2023 2022 2021 2020 2019 2018 2017 2016 2015 2014 2013 2012 2011

Le mostre del 2023

<p><strong>Dal 10 giugno al 3 settembre, WOW Spazio Fumetto racconta in una mostra la carriera di uno dei più importanti autori del fumetto umoristico italiano, in particolare quello Disney: Luciano Gatto.</strong></p><p><strong>In esposizione tavole e illustrazioni originali provenienti dai vari periodi della sua lunga carriera.</strong></p><p><strong>Inaugurazione sabato 10 giugno alle ore 16.00 con Luciano Gatto in collegamento video.</strong></p><p> </p><p>Luciano Gatto nasce a Venezia il 21 maggio 1934. Nel 1955 un vicino di casa, che conosce la sua passione per il disegno e i personaggi Disney, lo avvisa che un altro veneziano, un certo <strong>Romano Scarpa</strong>, ha iniziato a disegnare delle storie per <em>Topolino</em>. La notizia entusiasma Gatto, che inizia a copiare i personaggi Disney, per poi portare a Romano Scarpa le sue esercitazioni, ricevendone in cambio utili suggerimenti, specie riguardo alla delicata fase di inchiostrazione a china, per cui Scarpa ha bisogno di collaboratori.</p><p>Comincia ad esercitarsi diventando ben presto il suo aiutante ripassando a china storie famose come "Topolino e l'Unghia di Kalì" e "Paperino e la Leggenda dello Scozzese Volante". Gatto continua a esercitarsi da autodidatta fino al 1956, quando riesce a vendere alle <strong>Edizioni Il Ponte, dirette da Renato Bianconi</strong>, tre racconti brevi con personaggi di sua creazione. Dopo qualche mese Gatto riceve una sceneggiatura di 12 tavole del piccolo trapper Raviolo Kid.</p><p>Per quattro anni Gatto disegna anche Geppo, Nonna Abelarda e inventa il piccolo cavernicolo Pietrino, disegnando in tutto cinquanta storie. Gatto però vuole disegnare i personaggi Disney; finalmente nel <strong>marzo 1958</strong> viene invitato in redazione dal direttore Mario Gentilini, che gli commissiona la <strong>prima storia Disney “Paperino e il ciliegio rabdomante”</strong>, inizio di una collaborazione continuata fino ai giorni nostri.</p><p>Nei primi anni Sessanta collabora con <em>Il Monello</em> disegnando sette episodi di Sempronio, Felicino e Arcibaldo, sostituendo Gino Gavioli e con l’editore Fasani, mentre negli anni Settanta e Ottanta realizza oltre cento storie per il mercato tedesco con i due volpini gemelli Fix e Foxi. Negli anni Novanta, invece, disegna molte storie di <strong>Topo Gigio e Prezzemolo</strong>.</p><p>La mostra “Luciano Gatto - Oltre 60 anni di fumetto umoristico italiano” ripercorre una carriera straordinaria in cui ha disegnato centinaia e centinaia di storie. Il <strong>percorso espositivo, curato direttamente dall’autore</strong>, parte dall’inizio della sua carriera, usando le tavole di un’<strong>autobiografia a fumetti </strong>realizzata per il volume “Gatti” pubblicato nel 2022 dalla casa editrice Blatta Production, che raccontano il suo primo incontro con Romano Scarpa, insieme a una replica, realizzata qualche anno fa, di tre tavole della storia “Topolino e l’unghia di Kalì” (1958), un capolavoro di Scarpa, a cui Gatto aveva collaborato come inchiostratore.</p><p>Subito dopo le <strong>tavole di alcune storie per la casa editrice di Renato Bianconi</strong>, leggibili per intero, tra cui la prima storia in assoluto da lui disegnata e una storia con il primo personaggio inventato, il piccolo cavernicolo Pietrino. Si torna al mondo Disney con le tavole della <strong>storia “I sette nani e il patto della regina”</strong> (1992): la storia era stata originariamente realizzata con una tecnica che prevedeva personaggi e sfondi su due fogli separati, in modo da procedere a una particolare colorazione dell’artista Leopoldo Barbarini.</p><p>In occasione della mostra, Luciano Gatto ha ridisegnato le pagine più belle della storia, in modo da avere tavole “complete” con personaggi e sfondi su una sola tavola. In mostra anche alcune <strong>collaborazioni al di fuori del mondo Disney</strong>, con alcune tavole di storie con Topo Gigio e Prezzemolo e di alcune <strong>serie create da Gatto insieme allo sceneggiatore Carlo Panaro, come “Il mondo di Geo”</strong>. Si ritorna al mondo Disney con alcune illustrazioni realizzate a matita blu, a matita e china e con <strong>alcuni dipinti</strong>, a volte ispirati alle storie più amate di Topolino e Paperino.</p><p> </p>

Luciano Gatto - Dal 10/06/2023 al 03/09/2023

Dal 10 giugno al 3 settembre, WOW Spazio Fumetto racconta in una mostra la carriera di uno dei più importanti autori del fumetto umoristico italiano, in particolare quello Disney: Luciano Gatto.

<p><strong>Dal 14 aprile al 4 giugno 2023</strong> <strong>WOW Spazio Fumetto ospiterà la mostra "I mille volti di una storia"</strong>: un appuntamento organizzato in collaborazione con la casa editrice Astorina per festeggiare il <strong>60° anniversario di Eva Kant</strong>, compagna e complice di <a href="https://www.diabolik.it/">Diabolik</a>. </p><p>In esposizione una selezione di tavole originali tratte dai due episodi più iconici della saga: <em>Il re del terrore</em>, n. 1 del 1962 e <em>L’arresto di Diabolik</em>, n. 3 del 1963.</p><p> </p><p>Per il n. 1 sono messe a confronto le tavole originali della prima edizione disegnata dal misterioso Zarcone, della versione del 1964 di Gino Marchesi, del remake del 2001 di Giuseppe Palumbo su testi di Alfredo Castelli, e dell'ultima versione disegnata da Enzo Facciolo nel 2016 su indicazioni di Angelo Palmas.</p><p>Per il n. 3, l’episodio in cui Eva e Diabolik si incontrano per la prima volta e lei lo salva dalla ghigliottina, sono messe a confronto le tavole della prima edizione di Gino Marchesi, quelle di Enzo Facciolo tratte dal flashback dell’albo <em>Ricordo del passato </em>del 1969, di Giuseppe Palumbo per il remake di Tito Faraci e Mario Gomboli, e della recente versione graphic novel del film dei Manetti bros., opera di Giulio Giordano e Salvatore Cuffari.</p><p>La mostra sarà arricchita da una carrellata di interpretazioni della copertina del numero uno, <em>Il re del terrore</em>, opera di autori diversi; alcune tavole tratte da <em>Nel nome dei Kant, </em>l’albo celebrativo del 60° compleanno di Eva; una selezione di tavole del Grande Diabolik, <em>All’ombra del patibolo</em> (in uscita a metà aprile e in vendita in anteprima al bookshop del Museo); memorabilia dedicati ai personaggi e contenuti digitali extra e contenuti digitali extra visualizzabili con la web app di WOW Spazio Fumetto.</p><p> </p><p><strong>All’inaugurazione del 14 aprile, alle ore 17.30</strong>, interverranno: <strong>Mario Gomboli</strong>, direttore di Astorina; <strong>Angelo Palmas</strong>, storico soggettista della serie; <strong>Fabio Castagna</strong>, curatore dei contenuti digitali e altri personaggi legati alla sessantennale storia del Re del Terrore e della sua compagna.</p><p> </p><p>In occasione della mostra, inoltre, a WOW Spazio Fumetto l'artista <strong>Cristina Stifanic</strong> celebra il 60° anniversario di Eva Kant con la <strong>realtà aumentata applicata al ritratto di Lady Kant ed all’opera “Back to Paradise”</strong> dedicata alla coppia diabolika. Scaricando gratuitamente la app di realtà aumentata “PoetronicAR”, disponibile per iOs e Android, il visitatore vedrà il ritratto animarsi e potrà accedere a contenuti multimediali esclusivi. Il progetto in AR è stato realizzato da Poetronicart srl, di cui Cristina Stifanic è il direttore artistico.<br /> </p>

Eva Kant e Diabolik - Dal 14/04/2023 al 04/06/2023

Dal 14 aprile al 4 giugno 2023 WOW Spazio Fumetto ospiterà la mostra "I mille volti di una storia": un appuntamento organizzato in collaborazione con la casa editrice Astorina per festeggiare il 60° anniversario di Eva Kant, compagna e complice di Diabolik.

<p><strong>| Prorogata fino a domenica 30 aprile |</strong></p><p> </p><p><a target="_blank" href="http://mauriziobovarini.it/"><strong>Maurizio Bovarini disegnatore</strong></a> è una mostra monografica che omaggia, a 36 anni dalla scomparsa, Maurizio Bovarini, disegnatore di indiscussa qualità, protagonista di una stagione molto fertile del fumetto e dell’illustrazione italiana.</p><p>Attraverso un percorso cronologico che accosta disegni originali ad una selezione di pubblicazioni europee sulle cui pagine Bovarini è stato pubblicato, il visitatore ha la possibilità di seguire l’evoluzione continua del segno che accompagna il lavoro di tre decenni. Si parte dai primi disegni degli anni Sessanta per le trasgressive riviste francesi fino a "L’Enragè" del maggio 1968, passando poi attraverso i personalissimi fumetti dei primi anni Settanta, con rivisitazioni inusuali del western classico, incrociando il poliziottesco e il fumetto storico, fino alle vignette per i giornali satirici italiani degli anni Settanta-Ottanta.</p><p>I grandi formati degli originali consentono di riscoprire disegni inevitabilmente penalizzati dalle riproduzioni tipografiche in piccolo formato del periodo. Sono presenti poi due sezioni specifiche: la prima dedicata ai sorprendenti disegni dedicati all’amato Jazz e una seconda in cui sono esposti 24 disegni tratti da <em>Eia eia trallallà</em>, il libro sul fascismo (per ricordare come eravamo) che rappresenta probabilmente il livello grafico più alto raggiunto dall’artista.</p><p> </p><p><strong>La mostra si inaugura sabato 4 febbraio alle ore 16:30 con un incontro di presentazione a cui parteciperanno il curatore Paolo Valietti (<a target="_blank" href="https://www.moltimedia.it/">Moltimedia Fattoria Digitale</a>), Boris Battaglia e Paolo Interdonato della rivista "<a target="_blank" href="https://www.obloaps.it/quasi/">Quasi</a>"</strong>. Un informale dialogo per ripercorrere la carriera e i contesti nei quali il disegnatore ha trovato spazio.</p><p> </p><p><strong>Maurizio Bovarini</strong> (Bergamo, 1934 - Milano, 1987) realizza le prime illustrazioni negli anni '50 per il settimanale "Le Ore" per poi, nel decennio successivo, iniziare a collaborare con il "Corriere dei Piccoli" e a partire dal 1962 farsi conoscere oltralpe soprattutto in Francia, grazie ai lavori pubblicati sulle riviste "Siné-massacre", "Adam" e "Bizarre". Tra il 1968 e il 1969 dirige la rivista "Kara Kiri"<em>, </em>versione italiana della francese<em> "</em>Hara Kiri"<em> </em>che si trasformerà poi in<em> "</em>Charlie Hebdo"<em>.</em></p><p>Ma è sulle pagine dei supplementi di "Linus" che i lettori più attenti imparano a riconoscere il suo segno veloce e preciso, spietato ed espressionista. Per la rivista fondata da Giovanni Gandini crea, tra gli altri, le serie “Kariplo” e “Philadelphia Miller”, quest’ultima pubblicata anche in Francia su <em>Charlie</em> e in seguito raccolta nel volume <em>La dinastia dei Miller</em>. Le sue sono le pagine di un grande autore, destinato a essere poco storicizzato, che vengono pubblicate accanto al meglio del fumetto del periodo. Sono anni convulsi per il fumetto non seriale. Le riviste che lo ospitano sono molte, ma la successiva pubblicazione in forma di libro è più un’eccezione che una regola. Bovarini, che dalla metà degli anni Settanta si fa rappresentare da Quipos, l’agenzia di fumettisti e disegnatori fondata da Coleta Goria e Marcelo Ravoni, si muove in quel mercato con sapienza. Pubblica sulle riviste, costruisce libri, lavora con i periodici disegnando strisce, vignette, illustrazioni e copertine. È così che nel 1970 arriva il primo volume a fumetti, <em>Ricco Ridens</em>, seguito nel 1972 da <em>Ultimo tango a fumetti</em>, parodia del film di Bernardo Bertolucci, e da <em>Eia eia trallallà</em> (1975), racconto semi-serio dell'Italia fascista.</p><p>Lo troviamo pubblicato su quasi tutte le pubblicazioni umoristiche e satiriche italiane degli anni Settanta – primi Ottanta. Ritorna occasionalmente al fumetto sulle pagine di "Linus", "Eureka" e "Alter Alter". Intensifica la sua attività di illustratore in particolare con l’editore di "Tempo Medico". Il volume <em>Schizzofrenia</em> (con doppia z) del 1982 raccoglie le vignette realizzate a cavallo tra gli anni Settanta e gli anni Ottanta.</p><p>Parallelamente coltiva la passione per il jazz, espressa ovviamente attraverso il disegno. Bovarini ritrae e rappresenta i principali artisti della scena jazzistica internazionale che si esibiscono fra Bergamo, città che gli ha dato i natali e Milano, città d’adozione.</p><p> </p>

Maurizio Bovarini disegnatore - Dal 04/02/2023 al 30/04/2023

Una mostra monografica che omaggia, a 36 anni dalla scomparsa, Maurizio Bovarini, protagonista di una stagione molto fertile del fumetto e dell’illustrazione italiana.

<p><strong>| Prorogata fino a sabato 8 aprile; la mostra non sarà visitabile sabato 25 e domenica 26 marzo per lo svolgersi di Bricòla, festival delle autoproduzioni a fumetti |</strong></p><p> </p><p>In occasione dell'edizione 2023 de La Città dei Gatti, fino al 19 marzo sarà visitabile a ingresso libero la mostra "Gatti animati Made in Japan", dedicata ai gatti protagonisti degli anime e dei manga più micieschi della storia: da Doraemon, il gatto spaziale di Giuliano, il gatto grasso di Kiss Me Licia, passando per il simpatico e dispettoso Torakiki che rendeva la vita impossibile a Spank, fino a Luna, Artemis e Diana di Sailor Moon.</p><p>Mostra patrocinata dal Consolato Generale del Giappone a Milano.</p><p> </p><p><strong>Inaugurazione sabato 18 febbraio alle ore 16:00</strong>, con <strong>Alessandro Agnoli</strong>, direttore e ideatore della rivista Anime Cult e Gatto Magazine, media partner de La città dei Gatti, entrambi mensili editi da Sprea editori. A seguire, incontro con <strong>Pino Zema</strong> che ci permetterà di scoprire come il kamishibai, il teatro dei cantastorie giapponesi, siano i precursori dei manga.</p><p> </p>

Gatti animati Made in Japan - Dal 17/02/2023 al 08/04/2023

Mostra in occasione dell'edizione 2023 de La Città dei Gatti.

<p><strong>| Prorogata fino a sabato 8 aprile |</strong></p><p> </p><p>Secondo Cristina Stifanic, i gatti neri sono creature uniche e sofisticate, con personalità straordinarie ed un fascino senza tempo: per questo l'artista milanese ha deciso di realizzare "<strong>The Lucky Black Cat</strong>", una caleidoscopica serie di 15 ritratti pop sui gattini neri che hanno popolato, da fine '800 ai giorni nostri, i fumetti e animazione. La mostra sarà visitabile a ingresso libero in occasione dell'edizione 2023 de La Città dei Gatti.</p><p> </p><p><a target="_blank" href="https://www.instagram.com/cristina.stifanic/?hl=it"><strong>Cristina Stifanic</strong></a>, artista nota per la sua serie di opere ispirate alle retro-copertine di Diabolik, è un'artista eclettica alla continua ricerca di immagini cult e pop, di cui ricombina il patrimonio genetico donando loro una nuova vita e creando un linguaggio visivo capace di abitare universi differenti. Inserita nella corrente della New Pop Italiana, ha esposto presso musei, gallerie, fondazioni culturali e ambasciate italiane.</p><p> </p>

The Lucky Black Cat - Dal 17/02/2023 al 08/04/2023

Mostra in occasione dell'edizione 2023 de La Città dei Gatti.

<p>Il festival Bricòla è anche una <strong>mostra</strong>, quest’anno dedicata a <strong>personaggi e luoghi delle periferie milanesi</strong>. In occasione del centenario della nascita della “grande Milano”, che nel 1923 vide l’annessione dei comuni di Affori, Baggio, Chiaravalle, Crescenzago, Gorla-Precotto, Greco, Lambrate, Musocco, Niguarda, Trenno e Vigentino, e dei dieci anni dalla scomparsa di Enzo Jannacci, forse il più grande cantore della gente milanese, le autrici e gli autori ospiti di Bricòla hanno infatti realizzato le proprie interpretazioni delle storie e dei protagonisti del passato cittadino e delle periferie meneghine.</p><p>Oltre trenta illustrazioni originali, che ritraggono personaggi come Alda Merini e Clelia Simonetta e luoghi come La Casa del Sole e Villa Triste.</p><p> </p><p><em>Bricòla 2023 è organizzato in collaborazione con il Municipio 4 di Milano.</em></p><p> </p>

Mi voeri cuntà - Storie illustrate dalle periferie milanesi - Dal 25/03/2023 al 26/03/2023

La mostra di Bricòla 2023, il festival delle autoproduzioni a fumetti

<p>Torna uno degli appuntamenti più attesi dell'agenda culturale milanese: <a target="_blank" href="https://www.museocity.it/"><strong>Milano MuseoCity!</strong></a></p><p>Dal 3 al 5 marzo, Milano si trasformerà in un unico, grande museo diffuso grazie all'apertura coordinata di oltre 100 tra musei pubblici e privati, grandi e piccoli, di arte, storia, scienza, design. L'offerta museale di Milano accontenta tutti e Milano MuseoCity ha il prezioso compito di metterla in luce: non a caso, "La luce dei Musei" è proprio il tema conduttore di quest'anno. I musei ne offriranno la propria interpretazione da molteplici punti di vista artistico, storico, fotografico, scientifico, del design celebrando una volta di più il messaggio più importante: che la cultura è per tutti e di tutti.</p><p> </p><p>WOW Spazio Fumetto aderisce presentando ai visitatori <strong><em>Il Teatro delle Ombre animate</em> di Lotte Reiniger.</strong></p><p>Lotte Reiniger, nata a Berlino nel 1899, regina delle <strong>silhouette animate</strong>, è celebrata come la massima espressione del Teatro delle Ombre declinato in narrazione filmica. Le sue silhouette, che ritagliava nella carta e muoveva fotografando ogni variazione, hanno generato film d’animazione di grande suggestione. In sessant’anni di carriera, coadiuvata anche dal marito Carl Koch, ha realizzato una quantità di opere, rivelando le possibilità dell’altro lato della luce, il fascino dell’ombra. Tra le sue opere più celebri, “Die Abenteuer des Prinzen<br />Achmed” (“Achmed il principe fantastico”, del 1926) è il primo lungometraggio animato al mondo, della durata di oltre un’ora. In museo spezzoni di film la ricorderanno nella sala a ingresso libero dal 3 al 5 marzo.</p><p> </p><p><strong>Laboratorio didattico Scopriamo come creare un Teatro delle Ombre</strong></p><p>In occasione di MuseoCity impareremo a raccontare delle storie animate giocando con le ombre e le luci,<br />ispirati dalla bravura di Lotte Reiniger. Disegneremo un teatrino e personaggi protagonisti di prodigi, meraviglie e fantastiche avventure!</p><p>Laboratorio dagli 8 anni</p><p>Sabato 4 Marzo, dalle 15:00 alle 17:00</p><p>Costo 12 euro (materiale incluso)<br />Prenotazione obbligatoria a <a href="mailto:edu@museowow.it">edu@museowow.it</a></p><p> </p>

Museocity 2023 - Dal 03/03/2023 al 05/03/2023

MuseoCity 2023 a WOW Spazio Fumetto.

<p><a target="_blank" href="https://www.bibliotecasalaborsa.it/bolognaonline/objects/giovanni-romanini-una-lunga-cavalcata-tra-le-nuvole-parlanti">Dopo l’esposizione a Bologna</a>, <strong>la mostra “Giovanni Romanini. Una lunga cavalcata fra le nuvole parlanti”</strong> arriva a Milano, con l’inserimento di alcune opere mai esposte in precedenza, ripercorrendo la carriera di un grande artista del fumetto italiano. L’esposizione si apre con una <strong>selezione delle illustrazioni western</strong> realizzate soprattutto negli ultimi anni di carriera e prosegue con una selezione di tavole e illustrazioni che ripercorrono la carriera di un artista proseguita per oltre cinquant’anni.</p><p>Per ricordare l’importante collaborazione con l’Editoriale Corno, che coincide con l’inizio dello strettissimo rapporto lavorativo e di amicizia con <strong>Magnus</strong>, si inizia con <strong>Alan Ford</strong>, per proseguire con <strong>Kriminal</strong> e <strong>Satanik</strong>. L’opera forse più significativa della collaborazione tra Romanini e Magnus è <em><strong>La Compagnia della Forca</strong></em>, rappresentata da tavole originali e illustrazioni con il cast della serie.</p><p>Per le collaborazioni con Sergio Bonelli Editore sono esposte tavole tratte da <strong><em>Zona X</em>, <em>Martin Mystère</em></strong> oltre a un’illustrazione con protagonisti Martin Mystère e Java. Spazio anche agli eroi <strong>Disney </strong>con illustrazioni a colori dedicate a Zio Paperone e Paperinik e una tavola inedita con protagonista Topolino.</p><p> </p><p><strong>Giovanni Romanini</strong> nasce a Bologna nel dicembre del 1945, e cresce nell’Italia della ricostruzione post bellica. I punti di riferimento del suo immaginario provengono soprattutto dagli Stati Uniti: i film d’animazione Disney, i western di John Ford, i fumetti di <em>Flash Gordon</em>, <em>Prince Valiant</em>, <em>Steve Canyon</em> e <em>Terry and the Pirates</em>.</p><p>Da giovanissimo approda al disegno animato, entrando nel neonato studio Vimder Film di Guido De Maria, che realizza filmati e spot pubblicitari per Carosello, come il pirata Salomone per l’amarena Fabbri e Tacabanda per i biscotti Doria. Nel 1969 avviene l’incontro determinante con il fumetto: una cliente che frequenta il salone da parrucchiere del padre gli presenta Roberto Raviola, alla ricerca di un aiutante. È così che Giovanni inizia a lavorare con Magnus, di cui diventa grande amico e da cui apprende i segreti del mestiere.</p><p>Per Magnus è il periodo della collaborazione con l’Editoriale Corno. Romanini disegna storie per <em>Kriminal </em>e <em>Satanik</em> e inchiostra le tavole di Magnus per <em>Alan Ford</em>, iniziando con il numero 16 della serie, per oltre 40 albi realizzati in collaborazione. Sono anni di lavoro forsennato, in cui Romanini consolida le sue doti di disegnatore e la sua amicizia con Magnus. Il suo studio diventa tra gli anni Settanta e Ottanta un punto di riferimento per artisti talentuosi e alle prime armi votati al fumetto, come Lucio Filippucci, Nicola Mari, Germano Bonazzi.</p><p>All’inizio degli anni Settanta inizia a collaborare con la Edifumetto di Renzo Barbieri, disegnando albi pocket horror ed erotici, e ideando insieme a Magnus nel 1977 La compagnia della forca. Nei primi anni Novanta inizia una collaborazione con Disney, durata cinque anni, realizzando storie con protagonisti gli abitanti di Paperopoli, mentre dal 1995 è tra gli autori della Sergio Bonelli Editore con <em>Zona X</em> e <em>Martin Mystère</em>, in una collaborazione che prosegue fino alla scomparsa dell’artista, nel 2020.</p><p> </p>

Giovanni Romanini - Dal 14/01/2023 al 12/02/2023

La mostra “Giovanni Romanini. Una lunga cavalcata fra le nuvole parlanti” arriva a Milano, con l’inserimento di alcune opere mai esposte in precedenza e ripercorrendo la carriera di un grande artista del fumetto italiano.

<p><strong>Angelo Fortunato Formìggini ricordato a WOW Spazio Fumetto per il Giorno della Memoria 2023.</strong><br />La Fondazione Franco Fossati e WOW Spazio Fumetto dedicano il Giorno della Memoria 2023 a un editore italiano geniale e coraggioso che già cento anni fa, nel 1923, aveva riconosciuto il volto criminale del regime anche nei confronti del mondo culturale, quando venne derubato dei suoi progetti dal ministro fascista Giovanni Gentile. Di famiglia ebrea, nel 1938 si suicidò gettandosi dalla torre Ghirlandina di Modena per protesta verso le leggi razziali del regime.<br />Oggi il suo nome è ancora ben noto ai bibliofili, che ricercano e amano le sue belle edizioni, e in generale dal mondo della cultura scampato alle ultime oscenità del regime (i campi di concentramento, il genocidio, la guerra) ma che ancora fatica a ritrovare per intero la memoria cancellata di tanti anni.<br />Nell’esporre alcuni tra i più preziosi libri di Formìggini, ci auguriamo che i giovani siano stimolati a ritrovare tanta cultura che ci è stata rubata e di cui invece oggi possiamo godere ed essere orgogliosi.</p><p> </p>

Angelo Fortunato Formìggini - Dal 27/01/2023 al 12/02/2023

Angelo Fortunato Formìggini ricordato a WOW Spazio Fumetto per il Giorno della Memoria 2023.