assapurari e Assud Porta Nuova - L’Osteria</strong>  </p><p><strong>A partire dal 21 marzo</strong>, Giornata nazionale della memoria e dell’impegno in ricordo delle vittime innocenti delle mafie, e <strong>fino al 5 maggio</strong> a WOW Spazio Fumetto sarà visitabile una mostra a <strong>ingresso libero</strong> che - attraverso tavole originali, albi e volumi - racconterà <strong>come il fumetto ha presentato le donne e gli uomini che hanno impegnato la loro vita nella lotta contro la mafia</strong>. Nel periodo della mostra MilaNOmafia saranno inoltre organizzati <strong>laboratori, visite guidate, incontri e proiezioni</strong>. Il programma completo sarà presto disponibile su questo sito. <strong>L'iniziativa è organizzata in collaborazione con l’Associazione Peppino Impastato e Adriana Castelli</strong>.</p><p>La mostra si basa sulle mostre itineranti “1, 10, 100… agende rosse ... quale democrazia?” e “1, 10, 100… donne e uomini che...” (curate dall’Associazione Peppino Impastato e Adriana Castelli), approfondita in <strong>varie sezioni</strong>: si parte da un'<strong>introduzione storica</strong> che indaga le <strong>origini della mafia</strong>, realizzata grazie a materiali provenienti dall’archivio della Fondazione Franco Fossati con il contributo dell’artista Aldo Di Gennaro e della casa editrice Astorina. Splendide tavole originali di Aldo Di Gennaro, tratte da una storia pubblicata sul Corriere dei Ragazzi nel 1973 scritta da Mino Milani, ci raccontano di Salvatore Giuliano, criminale responsabile della strage di Portella della Ginestra (1° maggio 1947) e di oltre 400 omicidi, “colonnello” del Movimento per l'indipendenza della Sicilia, strettamente legato alla mafia. Dopo il riassunto storico introduttivo, vengono raccontati alcuni <strong>servitori dello Stato o comuni cittadini che hanno perso la vita per dire NO alla mafia</strong>, raccontati da autori di fumetto. Ecco allora la storia di Emanuela Loi, vittima nell'attentato di via D'Amelio al giudice Borsellino, e quelle di Rocco Dicillo, Antonio Montinaro e Vito Schifani, che erano di scorta al giudice Giovanni Falcone; o la storia del sacerdote "scomodo" don Pino Puglisi (realizzata dai detenuti carcere di Pavia), e quella di Lea Garofalo, testimone di giustizia uccisa dalla 'ndrangheta a Milano. Il percorso prosegue perciò con alcune delle <strong>storie a fumetti che hanno indagato i depistaggi</strong> che hanno spesso reso vane le indagini delle forze dell'ordine e della magistratura. Le storie del generale Carlo Alberto Dalla Chiesa, prefetto di Palermo e scomodo denunciatore dei rapporti mafia-politica, ucciso nel 1982; dei giudici Giovanni Falcone e Paolo Borsellino, uccisi a distanza di due mesi nel 1992; di Mauro Rostagno, Peppino Impastato e Ilaria Alpi (uccisa "su commissione" in Somalia per le sue indagini sui traffici di armi e rifiuti). L’ultima sezione della mostra è dedicata alle opere che vogliono <strong>spiegare la lotta alla mafia ai giovanissimi</strong>. Storie che riprendono i meccanismi della favola, come "L'invasione degli Scarafaggi, ovvero la mafia spiegata ai bambini", oppure la "Favola di Palermo" che vede un cavaliere (Paolo Borsellino) combattere la strega Mafia. Non mancano narrazioni di fantasia che, tuttavia, tengono fissa l'attenzione sul reale fenomeno mafioso. Nascono ambientazioni in futuri lontani, come in Nathan Never, e anche il cinema d'animazione ha voluto raccontare gli eroi dei giorni nostri. <strong>L'<a target="_blank" href="https://www.facebook.com/pages/category/Nonprofit-Organization/Associazione-Peppino-Impastato-e-Adriana-Castelli-Milano-298183010899641/">Associazione Peppino Impastato e Adriana Castelli</a></strong> è nata il 7 giugno 2018 dal gruppo milanese del movimento delle agende rosse, con il quale tutt'ora collabora attivamente e condivide ideali e principi. Fin dagli esordi del 2014 i componenti hanno cercato di coinvolgere le nuove generazioni nella scoperta della verità e della giustizia, spinti dall’esortazione del magistrato Paolo Borsellino, ucciso con la sua scorta il 19 luglio 1992.</p>

MilaNOmafia - Dal 21/03/2019 al 05/05/2019

Attraverso tavole originali, albi e volumi - racconterà come il fumetto ha presentato le donne e gli uomini che hanno impegnato la loro vita nella lotta contro la mafia.

<p>Per decisione delle più importanti associazioni feline <strong>il 17 febbraio è stata istituita la Giornata Nazionale del Gatto, una giornata ufficiale dedicata a tutti gli amanti del magnifico mondo felino. A febbraio 2019 torna la seconda edizione de La Città dei Gatti, la rassegna dedicata alla cultura felina con mostre, concerti, rassegne e incontri letterari</strong> a tema organizzata a Milano, Roma e Fiesole da <a target="_blank" href="http://www.urbanpetitalia.com/"><strong>UrbanPet</strong></a><strong> in collaborazione con la <a target="_blank" href="http://www.lfb.it/fff/index.htm">Fondazione Franco Fossati</a>, <a target="_blank" href="https://www.feliway.com/it">Feliway®</a>, Catekò, <a target="_blank" href="https://www.medicinema-italia.org/">MediCinema Italia Onlus</a>, la rivista <a target="_blank" href="https://sprea.it/abbonamenti/37">Gatto Magazine</a> e <a target="_blank" href="https://amicidicasa.it/">amicidicasa.it</a></strong>. <strong>La mostra “100 di questi Felix” celebra i 100 anni di Felix The Cat, il personaggio nato dalla fantasia di Otto Messmer</strong> che negli anni Venti conquistò il mondo con la sua fantasia onirica, diventando una vera e propria icona fino a guadagnarsi l’onore di sfilare nelle parate newyorkesi, di vedersi scelto come mascotte da Charles Lindbergh per la celebre trasvolata atlantica e perfino di essere la prima immagine trasmessa con segnale televisivo durante le prove tecniche della NBC nel 1929. La mostra ripercorre la carriera di questo mitico felino, dall'animazione al fumetto. Vera chicca sarà una preziosa tavola domenicale originale di Felix disegnata da Otto Messmer risalente al 1934, in cui è possibile ammirare lo stile estremamente rotondo dell’artista. In mostra anche alcune riproduzioni dei quadri che Don Oriolo, figlio di Joe Oriolo, ha dedicato al mitico Felix. La mostra sarà poi l’occasione per rileggere tante storie di Felix, provenienti sia dal Corriere dei Piccoli che dai fumetti Bianconi, grazie all’archivio della Fondazione Franco Fossati e alle tavole originali di autori come Sandro Dossi e Alberico Motta.</p>

La città dei gatti 2019 - Dal 16/02/2019 al 17/03/2019

A febbraio 2019 torna la seconda edizione de La Città dei Gatti, la rassegna dedicata alla cultura felina con mostre, concerti, rassegne e incontri letterari a tema

<p><strong>Quest'anno WOW Spazio Fumetto sarà presente a Cartoomics con una preview della mostra che ospiterà dal 25 maggio al 29 settembre, dedicata ai 50 anni di Alan Ford</strong>. Il focus presenterà i personaggi dello storico fumetto ideato da Max Bunker e Magnus, che esordiva nel 1969 - esattamente 50 anni fa - raccontando le avventure del gruppo di agenti segreti noto come "Gruppo T.N.T.". La mostra è organizzata insieme a 1000 Volte Meglio Publishing. <strong>Max Bunker (Luciano Secchi) sarà inoltre l'ospite speciale 2019 di Cartoomics</strong>: a celebrarlo un incontro sabato 9 marzo, alle ore 16.00 presso la Sala Eventi Multimedia, condotto dal direttore artistico di Cartoomics Filippo Mazzarella. Durante la fiera verrà inoltre distribuita una copia del numero di Alan Ford, con una speciale variant cover celebrativa da collezione.</p>

Fuori WOW: Omaggio ad Alan Ford a Cartoomics 2019 - Dal 08/03/2019 al 10/03/2019

Quest'anno WOW Spazio Fumetto sarà presente a Cartoomics con una preview della mostra che ospiterà dal 25 maggio al 29 settembre, dedicata ai 50 anni di Alan Ford.

<p><strong>In occasione di <a target="_blank" href="https://www.museocity.it/">MuseoCity 2019</a>, WOW Spazio Fumetto espone "Il romanzo di Cipollino" (1951), di Gianni Rodari e Raoul Verdini.</strong> Gianni Rodari (1920-1980), l'autore di libri e racconti amato da generazioni di lettori, collabora nei primi anni Cinquanta con <em>Il Pioniere</em>, settimanale per ragazzi del Partito Comunista. Nel 1951, a trent'anni, pubblica "Il romanzo di Cipollino", illustrato da Raoul Verdini (1899), popolare autore di fumetti per ragazzi dagli anni Trenta. Il romanzo è ambientato nel Mondo delle verdure, con il giovane protagonista che si batte contro il potere del Principe Limone. Cipollino apparirà in seguito anche in avventure a fumetti autoconclusive pubblicate sempre su <em>Il Pioniere</em>, mentre il romanzo verrà tradotto nella Germania Est, apparendo anche in un francobollo. <strong><a target="_blank" href="http://www.turismo.milano.it/wps/portal/tur/it/eventiamilano/danonperdere/museocity">Museocity</a></strong>, alla sua terza edizione, è un’iniziativa promossa dal <a target="_blank" href="https://www.comune.milano.it">Comune di Milano</a> e dall'Associazione MuseoCity, che <strong>mette in luce la grande realtà del patrimonio museale della città</strong>. Una manifestazione diffusa e molteplice che coinvolge il mondo dei Musei, ne valorizza la funzione culturale e favorisce la conoscenza del loro straordinario patrimonio. Milano, come un grande Museo a cielo aperto, vive per tre giorni la sua bellezza e il suo patrimonio artistico e storico grazie al coinvolgimento di <strong>oltre 70 tra musei d’arte, di storia, musei scientifici, case museo, case d’artista e musei d’impresa</strong> diffusi su tutto il territorio cittadino, con alcune “incursioni” nell’area metropolitana.</p>

MuseoCity 2019 a WOW Spazio Fumetto - Dal 01/03/2019 al 03/03/2019

In occasione di MuseoCity 2019, WOW Spazio Fumetto espone "Il romanzo di Cipollino" (1951), di Gianni Rodari e Raoul Verdini

<p><strong>Dopo il successo delle mostre <a target="_blank" href="http://www.museowow.it/wow/mostra-personale-di-tuono-pettinato/">Tuoneide</a> e <a target="_blank" href="http://www.museowow.it/wow/mostra-di-illustrazione-tolkieniana/">Lords for the Ring</a>, WOW Spazio Fumetto e <a target="_blank" href="https://www.luccacomicsandgames.com/it/2018/home/">Lucca Comics & Games</a> - in collaborazione con <a target="_blank" href="https://www.starcomics.com/">Edizioni Star Comics</a> - portano a Milano la mostra dedicata dal festival lucchese a uno dei maggiori fumettisti contemporanei: Junji Ito.</strong> <strong>La mostra presenta una selezione di tavole originali commentate direttamente dall’artista: oltre 70 tavole originali delle sue opere più famose in cui è possibile apprezzare il tratto ricercato e il crudo realismo, che rendono il suo body horror ancora più inquietante.</strong> <strong>L'esposizione gode del Patrocinio del <a target="_blank" href="https://www.milano.it.emb-japan.go.jp/itprtop_it/index.html">Consolato Generale del Giappone a Milano</a>.</strong> <strong>Junji Ito nasce nella prefettura di Gifu nel 1963</strong>. Inizia a lavorare come odontotecnico, ma abbandona presto quel campo per dedicarsi completamente al fumetto. Il suo debutto, avvenuto nel 1986 fra le pagine della rivista Monthly Halloween dell'editore Asahi Sonorama, gli vale la menzione d'onore alla prima edizione del Premio Umezz. Tra le sue opere più conosciute troviamo “Tomie”, “Uzumaki”, “Gyo”, “Jigokuboshi Remina”, “Black Paradox”, “Kubitsuri kikyu”, “Nagai yume”, “Amigara dansou no kai”, “Shibito no koiwazurai”, “Ito Junji no neko nikki – Yon & Mu”. Da gennaio 2018 è stata trasmessa in Giappone la serie animata <a target="_blank" href="http://itojunji-anime.com/">Junji Ito Collection</a>. La sua opera più recente è “Lo squalificato”, basata sull'omonimo romanzo di Osamu Dazai. <strong>Se l'ispirazione di Ito per l’horror viene dai maestri giapponesi che l'hanno preceduto, fin da subito rivela una cifra stilistica originale e fortemente caratterizzante</strong>. Al tratto scarno e caricaturale dei suoi predecessori contrappone un minuzioso, elegante ed efferato realismo grafico, reso efficace dalle sue approfondite conoscenze medico-anatomiche. Parimenti, le sue opere beneficiano di una rara capacità di comprensione ed espressione tanto delle profondità più recondite e contorte dell'animo umano, quanto di forme, deformità e mostruosità della società consumistica contemporanea. Così, se da un lato il suo body horror colpisce e intriga anche il pubblico mainstream, dall'altro Ito dissemina i suoi lavori di sottotesti – dall'introspezione psicopatologica alla critica sociale – riuscendo nella difficile impresa di essere pop e intellettuale allo stesso tempo. Sue tematiche principali sono i disturbi di percezione, le somatizzazioni ossessivo-compulsive, le paure ataviche, la fascinazione per l’autodistruzione, l’alienazione. Nello sviluppo del suo discorso artistico <strong>Ito pesca a piene mani da altre forme espressive come il cinema</strong> (Sam Raimi, la fantascienza classica, i b-movie), <strong>la letteratura</strong> (H.P. Lovecraft, Osamu Dazai), <strong>la pittura</strong> (Gustave Dorè, Maurits Cornelis Escher), <strong>il design</strong> (Hans Ruedi Giger). Svariate sue opere sono state trasposte in animazione e live-action, annoverando non di rado lo stesso Ito alla sceneggiatura. La mostra "La spirale della mente, l’inferno della carne” presenta<strong> oltre 70 tavole originali delle sue opere più famose, da “Uzumaki” a “Gyo – Odore di morte”, da “Remina l’astro infernale” a “Black Paradox”</strong>, nonché una selezione di riproduzioni autenticate tratte da <strong>“Lo squalificato”, la sua ultima fatica</strong>, in cui il maestro per la prima volta ha lavorato interamente in digitale.</p>

Junji Ito - Dal 12/01/2019 al 10/02/2019

Oltre 70 tavole originali delle sue opere più famose in cui è possibile apprezzare il tratto ricercato e il crudo realismo, che rendono il suo body horror ancora più inquietante.