Le mostre in corso

<p><strong>La Fondazione Oratori Milanesi (Fom) e WOW Spazio Fumetto dedicano a Renzo Maggi, a venti anni dalla sua scomparsa, la mostra "Una matita per il Grande Gioco".</strong></p><p><strong>Lunedì 24 maggio alle ore 12:00 si terrà l’inaugurazione: diretta sul <a target="_blank" href="https://www.youtube.com/user/pgdiocesimilano">canale Youtube</a> Pastorale Giovanile Fom Milano e su <a target="_blank" href="http://www.chiesadimilano.it/">www.chiesadimilano.it</a>.</strong></p><p> </p><p>Interverranno all’evento don Stefano Guidi (direttore della Fom), Luigi Bona (direttore di WOW Spazio Fumetto), Laura Galimberti (assessora all’Educazione e all’Istruzione del Comune di Milano, con un messaggio del sindaco Beppe Sala), padre Stefano Gorla (giornalista, ex direttore del settimanale <em>Il Giornalino</em>), Paolo Cellati e Alberto Rapomi (ex animatori e collaboratori di Maggi), Samuele Cattaneo (collaboratore della Fondazione Oratori Milanesi), Elisabetta Soglio (responsabile dell’inserto “Buone Notizie” del <em>Corriere della Sera</em>). In collegamento da remoto, gli animatori degli oratori San Carlo di Milano e San Giuseppe di Brugherio. Interverrà anche il vicario generale, monsignor Franco Agnesi, con un video-messaggio.</p><p> </p><p>Illustratore, fumettista, educatore e animatore, storico collaboratore della Fondazione Oratori Milanesi, <strong>Renzo Maggi</strong> (1926-2001) ha accompagnato con il suo tratto gentile e ironico oltre 50 anni di vita degli oratori. Le sue illustrazioni hanno preso forma nelle scenografie e coreografie allestite in occasione dei Carnevali Ambrosiani dei Raduni diocesani degli oratori e dei Grandi Giochi della Fom a carattere pubblico. Maggi fu professionista sensibile e attento, antesignano di una attenzione ambientalista e interculturale ispirata da una profonda fede. La sua opera è stata parte integrante del progetto educativo degli oratori.</p><p> </p>

Una matita per il Grande Gioco - Dal 25/05/2021 al 12/09/2021

INGRESSO LIBERO - A vent'anni dalla scomparsa di Renzo Maggi, una mostra con disegni e illustrazioni che hanno accompagnato mezzo secolo di vita degli oratori ambrosiani.

<p><strong>| ATTENZIONE: è possibile prenotare la propria visita nei weekend <a target="_blank" href="https://shop-lombardia.abbonamentomusei.it/">a questo link</a> |</strong></p><p> </p><p><strong>Nel 1939 debutta negli Stati Uniti un albo a fumetti, il primo pubblicato dall’editore Martin Goodman: <em>Marvel Comics</em> n. 1. </strong><br />Su quelle pagine hanno origine due supereroi, la <strong>Torcia Umana</strong> e <strong>Namor</strong>, inizio di un gigantesco affresco narrativo ancora oggi in evoluzione: l’<strong>Universo Marvel</strong>, che “esploderà” a partire dal 1961 con la creazione dei <strong>Fantastici Quattro</strong>, seguiti da <strong>Hulk, Spider-Man, Thor, Iron Man e tantissimi altri</strong>. L’evoluzione dagli anni Quaranta è enorme, e <strong>in poco tempo una schiera di autori, con Stan Lee, Jack Kirby e Steve Ditko in testa, porta una vera rivoluzione nel mondo del fumetto.</strong><br />In questi decenni migliaia di personaggi sono venuti ad arricchire questo universo fantastico, che dopo aver affascinato milioni di lettori in tutto il mondo continua a conquistare legioni di nuovi fan grazie a film, serie animate, videogame.</p><p><strong>La mostra “Amazing” racconta la straordinaria storia della <a href="https://www.marvel.com/">Marvel</a> dal 1939 ai giorni nostri: la creazione di tanti personaggi indimenticabili, la fascinazione di generazioni di fan attraverso narrazioni rivoluzionarie e straordinarie intuizioni.</strong> Il percorso espositivo, arricchito da ingrandimenti di effetto scenografico, è ricco di <strong>tavole originali, manifesti, gadget, albi d’epoca</strong>.</p><p><br /><strong>L'esposizione si suddivide in sezioni che corrispondono agli otto decenni di storia della casa editrice.</strong> Ogni sezione è aperta da un pannello che racconta, con un ricco apparato di immagini, gli avvenimenti cardine di quel decennio. <br />Due speciali approfondimenti sono dedicati alla collaborazione tra <strong>Stan Lee</strong> e <strong>Jack Kirby</strong>, origine del successo della Marvel, e alla nascita dell’Universo Marvel, per comprendere le differenze dagli altri fumetti prodotti negli stessi anni. Una timeline situa in ordine cronologico gli avvenimenti fondamentali della casa editrice, correlandoli con la creazione di tutti i maggiori eroi.</p><p>Grazie all’archivio della Fondazione Franco Fossati e a importanti collezionisti, saranno esposti <strong>albi fondamentali della storia Marvel</strong> nell’edizione originale statunitense, tra cui la prima apparizione di Spider-Man (in <em>Amazing Fantasy</em> n. 15, del 1962) autografata dal mitico Stan Lee.<br />A celebrare l’opera degli straordinari artisti Marvel, <strong>una galleria di oltre ottanta preziose tavole racconta l’evoluzione della grafica e del segno dei disegnatori</strong>: dai primi autori Marvel Jack Kirby e Steve Ditko fino alle recenti opere di Olivier Coipel e Steve McNiven, passando per maestri come John Buscema, Jim Steranko, Neal Adams, John Romita Sr., John Romita Jr., Bill Sienkiewicz, John Byrne, Rob Liefeld, Jim Lee e tanti altri. Non mancano gli autori italiani come Simone Bianchi, Claudio Castellini e Gabriele Dell’Otto.</p><p>Un altro aspetto fondamentale del mito Marvel è stata la sua capacità di <strong>penetrare nell’immaginario</strong> non solo con le pagine dei fumetti, ma anche <strong>attraverso giocattoli, poster, gadget, serie tv, film e cartoon</strong>: verranno esposti i rari oggetti spediti agli iscritti al fan club ufficiale americano Marvel, i pupazzi prodotti dall’azienda Mego, giochi in scatola, puzzle, album di figurine, poster originali USA - compreso il primissimo poster mai dedicato a Spider-Man. Grazie alla collaborazione con <a href="https://products.hasbro.com/it-it"><strong>Hasbro</strong></a>, i visitatori potranno vedere le più recenti action figure dedicate a un pubblico di collezionisti.</p><p><strong>In Italia già negli anni Cinquanta arrivano diversi personaggi nati nella casa editrice Atlas</strong>. Nel 1966 la rivista <em>linus</em> pubblica sul suo supplemento il primo episodio dei Fantastici Quattro; ma è solo con l’arrivo della milanese Editoriale Corno, nel 1970, che gli eroi Marvel diventano famosissimi anche da noi.<br />Nel 1978, con il successo della trasmissione televisiva <em>SuperGulp!</em>, venne varata un’omonima rivista di fumetti - con un giovane Franco Fossati come caposervizio - che pubblicava anche storie di Spider-Man e dei Fantastici Quattro appositamente realizzate: in mostra sono esposte anche tavole originali di questa produzione, provenienti dagli archivi della Fondazione Franco Fossati.<br />Infine, sarà possibile ripercorrere in video la storia della Marvel al di fuori delle pagine a fumetti, tra <strong>disegni animati, televisione, videogiochi e soprattutto cinema</strong>, fino al trionfale successo del Marvel Cinematic Universe.</p><p> </p><p><strong>Inaugurazione sabato 12 e domenica 13 settembre con</strong><strong> i cosplayer di <a href="https://www.facebook.com/marvelavengersteamitalia/">Marvel Avengers - Team Italia</a>.</strong></p><p> </p>

Amazing - Dal 12/09/2020 al 01/08/2021

INGRESSO A PAGAMENTO - La straordinaria storia della Marvel dal 1939 ai giorni nostri attraverso tavole originali, manifesti, gadget e albi d’epoca.

Le mostre passate

<p>Un viaggio a fumetti tra la vita del Sommo Poeta, di cui quest’anno ricorrono i 700 anni dalla morte, e il suo capolavoro, la Divina Commedia. La mostra "<strong>Con Dante nel Fumetto! Da Topolino a Geppo a Go Nagai"</strong> (<strong>G</strong><strong>alleria Civica di Monza)</strong> trasporta la vita di Dante Alighieri e i versi immortali del suo capolavoro nel mondo delle "strisce".</p><p> </p><p>Tra le storie presenti in mostra la più nota è <strong>L’Inferno di Topolino</strong>, capostipite di un lungo filone di parodie Disney e uno dei classici più amati e ristampati: una storia disegnata da Angelo Bioletto e scritta da Guido Martina in perfette e aggiornate rime dantesche, pubblicata nel 1950. Da Topolino a Paperino con i disegni originali de <strong>L'Inferno di Paperino</strong>, scritto da Massimo Marconi e dipinto da Giulio Chierchini.</p><p>«<em>Fatti non foste a legger comics bruti, ma per seguir storielle di valenza</em>» recita la versione comics della Divina Commedia di <strong>Marcello Toninelli</strong> pubblicata sulle pagine di <em>Off-Side</em> e ripresa anche da <em>Undercomics</em> e <em>Il Giornalino</em>, che pubblicò tutte e tre le Cantiche nella versione più completa mai realizzata. Tra i tanti omaggi all’Inferno non poteva mancare il diavolo buono <strong>Geppo</strong>; lo sfortunato ladro <strong>Cattivik</strong> ha, invece, passato in rassegna tutte e tre le Cantiche, in una divertente trilogia firmata dallo sceneggiatore Moreno Burattini e dal disegnatore Giorgio Sommacal.</p><p>Una moderna rilettura del capolavoro dantesco è <strong><em>La Commedia Diabolica</em></strong> di Renzo Maggi. In un filone più avventuroso, si possono ricordare gli omaggi danteschi di <strong>Nathan Never</strong>, <strong>Martin Mystère</strong>, <strong>Dampyr</strong> e <strong>Lazarus Ledd</strong>, in cui i versi del Sommo Poeta fanno da controcanto alle vicende dei protagonisti. Il Maestro del fumetto giapponese <strong>Go Nagai</strong> ha, invece, adattato a fumetti tutta la Divina Commedia, ispirandosi alle illustrazioni più antiche. Una sezione della mostra, infine, è dedicata a chi ha raccontato il poeta e la sua vita: dal <em>Corriere dei Piccoli</em> a <em>Dante Alighieri. Amor mi mosse</em> di Alessio D’Uva, Filippo Rossi e Astrid.</p><p> </p><p>La mostra è promossa dal Comune di Monza e curata dalla Fondazione Franco Fossati e WOW Spazio Fumetto.</p><p> </p>

FUORI WOW: Con Dante nel Fumetto - Dal 26/04/2021 al 16/05/2021

Un viaggio a fumetti tra la vita del Sommo Poeta e la sua Divina Commedia, alla Galleria Civica di Monza.
La mostra aprirà al pubblico dal 26 aprile al 16 maggio.

<p>In occasione di MuseoCity 2021, WOW Spazio Fumetto aveva progettato la riapertura del museo e l'esposizione de <strong><em>L’arpa della fanciullezza</em></strong> (nella versione del 1881) di Luigi Sàiler.</p><p>A seguito del peggioramento della situazione sanitaria in Lombardia e della temporanea chiusura degli istituti museali, <strong>MuseoCity 2021 diventa online: in attesa di riaprire, esponiamo sul nostro sito le immagini dell'antologia scolastica di Luigi Sàiler.</strong></p><p> </p><p><em>L’arpa della fanciullezza</em> è un’<strong>antologia scolastica</strong> pubblicata nel 1859, esposta nella versione definitiva del 1881: testi e poesie per bambini tra i 5 e i 10 anni, raccolti e ordinati dall’insegnante milanese di scuola secondaria Luigi Sàiler. Tra mille altre cose, l’autore inserisce anche la sua filastrocca <em>La farfalletta</em>, destinata a diventare famosa con il titolo <strong><em>La vispa Teresa</em></strong>. Quei pochi versi, che si appellano al fanciullo per il rispetto della natura e della vita, saranno ripetuti da milioni di bambini per decenni:<strong> stimoleranno interpretazioni, parodie e soluzioni grafiche a numerosi artisti</strong> (Trilussa, Tofano, Apolloni, Finozzi, Scarpelli, Belli). <em>La vispa Teresa</em> diventa un nome emblematico, anche nel Fumetto: Yambo ne scrive un lungo racconto illustrato nel 1914 mentre Sto – papà del Signor Bonaventura – la fa protagonista di storie per il "Corriere dei piccoli" nel 1921; si chiama "La vispa Teresa" anche un importante settimanale per ragazze e adolescenti (1947-1953).</p><p>Autore di libri scolastici scritti e compilati con intelligenza, <a target="_blank" href="http://www.lfb.it/fff/giorn/aut/s/sailer.htm"><strong>Sàiler</strong></a> è anche il fondatore e direttore del giornale per ragazzi "Le prime letture" (1870-1878), che anticipa inediti di Antonio Stoppani e molto altro. Denuncia le violazioni del diritto d’autore, accusando editori concorrenti del furto letterario de <em>La vispa Teresa</em> e non solo.</p><p>La sua vita (1825-1885) è una delle grandi storie milanesi che un museo cittadino ha il compito di raccontare, recuperandone la memoria dall’ombra.</p><p> </p>

Museocity 2021 Online - Dal 02/03/2021 al 07/03/2021

Torna in versione online Museocity, il festival dei musei meneghini con mostre ed eventi speciali, tutti accomunati dal tema I Musei curano la città.

<p><strong>WOW Spazio Fumetto dedica un omaggio a Guido Crepax, grande protagonista del fumetto italiano e internazionale e creatore di Valentina.</strong><br /><strong>L’omaggio è dedicato a un aspetto poco noto della produzione di questo artista: la lunga collaborazione con la rivista "<a href="http://www.lfb.it/fff/scienza/test/t/tm.htm">Tempo Medico</a>"</strong>, il primo <em>news magazine</em> italiano in formato rivista (per molti versi anticipatore di Panorama ed Espresso) rivolto al medico in abbonamento gratuito.</p><p>Una ricca selezione di questi splendidi lavori è già stata presentata al museo nel 2016, all’interno della mostra <a href="http://www.museowow.it/mostre/L%27altro+Crepax/217">L’altro Crepax. 30 anni di Clinicommedie su Tempo Medico</a>. Si tratta quindi di un’altra occasione per ammirare un tesoro poco conosciuto anche agli appassionati dell’artista, in cui è possibile rintracciare lo stile del disegnatore, la sensualità delle sue donne, l’attenzione alla moda, la gestualità dei personaggi, il suo inimitabile tratteggio. <br /><strong>La mostra, a ingresso libero, è realizzata in collaborazione con <a href="https://www.zadig.it/">Zadig</a> e <a href="https://www.guidocrepax.it/">Archivio Crepax</a></strong> nell'ambito del progetto <strong>"</strong><strong>L’archivio storico di Tempo Medico: 50 anni di storia della medicina, della scienza e della pubblicità farmaceutica</strong><strong>"</strong> che ha il contributo 2020 di Regione Lombardia e UnionCamere Lombardia (Valore d'impresa, imprese di valore).</p><p>Del progetto fa parte anche il lancio del <a href="https://www.archiviotempomedico.it/"><strong>sito-archivio della rivista</strong></a> e l'organizzazione di tre <strong>webinar su Zoom dedicati alla rivista "Tempo Medico"</strong>. Maggiori informazioni e iscrizioni <a href="https://www.zadig.it/"><strong>sul sito di Zadig</strong></a>.</p><p><br />Per "<strong>Tempo Medico</strong>" Crepax illustra per molti anni le <strong>copertine</strong>, fin dal numero zero del 1958. Sua è la copertina del numero zero (15 novembre 1958, poi modificata per il numero 1 del marzo 1959), così come quasi tutte le copertine successive fino alla seconda metà degli anni Ottanta, spesso dedicate a ritratti dei maggiori medici italiani che avrebbero ricevuto poi in dono il disegno originale.<br />Nel gennaio 1965, pochi mesi prima della nascita di Valentina, Crepax inizia a illustrare la <strong>rubrica</strong> “Circuito interno”, in seguito diventata “<strong>Clinicommedie</strong>”, formata da vere e proprie tavole a fumetti dalla struttura sempre più moderna e animata dal caratteristico stile narrativo dell’autore. In ogni numero viene presentato un caso clinico sotto forma di dialogo tra un importante medico e i suoi assistenti, che sulla base dei sintomi presenti cercano di elaborare una diagnosi corretta. La rubrica è stata per trent’anni un appuntamento irrinunciabile per i lettori: Crepax illustra in tutto 360 casi, fino all’ottobre 1994. Una produzione poco conosciuta e quasi mai ristampata, ma in cui lo stile personalissimo di Crepax è ben presente.</p><p><strong>Guido Crepax</strong> è uno dei più amati fumettisti italiani. Il suo segno unico e la grande sensualità dei suoi personaggi femminili hanno contribuito a renderlo uno dei pochi autori di fumetti il cui nome è conosciuto anche al di fuori della cerchia degli appassionati, in Italia e nel mondo.<br />La sua creazione più famosa è l’affascinante fotografa <strong>Valentina Rosselli</strong>, i cui tratti e l’inconfondibile caschetto si ispirano alla celebre diva degli anni Venti e Trenta, Louise Brooks. Nata sulle pagine di "linus" nel 1965 come comprimario nelle avventure del fidanzato Philip Rembrandt, Valentina diventa presto la vera protagonista della serie e, in breve tempo, un personaggio universalmente noto.<br />Negli anni Settanta Crepax idea numerose altre eroine (Belinda, Bianca, Anita), realizzando anche sofisticate versioni a fumetti di alcuni classici della letteratura.<br />Prima del grande successo nel campo del fumetto, Crepax è anche illustratore, realizzando copertine di dischi, poi immagini pubblicitarie e copertine di libri.<br /> </p>

Trent'anni di Crepax. Negli archivi di Tempo Medico - Dal 17/10/2020 al 01/11/2020

INGRESSO LIBERO - Un omaggio a un aspetto poco noto della produzione di Guido Crepax: la lunga collaborazione con la rivista "Tempo Medico".

<p>In occasione della <strong>XX Settimana della Lingua Italiana nel Mondo</strong> e nell'ambito delle <strong>Giornate della cultura italiana del Consolato Generale d'Italia a Fiume</strong>, la Galerija Kortil di Fiume (Croazia) ospita dal 7 al 30 ottobre la mostra "<strong>Mezzo secolo con Alan Ford</strong>", curata da WOW Spazio Fumetto.</p><p><strong>La mostra ripercorre la storia di una delle pubblicazioni a fumetti più longeve e popolari del fumetto italiano</strong>, una serie che mescolando ironia, umorismo, satira e un gusto surreale in una ricetta inedita ha saputo conquistare generazioni di lettori.<br />Alan Ford detiene una serie di record non da poco: è l'unica serie italiana ancora scritta da uno dei suoi creatori dopo più di cinquant'anni, ed è senza dubbio il fumetto italiano più popolare in Jugoslavia, prima, e in Croazia, poi.<br />Già nel 1970 Alan Ford arriva dall'altra parte del Mare Adriatico, e la sua originalità fa subito breccia nel cuore dei lettori, entrando come nessun altro fumetto nella cultura popolare.<br />I cinquant'anni di Alan Ford in Croazia sono quindi l'occasione perfetta per un viaggio nella storia di questa serie straordinaria, dei suoi protagonisti e dei suoi autori.</p><p> </p><p>Progetto realizzato dal <a href="https://consfiume.esteri.it/consolato_fiume/it/">Consolato Generale d'Italia a Fiume</a> in collaborazione con WOW Spazio Fumetto.</p><p>L'inaugurazione avrà luogo il 7 ottobre alle ore 19:00 presso la <a href="https://www.facebook.com/GalerijaKortil/">Galerija Kortil</a> di Fiume.</p><p> </p>

FUORI WOW: Mezzo secolo con Alan Ford a Fiume (Croazia) - Dal 07/10/2020 al 30/10/2020

In occasione della XX Settimana della Lingua Italiana nel Mondo e delle Giornate della cultura italiana del Consolato Generale d'Italia a Fiume, la Galerija Kortil ospita la mostra "Mezzo secolo con Alan Ford".

<p>Dal 5 settembre al 4 ottobre 2020, WOW Spazio Fumetto ospita una mostra dedicata ai <strong><a href="http://www.guardianitaliani.it">Guardiani Italiani</a>,</strong> progetto "made in Italy" con protagonisti supereroi che rappresentano città e regioni del territorio italiano.<br />Il progetto ha l'intento, attraverso fantastiche avventure di supereroi i cui poteri, caratteristiche e peculiarità<br />derivano dal territorio di provenienza e di cui ne assorbono le caratteristiche, di promuovere e far conoscere<br />la storia, gli usi e costumi, le tradizioni, i personaggi, i territori, l'arte, i monumenti, le leggende e i misteri di<br />una delle nazioni più ricche di cultura al mondo: l'Italia.</p><p><br />I Guardiani Italiani fanno parte di un universo narrativo molto più ampio, il “<strong>Supernova Verse</strong>”. Nato nel 2004<br />con il personaggio di Capitan Nova, che annovera gruppi e personaggi supereroistici europei americani, africani e asiatici. Il progetto è pensato per essere crossmediale, prestandosi a venire declinato su più media (videogiochi, cartoon, serie TV, film).</p><p><strong>GLI AUTORI</strong><br />Conosciuto con lo pseudonimo di Fumettista Esplosivo, <strong>Fabrizio De Fabritiis</strong> è illustratore, fumettista,<br />disegnatore, grafico e character designer.<br />Disegnatore di Dragonero Adventures (serie fantasy per ragazzi della Sergio Bonelli Editore), e di Zagor -<br />I Racconti di Darkwood, lavora come creativo per il parco divertimenti Gardaland. Come character designer<br />ha lavorato per Giochi Preziosi, Sbabam e National Geographic. Fabrizio è anche direttore artistico della casa editrice Emmetre Edizioni.<br /><strong>Chiara Mognetti</strong> è responsabile di Emmetre Edizioni, ramo editoriale dell’ agenzia Emmetre Service di cui è titolare. E' autrice, insieme a Fabrizio De Fabritiis, di Guardiani Italiani, di cui gestisce tutte le piattaforme social e ne cura il marketing.</p><p> </p>

Guardiani italiani - Dal 05/09/2020 al 11/10/2020

INGRESSO LIBERO

<p><strong>Inventati alla fine degli anni Quaranta, i mattoncini <a target="_blank" href="https://www.lego.com/it-it">LEGO®</a> sono un fenomeno mondiale, che affascina e coinvolge persone di ogni età. Accanto ai set tradizionali che si possono acquistare nei negozi, esiste un vero universo parallelo di creazioni originali realizzate dagli appassionati, che utilizzano i mitici mattoncini anche per ricreare veicoli, personaggi e ambientazioni ispirati al mondo del cinema, del fumetto e dell’immaginario.</strong><br /><strong>La mostra “Hero Bricks” espone per la prima volta insieme più di 50 creazioni in mattoncini LEGO® che rendono omaggio ai miti del fumetto, del cinema e della TV: da Batman a Ritorno al Futuro, dagli eroi Marvel ai Ghostbusters, fino a Tex e Star Wars. Il percorso inedito permette di scoprire tante curiosità sulle opere che hanno ispirato queste costruzioni. Non mancano approfondimenti che aiutano il visitatore a calarsi nella storia di personaggi, serie tv e film. </strong></p><p><strong>La storia dei LEGO inizia nel 1932, in Danimarca</strong>. Nel villaggio di Billund il falegname e carpentiere Ole Kirk Kristiansen avvia una società per produrre scale a pioli, tavoli da stiro e giocattoli di legno. Nel 1934 l’azienda prende il nome di <strong>LEGO, contrazione delle parole danesi “leg godt”,</strong> che significa <strong>“gioca bene”</strong>. Nel 1942 un incendio rade al suolo la fabbrica, ma la famiglia Kristiansen non si dà per vinta e comincia a costruire giocattoli di plastica. Nel 1949 nascono i mattoncini che tutti conosciamo, anche se con un sistema di incastro differente. Negli anni Cinquanta viene avviata la distribuzione fuori dalla Danimarca, primo mattoncino di una diffusione capillare in tutto il mondo.<br />Parte del grande successo dei prodotti LEGO® risiede nel fatto che gli stessi pezzetti di plastica si possono utilizzare per creare costruzioni sempre differenti. <strong>L’unico limite è la fantasia dei costruttori,</strong> e il numero di mattoncini a disposizione.</p><p>Proprio l’innata caratteristica dei mattoncini LEGO® di consentire infinite possibilità creative li ha portati a diventare il materiale da costruzione ideale per dare sfogo alla fantasia, spesso ispirandosi a film, cartoni animati e fumetti. Le opere in mostra a volte migliorano alcuni set regolarmente in vendita, ma più spesso creano qualcosa di completamente nuovo. Non c’è saga cinematografica, videogioco, serie tv o fumetto che non abbia ispirato qualche creazione in mattoncini prodotti LEGO®: <strong>allo WOW è possibile ammirarne oltre 50.</strong></p><p>La mostra è aperta da una sezione dedicata alla <strong>storia di LEGO</strong> in quanto <strong>azienda</strong>, con l’esposizione di set d’epoca che raccontano l’evoluzione dei prodotti dalle prime scatole ai giorni nostri. Il percorso principale si compone di una serie di “isole” a tema, ognuna dedicata a una saga cinematografica o fumettistica, o a una tematica.</p><p>Tra le creazioni esposte è presente una spettacolare selezione dei più celebri personaggi dell’<strong>animazione giapponese</strong>, con un focus particolare sui mitici "robottoni" come i <strong>Transformers</strong> o <strong>Gundam</strong>. Dalla fantasia dell’animatore <strong>Hayao Miyazaki</strong> arriva l’isola volante di Laputa in formato Carillion e il dolcissimo <strong>Totoro</strong> dell’omonimo film, mentre dal mondo di <strong>Capitan Harlock</strong> arriva l’astronave Arcadia. Un’area è dedicata ai veicoli delle mitiche <strong>serie tv degli anni Ottanta</strong>, come <em>Hazzard</em>, <em>Supercar</em> e l’<em>A-Team</em>, una ai mondi <strong>Marvel</strong> (con l’astronave Milano dei Guardiani della Galassia) e <strong>DC Comics</strong> (con diversi modelli della <strong>Batmobile</strong>, da quella del telefilm con Adam West degli anni Sessanta al carrarmato che si vede nei film diretti da Christopher Nolan, passando per l’iconica versione del film <em>Batman</em> di Tim Burton).</p><p>Un altro filone importante è rappresentato dai <strong>classici del cinema</strong> come <em>Ritorno al Futuro</em>, <em>Terminator</em> e <em>Ghostbusters</em>, ma anche <em>Indiana Jones</em>, <em>Alien</em>, <em>Jurassic Park</em>, <em>Pirati dei Caraibi</em> e <em>Il Signore degli Anelli</em>. In mostra anche un <strong>Terminator</strong>, il mitico robot interpretato al cinema da Arnold Schwarzenegger, alto ben 180 cm, la spettacolare DeLorean di <em>Ritorno al Futuro</em> in versione UCS (Ultimate Collector Series) lunga ben 36 cm e 3 mini-diorami ispirati ai 3 film della saga, l’automobile Ecto-1 dei Ghostbusters e il loro quartier generale all’interno di una caserma dei pompieri.</p><p><strong>Star Trek</strong> è presente con una serie di scene e di veicoli tratti dalla celebre saga fantascientifica, mentre <strong>Star Wars</strong> – una delle fonti di ispirazione più importanti per gli appassionati LEGO® – è rappresentato da set spettacolari come l’incrociatore imperiale, un diorama che riproduce la famosissima scena dell’attacco alla Morte Nera, l’astronave Ghost della serie animata <em>Star Wars Rebels</em>, l’U-Wing dei Ribelli e un diorama del pianeta natale della famiglia Skywalker, Tatooine.</p><p>Ancora in ambito fantascientifico, il monolite nero di <strong><em>2001 Odissea nello Spazio</em></strong> alto oltre 1 metro e il computer HAL 9000. <strong>Dal mondo del fumetto</strong> sono presenti dei set a tema western dedicati a <strong>Tex Willer</strong> e i modelli delle auto del pilota belga <strong>Michel Vaillant</strong>.</p><p>A completare la mostra, una sezione spiega <strong>come nascono questi eccezionali modelli</strong>, per avvicinare nuovi costruttori all'arte in LEGO®. Immagini e video introducono all’utilizzo dei <strong>software LDD</strong> (LEGO Digital Designer) e <strong>Stud.io</strong>, utilizzati dagli appassionati per progettare i loro capolavori.<br />Ad arricchire il percorso, divertenti <strong>mosaici</strong> realizzati con mattoncini e una ricca selezione di <strong>BrickHeadz</strong> e <strong>CubeDude</strong>, divertenti creazioni che trasformano i personaggi più famosi dell’immaginario.</p><p><strong>La mostra è realizzata</strong> in collaborazione con diversi RLUG (Recognized LEGO® User Group) e comunità di appassionati di mattoncini, che si riuniscono periodicamente e costruiscono insieme partecipando anche a manifestazioni ed eventi:<strong> <a target="_blank" href="https://www.facebook.com/brianzalug/">BrianzaLUG</a>, <a target="_blank" href="https://www.afdl.it/it/">AFDL</a>, <a target="_blank" href="https://www.facebook.com/LegoWesternItaly/">Western Italia</a>, <a target="_blank" href="https://orangeteamlug.it/">Orange Team LUG</a>, <a target="_blank" href="http://www.silug.ch/">SILUG</a>, <a target="_blank" href="https://www.facebook.com/passionbricks/">Passion Bricks</a></strong> e <strong><a target="_blank" href="https://www.piemontebricks.it/">Piemonte Bricks LUG</a>.</strong></p><p>Nel periodo della mostra sono previsti incontri, conferenze e attività sui LEGO® e attività didattiche.</p><p> </p><p> </p><p><em>Inaugurazione sabato 18 gennaio alle ore 16:30 insieme al direttore di WOW Spazio Fumetto Luigi F. Bona, al curatore Luca Bertuzzi e a Francesco Frangioja, LEGO® Ambassador di BrianzaLUG.</em></p><p> </p><p> </p>

Hero Bricks - Dal 18/01/2020 al 02/08/2020

INGRESSO A PAGAMENTO - La mostra espone per la prima volta insieme più di 50 creazioni in mattoncini LEGO® che omaggiano autentici miti del fumetto, del cinema e della TV.

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