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Gli eventi del 2025

<p><strong>Cosa c'è di più romantico delle storie d'amore delle Principesse Disney?</strong> Che siano sognatrici come Cenerentola, intraprendenti come Belle o grintose come Rapunzel, tutte le ragazze vorrebbero essere una di loro, almeno per un giorno. Per questo, in occasione della mostra “Sogno e Avventura”, <strong>WOW Spazio Fumetto dà a tutte le coppie di appassionati la possibilità di vivere la loro storia d'amore come in un film Disney</strong> durante uno speciale aperitivo di San Valentino. Oltre a gustare<strong> ottimi manicaretti che farebbero sfigurare quelli serviti da Lumière</strong>, sarà possibile solo in quell'occasione scattarsi delle <strong>speciali foto di coppia con gli oggetti iconici di tre Principesse</strong> presenti in mostra. I principi di oggi potranno vivere l’emozione di avvicinarsi alle loro dame con <strong>la scarpetta di cristallo di Cenerentola</strong>, le coppie potranno scattare una foto romanticissima con <strong>la rosa di Belle</strong> e una più spiritosa con<strong> treccia (e padella!) di Rapunzel</strong>.</p>

Un San Valentino da Principessa - 14/02/2018

Un aperitivo esclusivo e romantico per coppie all'interno della mostra “Sogno e Avventura”

<p>Negli ultimi anni si sono moltiplicate le iniziative di <strong>finanziamento dal basso</strong> di prodotto di tutti i tipi: film, device tecnologici, accessori di vario genere, videogiochi e, ovviamente, fumetti. Il <strong>rapporto tra crowdfunding e fumetto</strong>, sempre più importante per il settore, sarà quindi l'argomento di un <strong>convegno tra esperti dei due campi</strong> organizzato per <strong>sabato 10 febbraio alle ore 16:30</strong>. Negli ultimi dieci anni si è diffuso sempre più il metodo del “finanziamento dal basso”, meglio noto come crowdfunding. Persone di tutto il mondo presentano su piattaforme come Kickstarter, Indiegogo o Ulule i loro progetti di varia natura, dai videogiochi agli oggetti per la vita quotidiana, dai film ai libri e ai fumetti, e altre persone da tutto il mondo che sono interessate li possono finanziare a distanza. Nella maggior parte dei casi se il progetto raggiungerà la cifra necessaria verrà realizzato e chi l'ha finanziato otterrà le ricompense promesse dall'ideatore, altrimenti l'idea sarà destinata a non sbocciare, almeno per questa volta. <strong>Da subito i fumettisti hanno utilizzato questo metodo per pubblicare le proprie opere</strong>. In pochi anni il metodo del crowdfunding è diventato importantissimo per l'industria fumettistica e migliaia di sceneggiatori e disegnatori in tutto il mondo hanno organizzato campagne di finanziamento dal basso. Alcuni progetti hanno avuto successo, altri no, altri ancora sono diventati dei piccoli grandi casi nel mondo della Nona Arte, come la pubblicazione cartacea del fumetto online <em>Order of the Stick</em> di Rick Burlew che ha raccolto oltre un milione e duecentomila dollari. Per discutere di questo argomento ormai centrale per il mondo del fumetto, <strong>WOW Spazio Fumetto</strong> e <a href="http://www.ingoal.eu/"><strong>InGoal Ltd</strong></a>, giovane crowdfunding agency con base a Londra creata da un gruppo di italiani, organizzano per <strong>sabato 10 febbraio alle ore 16:30</strong> il convegno <strong>Il fumetto dal basso Sfide, prospettive e opportunità nel rapporto tra crowdfunding e Nona Arte</strong> con esperti di entrambi gli ambiti. Interverranno infatti <strong>Matteo Stefanelli</strong>, critico di fumetti, blogger e direttore del sito di critica e informazione <a href="http://www.fumettologica.it/">Fumettologica.it</a>; <strong>Nicola Furnari</strong>, community manager Italia di <a href="https://it.ulule.com/">Ulule</a>, la più importante piattaforma europea di crowdfunding; <strong>Simone Spreafico</strong> di <a href="http://www.ludosport.net/it/">LudoSport</a>, associazione che ha sperimentato il metodo con successo; l’avvocato<strong> Massimo Dragone</strong> dello studio Dragone & Associati, esperto di diritto sulle tematiche associate al tema; <strong>Andrea Artusi</strong>, cofondatore e direttore creativo di Ingoal Ltd.</p>

Il fumetto dal basso - 10/02/2018

Sfide, prospettive e opportunità nel rapporto tra crowdfunding e Nona Arte

<p><strong>Tre secoli di animazione, una storia planetaria. <a target="_blank" href="http://www.utetlibri.it/libri/animazione/">Animazione – Una storia globale</a>, pubblicato in Italia da <a target="_blank" href="http://www.utet.it">Utet</a>, è la cartografia definitiva</strong> di quel vasto mondo che ormai, con il successo di colossi come Pixar e Dreamworks e la diffusione del 3D e degli effetti speciali digitali, sembra diventato il paradigma del cinema contemporaneo. Giannalberto Bendazzi ricostruisce <strong>la storia dell’animazione a partire dalle origini</strong> – flipbook (i popolari libri che si animavano sfogliandoli), lanterne magiche, teatro d’ombre, fuochi d’artificio… – <strong>fino alle ultime evoluzioni</strong>, digitali e di massa. L'autore ci guida alla scoperta di questa produzione in tutto il mondo, dalla Russia all’America Latina, dall’Africa all’Asia, dal Giappone agli Stati Uniti, presentando al grande pubblico tutta una schiera di artisti finora poco conosciuti, che meritano un posto a fianco dei celeberrimi Walt Disney, Miyazaki Hayao, Bruno Bozzetto, Osvaldo Cavandoli, Tex Avery, Hanna & Barbera, John Lasseter. Nel primo volume viene tracciata l’avventura di una cinematografia che, accanto ai successi americani ed europei, contò già opere notevoli in Argentina, Sudafrica e Giappone, e che concluse la sua fase storica con la caduta dell’impero sovietico nel 1991. Nel secondo volume il lettore troverà un giro del mondo contemporaneo, un reportage sull’animazione dei paesi meno immaginabili, dalla Mongolia all’isola caraibica di Saint Lucia. Originariamente pubblicato in lingua inglese,<strong> a fine 2017 ne è finalmente uscita un’edizione italiana, che verrà presentata a WOW Spazio Fumetto venerdì 9 febbraio alle ore 18:00 dal suo autore Giannalberto Bendazzi</strong> – uno dei massimi studiosi mondiali nel campo dell’animazione – <strong>insieme a Luigi F. Bona</strong>, direttore di WOW Spazio Fumetto, <strong>e alla storica dell’animazione Priscilla Mancini</strong>. <strong><a target="_blank" href="http://www.giannalbertobendazzi.com">Giannalberto Bendazzi</a></strong> è stato il primo docente di Storia del Cinema di Animazione in Italia. Ha insegnato all’Università degli Studi di Milano e nelle università di Brisbane in Australia e di Singapore. È fra i membri fondatori della Society for Animation Studies. Fra i suoi libri, "Cartoons – Cento anni di cinema d’animazione" è stato pubblicato in Francia, America, Inghilterra, Spagna e Iran. Si può dire che la conoscenza storica sull'animazione mondiale abbia pesato sulle sue sole spalle per quasi un quarto di secolo.</p>

Animazione. Una storia globale di Giannalberto Bendazzi - 09/02/2018

Tre secoli di animazione, una storia planetaria. Animazione – Una storia globale, è la cartografia definitiva di quel vasto mondo che ormai, con il successo di colossi come Pixar e Dreamworks e la diffusione del 3D e degli effetti speciali digitali, sembra diventato il paradigma del cinema contemporaneo.

<p><strong>In occasione dell’uscita del film <a target="_blank" href="http://www.luckyred.it/movie/i-primitivi/"><em>I Primitivi</em></a> del regista Nick Park</strong> - già regista di <em>Galline in fuga</em>, <em>Wallace e Gromit</em> e <em>Shaun, vita da pecora</em> - <strong>WOW Spazio Fumetto, in collaborazione con <a target="_blank" href="http://www.luckyred.it">Lucky Red Distribuzione</a>, organizza due imperdibili laboratori</strong> per conoscere meglio i protagonisti di questo divertentissimo film animato. <em>I Primitivi</em> è una divertente commedia d’animazione sul simpatico e coraggioso cavernicolo Dag, che guiderà la sua tribù in un’epica battaglia per salvare la propria casa dalla potente Età del Bronzo. Il campo di battaglia sarà… un preistorico campo da calcio! Ambientato all’alba dei tempi, <em>I Primitivi</em> racconta una storia di amicizia, coraggio, e fiducia in sé stessi. <strong>Domenica 4 febbraio vi aspettano due appuntamenti con la didattica di WOW Spazio Fumetto, per scoprire come si disegnano i personaggi del film e per cimentarsi nella creazione di un breve film di animazione ispirato al lavoro di Nick Park. I laboratori, promossi da <a target="_blank" href="http://www.luckyred.it">Lucky Red</a>, sono gratuiti e i posti sono limitati (max. 20 partecipanti per ciascun laboratorio).</strong> <strong>Prenotazione obbligatoria entro venerdì 2 febbraio a <a target="_blank" href="mailto:edu@museowow.it">edu@museowow.it</a> oppure telefonando allo 02. 49524744</strong> Unitevi alla tribù! <strong>Alle ore 15.30 LABORATORIO DI DISEGNO “I PRIMITIVI” rivolto ai bambini dai 4 ai 7 anni</strong> Un tuffo nella preistoria per disegnare gli antichi uomini primitivi! Impariamo a disegnare i simpatici cavernicoli del film di Nick Park: direttamente dall’Età della Pietra l’allegro e ottimista Dag, il suo fedele compagno di avventure Grugno e la divertente Tribù dei loro amici. Ma ci sarà anche la vivace e atletica Ginna e l’altezzoso Lord Nooth, il governatore dell’Età del Bronzo. E voi, in quale primitivo vi immedesimate? <strong>Alle 17.00 LABORATORIO DI ANIMAZIONE IN STOP-MOTION “I PRIMITIVI” rivolto ai bambini e ai ragazzi dagli 8 ai 13 anni</strong> Ispirandoci al film <em>I Primitivi</em>, realizziamo un cortometraggio animato utilizzando la tecnica di animazione in stop-motion. Conosciamo meglio Dag, il fedele Grugno e tutti i goffi e strampalati protagonisti della Tribù di cavernicoli, creando insieme a loro una nuova avventura. Con plastilina, cartoncini e colori, grazie a una macchina fotografica e a un programma di montaggio, daremo vita al nostro film animato.</p>

Laboratorio "I Primitivi" a WOW Spazio Fumetto - 04/02/2018

In occasione dell’uscita del film I Primitivi del regista Nick Park WOW Spazio Fumetto organizza due imperdibili laboratori per conoscere meglio i protagonisti di questo divertentissimo film animato.

<p>In occasione della mostra <a href="http://www.museowow.it/wow/it/sogno-e-avventura/">“Sogno e Avventura: 80 anni di principesse nell’animazione Disney da Biancaneve e i Sette Nani a Disney Frozen”</a>, allestita fino al 25 febbraio 2018, dedichiamo un pomeriggio a un aspetto che da sempre ha saputo affascinare il pubblico, rendendo leggendario il cinema di Walt Disney: le musiche e le voci dei suoi indimenticabili film. <strong>Sabato 3 febbraio, dalle ore 16,30</strong>, <strong>Nunziante Valoroso</strong> e <strong>Lino Cappellini</strong>, esperti Disney, racconteranno in una conferenza a ingresso libero la storia del <strong>doppiaggio dei film Disney</strong> in Italia e la <strong>pubblicazione delle musiche Disney in Italia</strong>, argomenti al centro dei volumi <em>Un comandante alla corte di Walt Disney</em> (Edizioni Croce) e <em>Disney sul giradischi</em> (Mencaroni Editore). Fin dall'inizio, la produzione di Walt Disney si è sempre distinta per la grande attenzione riservata alla musica e alle voci. Non è un caso che il primo disegno animato sonoro della storia sia anche il primo con protagonista Topolino, così come non sorprende che il primo a dare la voce a Topolino fu lo stesso Walt Disney. In Italia questo fondamentale aspetto della produzione Disney ha avuto la fortuna di essere affidato, per molti anni, alla cura di <strong>Roberto de Leonardis</strong>, straordinario adattatore dei film dello studio, dai classici animati ai film “dal vero”, oltre che di tanti altri classici del cinema, come i primi film di 007, <em>Il Padrino</em> e <em>Guerre Stellari</em>, con l’aiuto dei più validi doppiatori italiani, che si divertivano a caratterizzare protagonisti e comprimari dei classici animati Disney. Per molti anni, compito di de Leonardis è stato anche quello di adattare in italiano i testi delle splendide <strong>canzoni dei film Disney</strong>, affidandole ad artisti di grande talento come il Quartetto Cetra e Tina Centi. Le <strong>colonne sonore</strong> di queste gemme del cinema, così come i <strong>dischi</strong> che presentavano brani tratti dai film stessi, sono poi stati per molti anni uno dei pochi modi per rivivere a casa le emozioni della sala cinematografica, in un’epoca in cui vhs, dvd e bluray ancora non esistevano e i sistemi di proiezione casalinga erano appannaggio di pochi fortunati. Impreziositi da copertine realizzate per l’occasione, i dischi Disney sono stati tantissimi: logica conseguenza dell’attenzione che Walt Disney ha sempre riservato all’aspetto sonoro, prima scommettendo la sopravvivenza dei suoi studi di animazione con il primo cortometraggio sonoro della storia, esordio di Topolino, poi con l’uscita della prima colonna sonora della storia, Biancaneve e i sette nani. La vita di Roberto de Leonardis e i vinili italiani Disney usciti dal 1938 al 1990 sono oggetto di due volumi di recente pubblicazione: <em>Un comandante alla corte di Walt Disney</em> e <em>Disney sul giradischi</em>, scritti rispettivamente da <strong>Nunziante Valoroso</strong> e <strong>Lino Cappellini</strong>, storici Disney e collezionisti, che presenteranno i due volumi nell’incontro<strong> Voci e musiche di Walt Disney</strong>, <strong>sabato 3 febbraio alle ore 16:30</strong>. Sarà così possibile avere un approccio inedito su opere che hanno formato l’immaginario di generazioni di spettatori.</p>

Incontro Voci e musiche di Walt Disney - 03/02/2018

Presentazione dei volumi "Un comandante alla corte di Walt Disney" e "Disney sul giradischi"

<p><strong>Domenica 28 gennaio dalle 10.30 alle 17.30 Laboratorio di Xilografia: la Matrice Persa - condotto da Alice Milani</strong> Scopriamo l’antica arte della xilografia, ovvero la tecnica di stampa che utilizza l’incisione di tavolette di legno, dette matrici, per realizzare la nostra matrice personalizzata, e impariamo la tecnica della matrice persa, che consente di realizzare una stampa in due colori usando la stessa matrice, incidendola progressivamente e ristampandola sullo stesso foglio. Il workshop è rivolto ai giovani e agli adulti.</p>

Workshop di Xilografia - 28/01/2018

Scopriamo l’antica arte della xilografia con Alice Milani

<p><strong><em>Giorgio Strehler – Un fumetto da tre soldi</em> (edizioni BeccoGiallo) racconta la storia dell’incontro tra due geni del teatro europeo: Giorgio Strehler, giovane regista ambizioso, e Bertolt Brecht, drammaturgo di fama mondiale.</strong> I due s’incontrano a Berlino Est nell’ottobre 1955, perché il regista italiano ha l’urgenza di sottoporre ventisette domande al grande scrittore tedesco. L’oggetto delle domande è L’opera da tre soldi, la commedia più famosa di Brecht, che Strehler vuole portare sul palcoscenico del Piccolo Teatro di Milano, prima importante messa in scena in Italia di un testo brechtiano. <strong>Il libro narra la genesi dello spettacolo.</strong> Dall’idea iniziale sviluppata nell’ironico confronto berlinese tra i due artisti, alla costruzione del cast, dalle faticose prove cantate e recitate, nella spasmodica ricerca di mettere in pratica la recitazione epica teorizzata da Brecht. <strong>La storia narra le vicende umane e artistiche di indimenticabili personalità del teatro e dello spettacolo</strong>: Giorgio Strehler e Paolo Grassi, Mario Carotenuto e Milly, Tino Carraro e Gino Negri, lo stesso Bertolt Brecht, che per la prima volta assiste a una sua commedia in Italia nella trionfale messa in scena del 10 febbraio 1956 sul palcoscenico del Piccolo, primo teatro pubblico italiano. <strong>Sullo sfondo c’è Milano, livida e gelida a causa di un inverno eccezionalmente freddo, quello del 1956, con “la nevicata del secolo”</strong> che si alterna a giornate di luminoso sole, e con i milanesi raggelati dal clima polare di quei giorni. Via Rovello e il Piccolo Teatro, il Duomo e la Galleria, via Vittorio Emanuele e Piazza Cordusio, l’Hotel Manin e lo Zoo dei Giardini di Porta Venezia, via Manzoni e il Teatro Odeon, fanno da scenografia a una storia profondamente milanese ma di respiro internazionale. Il libro, che ha la <strong>prefazione di Alberto Benedetto, Direttore di produzione del Piccolo Teatro di Milano</strong>, è accompagnato da un ricco apparato redazionale. Oltre al capitolo “Dentro la storia” che approfondisce la conoscenza di personaggi, fatti e luoghi presenti nella storia, vi sono le testimonianze di chi ha vissuto quel glorioso periodo del Piccolo Teatro: gli attori Gian Carlo Dettori, Giulia Lazzarini, Nicoletta Ramorino (quest’ultima, interprete della prostituta Betty nello spettacolo del ’56) e il regista Filippo Crivelli. A queste si aggiungono i ricordi di Antonello Negri, figlio del musicista Gino Negri, collaboratore di Strehler nell’Opera da tre soldi, e una lunga intervista a Claretta Carotenuto, figlia di Mario Carotenuto, indimenticabile Peachum brechtiano. Giorgio Strehler – Un fumetto da tre soldi nasce dalla lettura approfondita di documenti d’epoca (quotidiani, riviste, fotografie, filmati), dalla testimonianza di chi ha vissuto quegli anni, dagli scritti di Giorgio Strehler dedicati al suo incontro e alla sua collaborazione con Brecht. La realizzazione grafica dei personaggi, dei luoghi e degli ambienti, dei costumi di scena e delle scenografie è stata la più fedele possibile, nel tentativo di ricostruire un’epopea teatrale che ha lasciato davvero il segno, e di onorare, nel ventesimo anniversario della morte, il più geniale dei nostri registi teatrali. <em>Giorgio Strehler – Un fumetto da tre soldi </em><strong>sarà presentato per la prima volta a Milano sabato 27 gennaio 2018 alle ore 16:30 a WOW Spazio Fumetto</strong> (viale Campania 12) <strong>alla presenza degli sceneggiatori Davide Barzi e Claudio Riva, il disegnatore Alessandro Ambrosoni e il copertinista Alberto Locatelli</strong>, che racconteranno al pubblico la genesi del fumetto e il loro lavoro di documentazione sulle figure di Strehler, Grassi, Brecht e sulla Milano dell'epoca. <strong>Modera Loris Cantarelli, direttore editoriale di Fumo di China.</strong></p>

Strehler - Un fumetto da tre soldi - 27/01/2018

Incontro con gli autori Davide Barzi, Claudio Riva, Alessandro Ambrosoni e Alberto Locatelli

<p>80 anni di “Biancaneve e i Sette Nani”</p><p>Speciale promozione per i giorni 21-22-23 dicembre</p><p><strong>Era il 21 dicembre 1937 quando “Biancaneve e i Sette Nani” usciva nei cinema: esattamente 80 anni fa</strong>. Considerato uno dei capolavori dell’animazione mondiale, quando il film uscì nelle sale ottenne uno straordinario successo di pubblico e critica grazie alla perfetta commistione di umorismo, musica, romanticismo, avventura e perfino un pizzico di paura. <strong>Nei giorni 21, 22 e 23 dicembre tutte le nostre visitatrici, più o meno grandi, che si chiamano come una delle Principesse Disney potranno visitare la mostra <a target="_blank" href="http://www.museowow.it/wow/sogno-e-avventura/">Sogno e Avventura</a> gratuitamente</strong>, in modo da festeggiare al meglio questo speciale anniversario!</p>

80 anni di “Biancaneve e i Sette Nani” - Dal 21/12/2017 al 23/12/2017

Era il 21 dicembre 1937 quando “Biancaneve e i Sette Nani” usciva nei cinema: esattamente 80 anni fa.

<p><strong>Il 14 settembre 2017</strong> ha preso il via la <strong>prima edizione</strong> del <a target="_blank" href="http://festivalitala.org/">Festival Itala - Per una rinascita delle arti</a>, una manifestazione che in questa prima occasione ha voluto rendere omaggio ad <a target="_blank" href="http://www.lfb.it/fff/anima/aut/c/cavandoli.htm">Osvaldo Cavandoli</a>, <strong>animatore scomparso dieci anni fa creatore della <em>Linea</em></strong>.</p><p> <p>La manifestazione, strutturata in una serie di iniziative con incontri, mostre e approfondimenti, ha avuto lo scopo di <strong>far conoscere alle nuove generazioni la figura e l’opera di Cavandoli</strong>, che con <em><strong>La Linea</strong></em> ha saputo parlare a spettatori di ogni parte del mondo, grazie <strong>all’essenzialità e all’universalità della sua “non lingua”. </strong></p></p><p>L’iniziativa, realizzata con il contributo di <a target="_blank" href="https://www.siae.it/it">SIAE</a> e in collaborazione con <strong>Sergio Cavandoli</strong> – figlio di Osvaldo il quale gestisce l’archivio e lo studio del padre – e con l’agenzia <a target="_blank" href="http://www.quipos.net/">Quipos</a>, è stata inaugurata il 14 settembre da <strong>una statua della</strong> <em><strong>Linea</strong></em>, realizzata dall’<strong>artista cileno</strong> <a target="_blank" href="http://www.patricioparada.com/">Patricio Parada</a> e dall'<strong>artigiano</strong> S<strong>imone Pignata</strong>, inizialmente collocata in <strong>via dei Mercanti</strong>, vicinissimo al Duomo, e poi trasferita al <a target="_blank" href="https://www.mumi-ecomuseo.it/">MUMI (Museo Ecologico di Milano)</a> presso l’ex Fornace sull’Alzaia Naviglio Pavese.</p><p><strong>Martedì 19 dicembre dalle ore 18:30</strong>, a conclusione del Festival, <strong>la statua della <em>Linea</em> troverà una nuova casa presso WOW Spazio Fumetto</strong> grazie alla collaborazione della <a target="_blank" href="http://www.protezionecivile.gov.it/jcms/it/home.wp">Protezione Civile</a>, che si occuperà del trasporto.</p><p>All’incontro, un’occasione per festeggiare la conclusione del <strong>Festival Itala,</strong> <strong>saranno presenti il figlio di Osvaldo Cavandoli, Sergio, i rappresentanti dell’associazione culturale <a target="_blank" href="http://bottegapartigiana.org/">Bottega P’artigiana</a> e del centro socio-culturale <a target="_blank" href="http://lafabbricadellanimazione.org/">La Fabbrica dell’Animazione,</a> organizzatori del festival</strong>.</p><p><strong>La Linea</strong></p><p><strong>Nel 1968 Osvaldo Cavandoli creò il personaggio della <em>Linea</em></strong>: <strong>un buffo ometto dal naso prominente composto da una linea bianca dotata di un’incredibile vitalità.</strong></p><p>È stato <strong>uno dei protagonisti di una trasmissione unica e irripetibile</strong>, <strong>Carosello</strong>, che che per vent'anni, dal 1957 al 1977, ha saputo tenere compagnia agli italiani raccontando nel contempo l'evolversi della società. Grazie ai suoi straordinari slogan, ai suoi indimenticabili personaggi e al talento degli artisti che vi collaboravano, <strong>la pubblicità di Carosello era più attesa delle trasmissioni stesse.</strong></p><p>In ogni episodio, <strong><em>La Linea</em> è alla ricerca di qualcosa</strong>. Purtroppo sul suo cammino trova sempre qualche ostacolo, ed è costretto a chiedere l'aiuto al disegnatore, che generalmente si diverte a complicare ulteriormente la situazione con <strong>esiti catastrofici</strong>. <strong>Ma cosa cerca <em>La Linea</em>? "Lui cerca Lagostina!".</strong> E a quel punto l'impietosito disegnatore schizza velocemente una casetta attorno all'ometto, finalmente felice.</p><p>Ad aggiungere comicità alle vicende contribuisce anche <strong>la voce di Giancarlo Bonomi</strong>, che dona alla <em><strong>Linea</strong></em> un curioso grammelot dalle forti inflessioni milanesi. <strong>Le musiche</strong> sono affidate a <strong>Franco Godi</strong> e <strong>Corrado Tringali</strong>.</p><p>Negli anni <em><strong>La Linea</strong></em> <strong>diventa un personaggio popolarissimo</strong>: le sue avventure animate proseguono anche dopo la conclusione di Carosello, vengono esportate all'estero e trasformate <strong>anche in fumetti</strong>.</p><p><strong>Osvaldo Cavandoli</strong></p><p> Nasce a <strong>Maderno sul Garda</strong> (Brescia) il 1° gennaio 1920, ma si trasferisce a <strong>Milano</strong>.             </p><p><strong>Tra il 1937 e il 1942</strong> è <strong>disegnatore industriale</strong>, prima all'Alfa Romeo poi in una ditta d'armi di Saronno. <strong>Dal 1943 al 1947</strong> lavora per la <strong>Pagot Film</strong> al lungometraggio<em> I fratelli Dinamite</em> e a vari cortometraggi.</p><p><strong>Dal 1947 al 1956</strong> produce, in società con l'amico fotografo Ugo Moroni, una ventina di <strong>corti d'animazione con pupazzi</strong>, destinati alle pubblicità nelle sale cinematografiche come <em>Gli assi nelle maniche</em>, <em>Bill il pistolero</em> e <em>La piccola guerra</em>. <strong>Dal 1956 al 1964</strong> collabora con diversi studi per la <strong>pubblicità televisiva</strong>, appena nata. <strong>Dal 1965 al 1967</strong> lavora ai <strong>corti pubblicitari</strong> di <em>Lancillotto e Re Artù</em> e della <em>Mucca Carolina</em> con Marco Biassoni e Giuseppe Laganà.</p><p><strong>Nel 1968</strong> crea <em><strong>La Linea</strong></em>, che l'anno dopo <strong>viene scelto per la pubblicità delle pentole Lagostina</strong>: verranno prodotti <strong>37 filmati in sei anni</strong>, <strong>vincendo il premio della critica ad Annecy nel 1972 e a Zagabria nel 1973</strong>. Nel frattempo realizza i <strong>minifilm</strong> <em>L'amore è la fine, Attenti alle colombe!</em> (prima in bianco e nero, poi a colori) e <em><strong>La Linea</strong></em> <strong>a colori</strong>.</p><p><strong>Negli anni Settanta prosegue con <em>La Linea</em></strong>, che diventa un <strong>volume Bompiani</strong> e poi <strong>un fumetto su Il Giornalino</strong>, e <strong>vince lo Yellow Kid e il Premio Bordighera per la letteratura umoristica</strong>, oltre a continuare a lavorare nella pubblicità televisiva.</p><p><strong>Negli anni Ottanta</strong>, grazie all'agenzia Quipos, <strong>Cavandoli conosce un grande successo in tutto il mondo,</strong> arrivando ad <strong>oltre ottanta film della <em>Linea</em></strong>, mentre viene <strong>quasi snobbato in Italia</strong>. <strong>"Nemo propheta in patria"</strong> è il commento dell'autore.</p><p><strong>Muore a Milano (Italia) il 3 marzo 2007.</strong></p>

Arriva La Linea! - 19/12/2017

Martedì 19 dicembre dalle ore 18:30, a conclusione del Festival, la statua della Linea troverà una nuova casa presso WOW Spazio Fumetto grazie alla collaborazione della Protezione Civile, che si occuperà del trasporto.

<p>WOW Spazio Fumetto, in collaborazione con <a target="_blank" href="http://disney.it">The Walt Disney Co. Italia</a> e <a target="_blank" href="http://www.dallacostalimentare.it">Dalla Costa Alimentari</a>, <strong>tutti i week-end</strong> a partire dal 16 dicembre darà <strong>in regalo 200 pacchetti omaggio (100 sabato e 100 domenica) di pasta ispirata alle Principesse Disney: un pacchetto ad ogni gruppo di visitatori</strong> della mostra <a target="_blank" href="http://www.museowow.it/wow/sogno-e-avventura/">Sogno e Avventura</a>. I visitatori saranno omaggiati della pasta Disney Princess Pasta Tricolore e della pasta Disney Princess tricolore biologica. L'offerta è fino a esaurimento scorte.</p>

La pasta delle Principesse Disney - 16/12/2017

I visitatori saranno omaggiati della pasta Disney Princess Pasta Tricolore e della pasta Disney Princess tricolore biologica.

<p>Un lavoro che narra in modo lieve e perfino ilare cose che altrimenti potrebbero commuovere fino alle lacrime. <strong>Uno scritto fatto per contenere il buono, non il tutto.</strong> Ci sono eventi che è difficile spiegare con la ragione, ma con un po' di fantasia, di coraggio e uno sguardo indirizzato nel mistero possono trovare una spiegazione. E’ questo l intento de <em>L’appuntamento che sembrava perso</em>, l’ultimo lavoro di <strong><a target="_blank" href="http://www.lfb.it/fff/fumetto/aut/j/jannuzzi.htm">Vincenzo Jannuzzi</a> per Chiudo gli occhi e ti rivedo – Edizioni.</strong> <strong>L’autore passa in rassegna le sue memorie</strong>, contenenti valutazioni e discorsi critici, al fine di, attraverso l’espediente della <strong>narrazione a fumetti</strong>, riuscire ad attribuire una valutazione a quest’esistenza. “Strano che, subito dopo aver terminato, le memorie di riferimento parvero acquisire un’aria di incertezza; come se, una volta preso corpo in forma di narrazione, la sostanza di quelle memorie subito si facesse più evanescente. Ma ora loro non correranno più pericolo, potranno parlare da sole, Nè il mio pennello, né i miei neuroni ormai arrugginiti potranno ormai tradirle.” <strong>Queste le sensazioni di Vincenzo Iannuzzi riguardando la sua opera terminata.</strong> Le sensazioni di chi è riuscito ad imprimere tutto sé stesso all’interno di un <strong>percorso introspettivo</strong> che, a conti fatti, ha portato a dare <strong>un senso ad ogni cosa</strong>. <strong>WOW Spazio Fumetto, venerdì 15 dicembre 2017 alle ore 18:30,</strong> ospiterà <strong>Vincenzo “Janu” Jannuzzi</strong> che presenterà <em>L’appuntamento che sembrava perso</em>. Ingresso libero.</p>

L’appuntamento che sembrava perso - 15/12/2017

Ci sono eventi che è difficile spiegare con la ragione, ma con un po' di fantasia, di coraggio e uno sguardo indirizzato nel mistero possono trovare una spiegazione.

<p><strong>Giovedì 7 dicembre 2017, nell’ambito delle manifestazioni della <a target="_blank" href="http://www.comune.milano.it/wps/portal/ist/st/la_prima_della_scala/prima_diffusa">Prima Diffusa</a> e grazie alla collaborazione di <a target="_blank" href="https://www.epson.it/">Epson</a>, WOW Spazio Fumetto ospiterà la diretta dell'opera "Andrea Chénier" di Umberto Giordano proiettata su megaschermo.</strong> Durante la giornata sarà inoltre possibile visitare la mostra "<a target="_blank" href="http://www.museowow.it/wow/la-rivoluzione-francese/">Una Rivoluzione a Fumetti. La Rivoluzione Francese a fumetti da Andrea Chénier a Lady Oscar</a>" allestita al museo dal 2 dicembre all’11 febbraio (ingresso libero).   <strong>L’ingresso alla diretta è libero fino ad esaurimento posti: per prenotare è possibile telefonare al 02 49524744 o inviare una mail a info@museowow.it</strong> <strong>La proiezione della Prima sarà anticipata alle 17:00 da una visita guidata tenuta da Enrico Ercole, curatore della mostra "<a target="_blank" href="http://www.museowow.it/wow/la-rivoluzione-francese/">Una Rivoluzione a Fumetti</a>".</strong> <strong>Il collegamento con il Teatro alla Scala inizierà alle 17:30, l’inizio dell’opera è previsto per le 18:00. La durata dello spettacolo è di 2 ore e 27 minuti (incluso intervallo).</strong> <strong>Oltre alla proiezione della Prima della Scala, WOW Spazio Fumetto resterà eccezionalmente aperto al pubblico dalle 15:00 alle 19:00.</strong>   <strong>Prima diffusa</strong> è un progetto di <a target="_blank" href="https://www.comune.milano.it/wps/portal/ist/it">Comune di Milano</a> e <a target="_blank" href="http://www.edison.it/">Edison</a> per far vivere la Prima della Scala in tutta la città, il 7 dicembre e non solo. Dal 30 novembre al 10 dicembre Prima Diffusa raccoglie in un unico palinsesto oltre cinquanta eventi gratuiti legati all'opera di apertura della stagione scaligera. La grande musica si diffonde in tutta la città con concerti, reading, performance, spettacoli, conferenze, proiezioni e mostre dedicate a Andrea Chénier, opera inaugurale della stagione del Teatro alla Scala 2017/2018.</p>

L'Andrea Chénier a WOW Spazio Fumetto - 07/12/2017

Il museo ospiterà la proiezione su megaschermo dell’opera “Andrea Chénier” di Umberto Giordano trasmessa in diretta dal Teatro alla Scala.

<p><strong>Topolino</strong> <strong>nasce il 18 novembre del 1928</strong>, quando nella sala del <strong>Colony Theatre di New York</strong> viene proiettato per la prima volta il cortometraggio <em>Steamboat Willie</em>. Creato da <strong>Walt Disney</strong> e <strong>Ub Iwerks</strong>, e successivamente sviluppato da <strong>Floyd Gottfredson</strong>, <strong>Topolino</strong> diviene in breve tempo uno dei personaggi di fumetti e cartoni animati più amati al mondo, nonché icona della stessa <a target="_blank" href="https://thewaltdisneycompany.com/"><strong>Walt Disney Company</strong></a>. Per festeggiare <strong>l'89° compleanno di Topolino</strong>, <strong>sabato 18 novembre alle ore 16:30, WOW Spazio Fumetto</strong> organizza un incontro con <a target="_blank" href="http://www.massimobonfatti.it/"><strong>Massimo Bonfatti</strong></a> e, in collegamento via Skype, <strong>Andrea “Casty” Castellan</strong>, che presenteranno la loro storia celebrativa <em>Tutto questo accadrà ieri</em>. <strong>L’opera</strong>, scritta da Casty e disegnata a quattro mani dagli stessi Casty e Bonfatti in occasione <strong>dell’87° anniversario della creazione di Topolino</strong>, racconta di una grande avventura in cui il <strong>Mickey Mouse contemporaneo</strong> si ritrova a viaggiare nel tempo in compagnia di un suo <strong>corrispettivo classico</strong>. Una storia pubblicata su <em>Topolino 3130</em> e ora raccolta in un volume pubblicato da <a target="_blank" href="http://comics.panini.it/"><strong>Panini Comics</strong></a>. Guest star dell'evento sarà <strong><a target="_blank" href="http://www.lfb.it/fff/fumetto/aut/s/silver.htm">Silver</a>,</strong> creatore di <em>Lupo Alberto</em> e grande appassionato di <strong>fumetto Disney</strong>. In occasione dell'incontro, <strong>Bonfatti</strong> presenterà anche il volume <strong><em>I girovaghi</em></strong>, pubblicato da <a target="_blank" href="https://www.saldapress.com/"><strong>SaldaPress</strong></a> con prefazione di Silver, che raccoglie <strong>una serie di storie umoristiche scritte e disegnate da lui</strong>, con protagonisti una famiglia di vagabondi. Al termine dell’incontro si potrà brindare con le bottiglie di <strong>Girovaghi trebbiano rubicone</strong>, il vino che l’<a target="_blank" href="http://www.franchinivini.com/wp/?lang=it"><strong>Azienda Agricola Franchini di Imola</strong></a> ha dedicato al fumetto. L’incontro è parte del calendario dell’edizione 2017 di <a target="_blank" href="http://bookcitymilano.it/"><strong>Bookcity Milano</strong></a>.</p><p> <p><strong>Gli autori</strong></p></p><p><strong>Massimo Bonfatti</strong>, noto anche come <strong>Bonfa</strong>, nasce a Modena l’11 luglio 1960. Dopo gli studi all’<strong>Istituto d’arte di Modena</strong>, nel 1986 lavora per il periodico francese <strong>Pif Gadget</strong> e, dal 1988  inizia  la sua decennale esperienza di <strong>collaborazione con Silver</strong>, con il contributo alla realizzazione  di <em>Lupo  Alberto</em> e Cattivik. Dai primi anni Novanta inizia a pubblicare vignette ed illustrazioni per  <strong>Comix</strong> e  <strong>Smemoranda</strong>. Tutto questo accadrà ieri è la sua <strong>prima storia per il settimanale  Topolino</strong>. Tra i suoi  lavori più famosi ci sono le storie di <em>Leo Pulp</em> e <em>I Girovaghi</em>.   <strong> Andrea Castellan</strong>, conosciuto con lo pseudonimo di <strong>Casty</strong>, nasce a Gorizia il 23 aprile 1967. <strong> Sceneggiatore, disegnatore e illustratore</strong> esordisce sul mensile <em>Cattivik</em> nel marzo 1995 con la storia <em>Il  ladrobot</em>, mentre nel 2000 esordisce su <em>Lupo Alberto</em>. Nel 2003 inizia la <strong>collaborazione con il settimanale Topolino</strong>, prima solo come sceneggiatore, poi anche  come autore completo, in storie con protagonista fisso Topolino che si rifanno alle atmosfere delle  avventure di <strong>Floyd Gottfredson e Romano Scarpa</strong>. Riceve nel 2006 il <strong>premio Fumo di China come Migliore Sceneggiatore Umoristico</strong>, mentre nel 2014  vince il <strong>Premio Papersera</strong>,   <strong> Silver</strong>, pseudonimo di <strong>Guido Silvestri</strong>, nasce a Carpi il 9 dicembre 1952. Nel 1961 la sua  famiglia si trasferisce a Correggio, ma lui, all’età di 17 anni, decide di tornare a Modena per  potersi finalmente cimentare nel campo del fumetto presso<strong> lo studio di Franco Bonvicini</strong>, alias  <strong>Bonvi</strong>. Dopo aver lavorato su personaggi già famosi come <em><strong>Cattivik</strong></em>, nel 1974 avviene la vera svolta  della sua carriera: sul <strong>Corriere dei Ragazzi</strong> iniziano ad essere pubblicate delle strisce con un gruppo di animali della fattoria, tra cui il protagonista <strong>Lupo Alberto</strong>, destinato a diventare un fenomenale successo. <strong>Le strisce di Silver</strong>, oltre che nel fumetto in edicola, si possono trovare anche sul settimanale <strong><em>TV Sorrisi e Canzoni</em></strong>.</p>

Buon compleanno, Topolino! - 18/11/2017

Topolino nasce il 18 novembre del 1928, quando nella sala del Colony Theatre di New York viene proiettato per la prima volta il cortometraggio Steamboat Willie.

<p>Quando arrivò a Parigi e si iscrisse alla Sorbona, <strong>Maria Skłodowska Curie</strong> aveva già 24 anni. In Polonia aveva dovuto lavorare come governante per mettere da parte i soldi necessari a intraprendere gli studi in scienze fisiche. Il nome con cui divenne famosa è quello del marito Pierre Curie, che la aiutò nelle ricerche su una sostanza sconosciuta che aveva proprietà assai curiose: emetteva energia, luce, calore. Era l'alba della fisica nucleare, ma anche l'inizio dell'era delle donne nella scienza. Dopo la morte improvvisa di Pierre, Marie portò avanti la sua carriera, fin troppo brillante e indipendente, scontrandosi con la mentalità conservatrice della Francia del primo Novecento. Le vicende private si intrecciano così inevitabilmente con la ricerca scientifica, finendo per offuscarne gli eccezionali traguardi. <strong>Sabato 11 novembre alle 17:30 l'autrice <a target="_blank" href="http://alicemilani.org">Alice Milani</a> sarà a WOW Spazio Fumetto per parlare del suo nuovo romanzo a fumetti, <a target="_blank" href="http://www.beccogiallo.org/shop/201-marie-curie.html">Marie Curie</a>, edito da <a target="_blank" href="http://main.beccogiallo.net">BeccoGiallo</a>. Ingresso libero all'evento.</strong> <em>Domenica 12 novembre Alice Milani tornerà da noi per il <a target="_blank" href="http://www.museowow.it/wow/workshop-disegno-ambientazione/">workshop per adulti Disegno di ambientazione</a>: per info e iscrizioni <a target="_blank" href="mailto:edu@museowow.it">edu@museowow.it</a></em>   <strong>Alice Milani</strong> è nata a Pisa nel 1986. Ha studiato pittura, incisione e tecniche di stampa a Torino e a Bruxelles. È stata una delle fondatrici del collettivo La Trama, con cui ha realizzato e distribuito fumetti autoprodotti fino al 2015. Il suo primo romanzo a fumetti Wisława Szymborska, si dà il caso che io sia qui (BeccoGiallo, 2015) è dedicato alla poetessa polacca vincitrice del premio Nobel, ed è stato tradotto in polacco. Nel 2016 esce Tumulto, per Eris Edizioni, racconto di viaggio e di formazione, scritto e disegnato a quattro mani con Silvia Rocchi. Dal 2017 dirige una nuova collana di fumetto di finzione per BeccoGiallo. I referenti scientifici per questo lavoro sono Anna Nobili e Andrea Milani. <strong>Anna Nobili</strong> è nata nel 1949 in un paesino in provincia di Rieti. È docente di fisica all'Università di Pisa e si occupa di esperimenti spaziali di precisione. È stata tra le prime ragazze ammesse a studiare fisica presso la Scuola Normale Superiore di Pisa. <strong>Andrea Milani</strong> è nato a Firenze nel 1948. È docente di matematica all'Università di Pisa e si occupa di meccanica celeste, in particolare del calcolo delle orbite degli asteroidi.</p>

Marie Curie di Alice Milani - 11/11/2017

Alice Milani sarà a WOW Spazio Fumetto per parlare del suo nuovo romanzo a fumetti, Marie Curie, edito da BeccoGiallo.

<p>Nati per la pubblicità di una pentola, <strong>i cortometraggi animati della Linea sono una delle creazioni più conosciute e amate del grande <a target="_blank" href="http://www.lfb.it/fff/anima/aut/c/cavandoli.htm">Osvaldo Cavandoli</a></strong>, a cui la Città di Milano ha in questi giorni reso onore aggiungendo il suo nome nel Famedio, insieme a quello dei cittadini illustri, benemeriti e distinti nella Storia Patria. In occasione del <strong><a target="_blank" href="http://festivalitala.org/">Festival Itala</a></strong>, WOW Spazio Fumetto vi invita a divertirvi con i suoi celebri corti <strong>martedì 7 novembre</strong>, quando <strong>il direttore Luigi F. Bona <a target="_blank" href="http://festivalitala.org/portfolio-articoli/7-novembre-la-linea-disegni-e-cortometraggi">presenterà l’opera da disegnatore e animatore di Osvaldo Cavandoli</a>.</strong></p>

Incontro Cavandoli e Mister Linea - 07/11/2017

Cavandoli e Mister Linea Il capolavoro di un genio dell'animazione e il linguaggio universale della sintesi grafica

<p>Un viaggio sonoro per festeggiare l’ottantesimo anniversario dell’uscita nelle sale di <em>Biancaneve e i Sette Nani</em> (1937), tra le partiture e le canzoni più celebri del grandissimo repertorio cine-musicale del ‘Maestro della Fantasia’ Walt Disney che ha sempre ritenuto importantissimo l’aspetto musicale dei suoi corti e film, fin dagli esordi. <strong>Sabato 28 ottobre, dalle ore 16, Massimo Privitera, direttore del web magazine <a target="_blank" href="http://colonnesonore.net/">ColonneSonore.net</a>, guiderà il pubblico attraverso le musiche più belle dei film delle Principesse Disney</strong>, spiegandone i segreti nella composizione e i dietro le quinte, attraverso spezzoni audio e video, oltre che le carriere dei talentuosi compositori che le hanno rese possibili. Si parlerà ovviamente delle musiche originali del premio Oscar Alan Menken, autore delle colonne sonore di capolavori quali <strong><em>La Sirenetta</em></strong>, <strong><em>Aladdin</em></strong>, <strong><em>Pocahontas</em></strong>, <strong><em>La Bella e la Bestia</em></strong>, <strong><em>Rapunzel – L’intreccio della torre</em></strong>, <strong><em>Come d’incanto</em></strong> e di altri compositori come Christophe Beck per Frozen, Mark Mancina per <strong><em>Oceania</em></strong>, Patrick Doyle per<strong><em> Ribelle – The Brave</em></strong>, Randy Newman per <strong><em>La Principessa e il Ranocchio</em></strong> e Jerry Goldsmith per <strong><em>Mulan</em></strong>, non dimenticando gli storici autori delle musiche e canzoni dei classici <strong><em>Biancaneve</em><em> e i sette nani</em></strong>, <strong><em>Cenerentola</em></strong> e <strong><em>La bella addormentata nel bosco</em></strong>.</p>

Le colonne sonore delle Principesse Disney - 28/10/2017

Un viaggio sonoro per festeggiare l’ottantesimo anniversario dell’uscita nelle sale di Biancaneve e i Sette Nani

<p><strong>Il Maratoneta Principiante</strong> <strong>ha fatto la sua comparsa solo quest'estate sui principali social</strong>, ma sta già raccogliendo <strong>un seguito di fedeli appassionati</strong> di ogni livello che si ritrovano pienamente nelle vignette che lo vedono protagonista. <strong>Una vera e propria community di runner accomunati da un preciso approccio alla corsa</strong>: al tempo stesso entusiasta e disincantato, capace di impegnarsi con passione ma anche con una buona dose di (auto)ironia. <strong>Le avventure e disavventure del Maratoneta Principiante sono ora raccolte in un libro</strong> appena pubblicato, il Manuale del Maratoneta Principiante. Il volume a fumetti, con l’<strong>introduzione del noto comico Giovanni Storti del trio Aldo, Giovanni e Giacomo</strong>, illustra e racconta entusiasmi e sconfitte, vizi e virtù, atteggiamenti e metodologie in cui ogni runner che si rispetti finisce invariabilmente con il riconoscersi. E, <strong>tra una risata e l’altra, offre l’occasione per scoprire indicazioni e consigli utili e mai banali</strong>. Autore del personaggio è <strong>Massimo Chiodelli, in arte Chiod</strong>, architetto milanese con la passione per il fumetto, noto al pubblico degli sportivi per i numerosi libri, tavole e vignette pubblicati negli anni scorsi sulla sua prima passione outdoor, quella per il windsurf. Accantonate momentaneamente le vele, da qualche anno Chiod si è dedicato al running, portando a termine, tra l’altro, una dozzina di maratone. <strong>Giovedì 26 ottobre, dalle ore 18.30 Chiod sarà presente a WOW Spazio Fumetto</strong> per raccontare come nasce il Manuale del Maratoneta Principiante e dove trova ispirazione per le sue vignette. Con lui saranno presenti <strong>Germano Carganico di Rare Partners,</strong> Onlus che si occupa di malattie rare, <strong>l’editrice Monica Nanetti</strong> e <strong>Maurizio Forte, fumettista e docente presso WOW Spazio Fumetto</strong>.</p>

Il manuale del Maratoneta Principiante - 26/10/2017

Le avventure e disavventure del Maratoneta Principiante sono ora raccolte in un libro. Il volume a fumetti illustra e racconta entusiasmi e sconfitte, vizi e virtù, atteggiamenti e metodologie in cui ogni runner che si rispetti finisce invariabilmente con il riconoscersi.

<p>Per l'<strong>ultimo weekend della mostra <a target="_blank" href="http://www.museowow.it/wow/anni-ottanta-in-mostra/">Ottanta Nostalgia</a></strong> sabato 30 settembre e domenica 1° ottobre WOW Spazio Fumetto dedica interamente le sue sale agli anni Ottanta, con <strong>incontri con autori di fumetti, doppiatori, esperti del periodo, oltre a sessioni di gioco con videogame vintage e macchinine elettriche</strong>. <strong> </strong>   <strong>SABATO 30 SETTEMBRE</strong> <strong>Dalle ore 15:00 alle ore 20:00 – CORSE DI SLOT CAR</strong> In collaborazione con <strong><a target="_blank" href="http://www.carrera-toys.com/it/">Carrera - Motorsport at Home</a></strong> Le slot car sono le macchinine con cui si gareggiava negli anni Ottanta sulle grandi piste di plastica elettrificate. Erano tra i giocattoli più ambiti dell'epoca, il regalo che ogni bambino avrebbe voluto a Natale. In questi anni le piste sono cambiate con l'evoluzione della tecnologia, diventando oggi sofisticatissime e, se possibile, ancora più divertenti di trent'anni fa. Grazie a Carrera - Motorsport at Home sarà possibile provare una pista di ultima generazione, Carrera Digital132, gareggiare con gli altri visitatori e riscoprirsi ancora bambini. <strong>Dalle ore 15:00 alle ore 20:00 – CLAUDIO SCIARRONE IN DEDICA</strong> <a target="_blank" href="http://www.topolino.it/archivi/sciarrone-claudio/">Claudio Sciarrone</a>, fumettista Disney ma non solo, è l'autore della locandina della mostra. Sabato e domenica sarà ospite a WOW Spazio Fumetto per dedicare le copie del poster (in vendita presso il bookshop del museo) e per mostrare al pubblico i suoi progetti personali, tra cui le <a target="_blank" href="https://www.facebook.com/uglyducklingarts/">Ugly Duckling</a>, le sexy papere create da Sciarrone e protagoniste di calendari, gadget e portfolio a tiratura limitata. <strong>Ore 16.00 – INCONTRO: LE VOCI DEI CARTONI ANIMATI</strong> Con <strong>Danja Cericola, Elisabetta Spinelli, Lorella De Luca</strong> e<strong> Elda Olivieri</strong> Cosa sarebbero i protagonisti dei cartoni animati senza le loro splendide voci? L'incontro è l'occasione per conoscere dal vivo quattro delle protagoniste delle serie più amate dagli anni Ottanta a oggi. Saranno presenti Danja Cericola (Evelyn, Pollyanna, Lady Isabel dei Cavalieri dello Zodiaco), Elisabetta Spinelli (Sailor Moon, Miki in Piccoli problemi di cuore, Chichi di Dragon Ball), Lorella De Luca (Teela di He-Man and the Masters of the Universe) e Elda Olivieri (Maya di Il grande sogno di Maya, Califa di One Piece). <strong>Ore 18:00 – INCONTRO: VITA PANINARA</strong> Con <strong>Ando, Andrea Marzolla</strong> e <strong>Gianluca Mura</strong> Il fenomeno di costume più tipico degli anni Ottanta, i “paninari”, nato a Milano e diffuso in tutta Italia, raccontato da chi è stato un “paninaro” – e forse un po’ lo è ancora. Andrea Marzolla, "paninaro" DOC, Ando, che ha prestato per la mostra Ottanta Nostalgia la sua “uniforme” degli anni d’oro, e Gianluca Mura, anima della <a target="_blank" href="https://www.facebook.com/mazingerwonderworlds/">Casa Museo Mazinger Wonder Worlds</a>, racconteranno cosa voleva dire essere toghi, cazzeggiare in San Babila, vestire firmato Charro e Moncler, leggere i fumetti de Il paninaro...   <strong>DOMENICA 1° OTTOBRE</strong> <strong>Dalle ore 15:00 alle ore 20:00 – RETROGAMING</strong> In collaborazione con <strong><a target="_blank" href="https://www.facebook.com/videogame.memorabilia/">Videogame Memorabilia</a></strong> Alla scoperta degli indimenticabili videogiochi degli anni Ottanta, provando i giochi più famosi per computer e console di allora, rigorosamente sulle macchine originali, per rivivere com’era giocare con un joystick con un solo tasto e solo sedici colori sullo schermo. Si potrà giocare ad esempio a Pac-Man per Atari, a Super Mario per NES e al gioco dei Puffi per Intellivision, oltre naturalmente al “nonno” di tutti i videogiochi, il mitico Pong. Inoltre si potrà provare a programmare un piccolo videogioco in BASIC, il linguaggio utilizzato per i computer dell'epoca. <strong>Dalle ore 15:00 alle ore 20:00 – CLAUDIO SCIARRONE IN DEDICA</strong> <a target="_blank" href="http://www.topolino.it/archivi/sciarrone-claudio/">Claudio Sciarrone</a>, fumettista Disney ma non solo, è l'autore della locandina della mostra. Sabato e domenica sarà ospite a WOW Spazio Fumetto per dedicare le copie del poster (in vendita presso il bookshop del museo) e per mostrare al pubblico i suoi progetti personali, tra cui le <a target="_blank" href="https://www.facebook.com/uglyducklingarts/">Ugly Duckling</a>, le sexy papere create da Sciarrone e protagoniste di calendari, gadget e portfolio a tiratura limitata. <strong>Ore 16.00 – INCONTRO: CARTOON HEROES</strong> Con <strong>Mirko Fabbreschi, Laura Salamone</strong> e <strong>IronBalden</strong> <a target="_blank" href="http://www.kappalab.it/libri/28-cartoon-heroes-9788898002030.html">Cartoon Heroes</a> è un libro che nasce come naturale conseguenza dell’esperienza del collettivo musicale omonimo, un vero e proprio “super-gruppo” che ha portato sui palchi di tutta Italia gli artisti di quarant’anni di sigle TV. Il libro racconta cos’è una sigla, quali sono le sue caratteristiche e le sue modalità di composizione, esecuzione e trasmissione, come questo genere unico è nato e si è evoluto in Italia e soprattutto chi sono i suoi eroi: gli autori e gli interpreti fondamentali della cartoon music, da Vince Tempera a Detto Mariano, dai Cavalieri del Re a Cristina D’Avena. Mirko Fabbreschi, autore del libro, docente, autore televisivo e frontman della band Raggi Fotonici, Laura Salamone, storica vocalist di sigle tv, e Emanuele Baldino, alias <a target="_blank" href="https://www.youtube.com/user/ironbalden">IronBalden</a>, youtuber esperto di “discografia animata”, racconteranno Cartoon Heroes in una speciale presentazione-esibizione, tra aneddoti, curiosità e tante tante canzoni. <strong>Ore 18:00 – INCONTRO: IL GRUPPO 80, DIETRO LE QUINTE DI BIM BUM BAM</strong> Con <strong>Enrico Valenti</strong> Chi è stato bambino negli anni 80 si ricorda sicuramente dei pupazzi che animavano i programmi Fininvest insieme ai presentatori umani: Four, Five, Ambrogio e soprattutto Uan, la mascotte di Bim Bum Bam. Tutti questi personaggi sono stati creati dal <a target="_blank" href="http://web.tiscali.it/gruppo80/it/pupazzi.htm">Gruppo 80</a>, in particolare da Kitty Perria ed Enrico Valenti. Proprio Valenti sarà ospite di WOW Spazio Fumetto per raccontare la storia dei suoi pupazzi, ricca di aneddoti e curiosità. Con lui ci saranno i suoi personaggi in carne e ossa – o meglio, in stoffa e peluche – che i visitatori potranno ammirare dal vivo, dopo anni in cui li hanno potuti osservare solo attraverso lo schermo televisivo.</p>

Ottanta Nostalgia: Cosa resterà di questi anni 80? - Dal 30/09/2017 al 01/10/2017

Per l'ultimo weekend della mostra Ottanta Nostalgia sabato 30 settembre e domenica 1° ottobre WOW Spazio Fumetto dedica interamente le sue sale agli anni Ottanta, con incontri con autori di fumetti, doppiatori, esperti del periodo, oltre a sessioni di gioco con videogame vintage e macchinine elettriche.

<p><strong>A settembre WOW Spazio Fumetto riapre con un ricco calendario di eventi!</strong> Tra gli <strong>incontri dedicati alla mostra <a target="_blank" href="http://www.museowow.it/wow/anni-ottanta-in-mostra/">Ottanta Nostalgia</a></strong> (visitabile fino al 1° ottobre) il 9 settembre ospiteremo "<strong>Per il potere di Greyskull!!! He-Man e i Masters dagli anni Ottanta ad oggi</strong>", un pomeriggio dedicato a ricordare la linea di giocattoli più amata degli anni Ottanta. Inizia invece il 1° settembre, per proseguire fino al 15 ottobre, la <strong>mostra a ingresso libero <a target="_blank" href="http://www.museowow.it/wow/jack-kirby/">L'Arte di Jack Kirby. The King of Comics</a></strong>, con l'esposizione di 25 tavole originali commentate da importanti critici ed esperti. <strong>Riprendono anche i corsi di <a target="_blank" href="http://www.museowow.it/wow/didattica/">Didattica WOW</a></strong>: dal 4 all'8 settembre si terrà il workshop <strong><a target="_blank" href="http://www.museowow.it/wow/workshop-paesaggio-con-alice-milani/">Come me lo ricordo – Laboratorio sul disegno di paesaggio/di viaggio</a>, tenuto da Alice Milani</strong>. Mentre a tutti gli interessati a scoprire i nuovi corsi in partenza a ottobre è dedicato l'<strong>Open Day della Didattica</strong> del 24 settembre. A breve i dettagli su tutti gli appuntamenti!</p>

Le novità WOW di settembre - Dal 01/09/2017 al 30/09/2017

A settembre WOW Spazio Fumetto riapre con un ricco calendario di eventi!

<p>Il mondo del fumetto sta vivendo un momento di notevole fermento creativo e di grande attenzione da parte del pubblico: sono sempre di più le librerie che dedicano alla Nona Arte interi settori, mentre le fiere e le manifestazioni a tema proliferano in ogni angolo d’Italia. È proprio in quest’ambito che vuole inserirsi <strong>Sbam! Libri, la nuova etichetta editoriale che nasce dall’esperienza della rivista digitale <a target="_blank" href="https://sbamcomics.it/">Sbam! Comics</a></strong>, periodico bimestrale che dal 2011 è disponibile gratuitamente online ogni due mesi, con approfondimenti sul mondo del fumetto, interviste, notizie e recensioni. Con gli Sbam! Libri si vogliono proporre in libreria sia l’avventura umoristica, con graphic novel ironiche e divertenti, che raccolte di strisce autoconclusive dei generi più diversi, dando spazio sia ad autori già affermati che a selezionate “nuove proposte”. Generi che hanno attualmente meno spazio sugli scaffali, nonostante il fumetto stesso sia nato con l’umorismo (guarda caso, gli americani lo chiamano… comic!). Sbam! ha infatti trovato (e continuerà a selezionarne molti altri) eccellenti esempi di questa tipologia di fumetto. In occasione della mostra <a target="_blank" href="http://www.museowow.it/wow/anni-ottanta-in-mostra/">Ottanta Nostalgia</a>, allestita fino al 1° ottobre, WOW Spazio Fumetto organizza una <strong>presentazione del volume <em><a target="_blank" href="https://sbamcomics.it/blog/2017/09/05/sbam-libri-estate-montagna/">Un’estate in montagna</a></em>, il graphic novel di <a target="_blank" href="http://www.ricotta.net/">Vince Ricotta</a> dedicato alla mitica estate del 1982</strong>, quella dei Mondiali di Spagna e del concerto dei Rolling Stones. Il volume è <strong>uno dei primissimi titoli della nuova etichetta editoriale Sbam! e della collana <a target="_blank" href="https://sbamcomics.it/sbamlibri/">Sbam! Libri</a></strong>. <strong>Interverranno all’incontro l’autore del volume Vince Ricotta oltre a Ilaria “Zim” Facchi, autrice di <em><a target="_blank" href="https://sbamcomics.it/blog/2017/09/03/sbam-libri-opono/">Opono</a></em>, Augusto Rasori, Giorgio Sommacal e Laura Stroppi, autori di <em><a target="_blank" href="https://sbamcomics.it/blog/2017/09/08/sbam-libri-rapa-nui/">Rapa & Nui</a></em> e Antonio Marangi</strong>, curatore della collana Sbam! Libri.   <strong>Un’estate in montagna</strong> Formidabile quel giorno: l’11 luglio del 1982, data della vittoria azzurra ai Mondiali di calcio in Spagna, ubriacante festa popolare che segnò la simbolica svolta per un Paese uscito con le ossa rotte e il morale sotto i tacchi dalla plumbea stagione degli anni Settanta. Ma anche il giorno del mitico concerto torinese dei Rolling Stones, di nuovo in Italia dopo un’assenza che durava dal 1967, il cui inizio era stato eccezionalmente fissato alle 15, sfidando il torrido sole del pomeriggio proprio per evitare la contemporaneità con la finalissima del Bernabeu. Una giornata a suo modo storica, quindi, di cui chiunque abbia superato da un po’ i quarant’anni conserva sicuramente qualche ricordo. Ed è proprio sul filo dei ricordi e della memoria che viaggia <em>Un’estate in montagna</em>, il graphic novel di Vince Ricotta. Una memoria collettiva che, come capita solo ai bravi narratori, Ricotta riesce a intrecciare in modo lieve con le memorie dei due protagonisti: un ragazzo e una ragazzina che in quella fatidica data vivono sulla spiaggia di Levanto un incontro solo apparentemente banale, ma che invece avrà un’influenza decisiva sul prosieguo delle rispettive vite. Anche se loro, all’epoca, ovviamente non lo sanno. <strong>L’autore</strong> <strong>Vince Ricotta</strong> nasce a Venaria Reale (TO) nel 1960. Si autodefinisce un “fumettante”, fumettaro+cantante. Ama inventare storie utilizzando parole, immagini e musica. La sua visione del mondo parte come scrittura per trasformarsi in altro, soprattutto racconti a fumetti e canzoni. Negli anni Novanta collabora con Suor Germana, realizzando il libro a fumetti Bambini in cucina (Il Capitello, 1997) e 150 vignette per La Mia Agenda (1997-99). Dagli anni Duemila ad oggi, ha creato e crea soprattutto grafica, fumetti, illustrazioni, animazioni e video musicali. Scrive e disegna le storie de La Famiglia Cioffi per la rivista Vivacemente, con cui vince il Premio Nazionale Città di Chiavari nel 2012. Da sempre appassionato di arti varie, nel 1997 ha fondato il gruppo dei Powerillusi, con cui suona in giro per l’Italia e pubblica dischi. Un’estate in montagna è il suo primo romanzo a fumetti.</p>

La sera del mondiale - 28/09/2017

Presentazione del volume Un’estate in montagna di Vince Ricotta e della linea editoriale Sbam! Libri

<p><strong>Giuliana Maldini è una delle più apprezzate autrici umoristiche italiane</strong>. Il suo libro <em><strong>Nonne e non solo… suocere, consuocere, nuore, figlie, mamme, nipoti e qualche nonno sparuto</strong></em> racconta le nonne del terzo millennio, divertendosi e divertendoci sulle dinamiche familiari di un mondo in costante cambiamento. Battute scherzose e riflessioni semiserie si susseguono raccontando dinamiche familiari, in cui ognuno può facilmente ritrovare situazioni conosciute e identificarsi con i vari personaggi tratteggiati. La casa vuota dopo la partenza dei figli, il tempo che passa, il rapporto con i nipoti, il poco tempo da dedicare a se stessi: sono solo alcuni dei temi che vengono presentati con ironia graffiante ma sempre sorridente. <strong>Giovedì 21 settembre alle 18.30 Giuliana Maldini sarà ospite di WOW Spazio Fumetto per raccontare il suo libro e la sua carriera</strong>.   <a target="_blank" href="http://www.lfb.it/fff/umor/aut/m/maldini.htm"><strong>Giuliana Maldini</strong></a> è pittrice, scultrice, autrice di libri per bambini, ma soprattutto un’<strong>umorista</strong>. <strong>Nel 1978 è la prima donna in Italia a pubblicare un libro di vignette sulla condizione femminile</strong> (con prefazione di Natalia Aspesi), ed è tra le migliori autrici della rivista di satira "Strix". Pubblica libri di satira di costume e libri per bambini. <strong>Le sue tematiche predilette ruotano da sempre intorno al mondo femminile, ai rapporti familiari e di coppia</strong>. È autrice di <em>Femminiglia, Panni sporchi</em> (Dedalo edizioni), <em>Nevromachia</em> (Stampa Alternativa), <em>Nessuno è perfetta</em> e <em>Amore ti odio</em> (Giunti Editore), <em>Ecce Homo</em> e F<em>èmina Sapiens</em> (La Vita Felice). Una serie di titoli sui <strong>gatti</strong> - altra sua grande passione - sono raccolti in <em>I nostri amici gatti</em> (La vita felice, 2009). Vive e lavora a Milano.</p>

"Nonne e non solo..." - 21/09/2017

DA MODIFICARE

<p><strong><a target="_blank" href="http://www.lfb.it/fff/fumetto/aut/k/kirby_jack.htm">Jack Kirby</a> è stato l'autore più importante del fumetto di supereroi</strong>. Soprannominato il Re, ha creato personaggi fondamentali come Capitan America, i Fantastici Quattro e gli X-Men e le saghe cosmiche del Quarto Mondo per DC Comics e degli Eterni per Marvel. Non solo, ha inventato modi personalissimi per rappresentare i combattimenti, l'energia, le tecnologie, modi che hanno fatto scuola e influenzato tutti gli autori successivi. Il suo nome è entrato nella leggenda dei comics, venerato da tutti gli appassionati. Ma quanti conoscono tutti i segreti della sua produzione? Quanti hanno compreso davvero la grandezza e l'importanza della sua opera? <strong>Sabato 16 settembre alle ore 17:00 <a target="_blank" href="https://andreaplazzi.wordpress.com/">Andrea Plazzi</a>, traduttore ed editor di fumetti, e <a target="_blank" href="http://bressanini-lescienze.blogautore.espresso.repubblica.it/">Dario Bressanini</a>, divulgatore scientifico</strong>, ricercatore dell'Università dell'Insubria <strong>e grande appassionato di fumetti accompagneranno il pubblico di WOW Spazio Fumetto alla scoperta dei segreti di Jack Kirby</strong>. I due esperti racconteranno aneddoti e curiosità sul Re, dialogando con il pubblico e con i critici e i collezionisti che hanno partecipato alla mostra, per indagare l'impatto che il Re dei comics ha avuto sul fumetto americano e, in generale, sulla cultura popolare. <strong>La <a target="_blank" href="http://www.museowow.it/wow/jack-kirby/">mostra L'arte di Jack Kirby, King of Comics</a>, allestita a WOW Spazio Fumetto dal 1° settembre al 15 ottobre 2017 a ingresso libero</strong>, è realizzata in collaborazione con <a target="_blank" href="http://comics.panini.it/"><strong>Panini Comics</strong></a> e <a target="_blank" href="http://www.rwedizioni.it/"><strong>RW Lion</strong></a>, editori italiani di Marvel e DC Comics, e<a target="_blank" href="https://www.nestlehealthscience.it/"><strong> Nestlé Health Science</strong></a>.</p>

Incontro su Jack Kirby - 16/09/2017

Dario Bressanini e Andrea Plazzi dialogano sull'arte di Jack Kirby

<p><strong>I giocattoli dei Masters of the Universe arrivano nei negozi americani nel 1981</strong>. La <a target="_blank" href="http://play.mattel.com/"><strong>Mattel</strong></a> aveva rinunciato a produrre i giocattoli ispirati a Star Wars (o Guerre Stellari, come si diceva allora) e voleva dei personaggi che potessero fare breccia nel cuore dei ragazzi. Si pensa a un personaggio potente, un guerriero barbaro di nome <strong>He-Man</strong>. <strong>I Masters hanno da subito un notevole successo. Insieme a ogni giocattolo è compresa una breve storia a fumetti che serve a introdurre i personaggi nuovi e la loro storia.</strong> All’inizio il tono di questi fumetti è più cupo:<strong> a cambiare completamente le cose è la serie animata, prodotta dalla Filmation dal 1983 al 1985.</strong> Le storie del cartone sono più leggere, alcuni personaggi cambiano nome e He-Man acquista un’identità segreta, quella del principe Adam. <strong>Giocattoli e serie animata hanno un successo incredibile</strong>, i Masters sono ovunque e si trovano in vendita ogni genere di articoli con il faccione di He-Man e degli altri Dominatori dell’Universo. Oltre ai fumetti allegati ai giocattoli, <strong>He-Man e compagni sono anche protagonisti di storie a fumetti</strong> che compaiono in diverse testate in giro per il mondo: in Italia sono i protagonisti della serie <em>Masters e il team dell’avventura</em> e in seguito di “Magic Boy”, una rivista prodotta direttamente dalla Mattel. <strong>All’inizio vengono pubblicate traduzioni di avventure prodotte per l’estero, poi nuove storie create in Italia, con i disegni di <a target="_blank" href="http://www.sergiobonelli.it/news/giuliano-piccininno/9365/Giuliano-Piccininno.html">Giuliano Piccininno</a></strong>. La Mattel tenta di replicare con <em>She-Ra</em>, rivolgendosi questa volta soprattutto alle bambine, ma il successo è inferiore. Nel 1987 esce il film live-action con Dolph Lundgren nella parte del protagonista, ma è un flop. Il castello di Grayskull chiude i battenti: in Europa la serie sopravvive ancora per un anno, con l’uscita di alcuni giocattoli oggi ricercatissimi. Un paio d’anni dopo He-Man e Skeletor si trasferiscono nello spazio per una nuova, fantascientifica versione, che non riscuote però particolare successo. Una nuova versione animata e una nuova linea di giocattoli vedono la luce nel 2002, in contemporanea con una nuova serie di fumetti pubblicati negli Stati Uniti dalla Image e disegnati da Emiliano Santalucia. Dopo la chiusura dell’ultima serie sono stati prodotti nuovi giocattoli rivolti al pubblico dei collezionisti, mentre periodicamente si mormora di un possibile rilancio cinematografico. <strong>Sabato 9 settembre alle ore 17.30 </strong>in occasione della mostra <a target="_blank" href="http://www.museowow.it/wow/it/anni-ottanta-in-mostra/">Ottanta Nostalgia</a> racconteremo la storia dei Masters in compagnia di ospiti che ci parleranno dei vari aspetti della serie:<strong> l’esperto di giocattoli e collezionista Massimo Combi, il disegnatore Giuliano Piccininno e (in diretta video) il disegnatore <a target="_blank" href="http://santalux.blogspot.it/">Emiliano Santalucia</a></strong>, che hanno lavorato ai fumetti ispirati ai Masters in due periodi molto diversi. L'evento è a <strong>ingresso libero</strong>.   <strong>Giuliano Piccininno</strong> nasce a Giffoni Valle Piana (Salerno) il 5 settembre 1960. Nel 1977, mentre frequenta il Liceo Artistico di Salerno, fonda con Giuseppe De Nardo e Raffaele della Monica lo Studio-CAF, dal quale nel 1981 nasce la rivista “Trumoon”. Dopo aver conseguito il titolo di scenografo all'Accademia delle Belle Arti di Napoli, diventa disegnatore professionista con Alan Ford (1984-1987). Come insegnante di Disegno e Storia dell'arte si trasferisce al liceo scientifico G.G. Trissino di Valdagno (Vi) nel 1986, dove vive tuttora. Da qui in poi le collaborazioni con diverse case editrici si moltiplicano: collabora con Staff di If/Epierre disegnando Masters of the Universe e BraveStarr, ma si dedica anche a storie per “Topolino”. Disegna tra gli altri anche i Looney Tunes e le Tartarughe Ninja, oltre a creazioni proprie come Ozzy e I Bagigi. Nel 1997 inizia a lavorare alla serie Dampyr per <a target="_blank" href="http://www.sergiobonelli.it/">Sergio Bonelli Editore</a>, casa editrice con cui continua a collaborare realizzando anche avventure di Zagor e un numero de “Le Storie”. <strong>Emiliano Santalucia</strong> è un illustratore e concept designer che vive e lavora a Palermo, dove è nato nel 1975. Diplomatosi alla Scuola del Fumetto di Milano, inizia a lavorare come disegnatore delle serie Masters of the Universe prima e Transformers e G.I. Joe poi. Con i personaggi di He-Man e She-Ra realizza anche illustrazioni per numerosi prodotti, tra cui le copertine dei DVD delle serie animate, a cui seguono quelle per altri cartoni quali Flash Gordon, The Real Ghostbusters e Transformers. A partire dal 2008 collabora al design di alcuni giocattoli della linea Masters of the Universe Classics. Scopre così la sua vera vocazione: abbandonato il mondo del fumetto inizia una collaborazione con la Hasbro – che dura tutt'ora – in qualità di toy designer e concept designer, partecipando alla sviluppo e alla progettazione di numerosi prodotti della Hasbro, soprattutto le linee Transformers e Star Wars. Sempre per la Hasbro collabora allo sviluppo preliminare delle serie animate Transformers Prime e Transformers Robots in Disguise e dei film dei Transformers. Collabora inoltre a numerosi prodotti per la Pop Culture Shock, Mondo, Giochi Preziosi e Super7. Oltre a progettarli, Emiliano colleziona giocattoli ed è presidente della <a target="_blank" href="http://powerandhonor.org/">The Power and The Honor Foundation</a>, un’organizzazione no-profit che raccoglie e preserva artwork originali dei Masters of the Universe.</p>

Per il potere di Greyskull! - 09/09/2017

Racconteremo la storia dei Masters in compagnia di ospiti che ci parleranno dei vari aspetti della serie: l’esperto di giocattoli e collezionista Massimo Combi, il disegnatore Giuliano Piccininno e (in diretta video) il disegnatore Emiliano Santalucia.

<p>Come possiamo disegnare un posto che conosciamo, in cui siamo stati mille o anche solo una volta, ma di cui abbiamo un ricordo molto vivo? Possiamo fare degli schizzi dal vero, scattare delle fotografie. Una volta tornati a casa possiamo cercare su Internet immagini di quel posto e provare a descrivere a parole quello che ci è sembrato diverso, insolito, sorprendente, quello che ci ha colpito. Ma come rielaborarlo con il disegno? Disegnare un paesaggio non vuol dire soltanto copiare, dal vero o da una foto. Dobbiamo rappresentare quello che il paesaggio rappresenta per noi. Quali sono i colori portanti? Quali le linee che ci vengono in mente per prime quando lo ricordiamo? Quanto è lecito distorcere la realtà per rendere giustizia ai nostri ricordi? E come verrà percepito il disegno di quel luogo da persone che non lo hanno mai visto? In questo laboratorio i partecipanti prenderanno coscienza del fatto che non c'è un modo oggettivo di rappresentare gli spazi, e di come, con colori e segni grafici, si può evocare molto di più di quello che si sta descrivendo.   <a target="_blank" href="http://alicemilani.org/"><strong>Alice Milani</strong></a> (Pisa, 1986) ha studiato ha studiato Pittura all’Accademia Albertina di Torino e si è specializzata in incisione all'ENSAV La Cambre a Bruxelles. E' tra le fondatrici de <a target="_blank" href="http://tramette.blogspot.it/">La Trama</a>, collettivo di illustratrici e fumettiste di Bologna che hanno scelto la strada dell'autoproduzione. Nel 2015 ha pubblicato <em><a target="_blank" href="http://www.beccogiallo.org/shop/140-wislawa-szymborska.html">Wisława Szymborska</a>, si dà il caso che io sia qui</em> (BeccoGiallo), graphic novel sulla poetessa polacca. Nel 2016 esce <a target="_blank" href="http://www.erisedizioni.org/tumulto.html"><em>Tumulto</em></a>, un racconto di viaggio realizzato a quattro mani con Silvia Rocchi (Eris Edizioni). Ha collaborato con Delebile, Lo Straniero e la Galleria Nuages.</p>

Come me lo ricordo: disegnare il paesaggio - Dal 04/09/2017 al 08/09/2017

Disegnare un paesaggio non vuol dire soltanto copiare, dal vero o da una foto. Dobbiamo rappresentare quello che il paesaggio rappresenta per noi.

<p><strong>Gli anni Ottanta hanno formato il nostro immaginario</strong>, con film e cartoni animati ancora amatissimi, ma anche con l’esplosione delle reti televisive private e la nascita di moltissimi <strong>programmi diventati di culto</strong>. Uno dei più amati fu certamente <em><strong>Drive In</strong></em>, ideato da Antonio Ricci e trasmesso su Italia 1 dal 1983 al 1988, che ospitava alcuni dei <strong>comici più famosi del periodo</strong>: Gianfranco D’Angelo, che imitava vip come Pippo Baudo, Sandra Milo, Raffaella Carrà o il politico Gianni de Michelis; Ezio Greggio, celebre per gli sketch dell’Asta Tosta e Spetteguless; Giorgio Faletti, che interpretava tra gli altri la guardia giurata Vito Catozzo e l’adolescente Carlino; e ancora Enrico Beruschi, Zuzzurro e Gaspare, Margherita Fumero, Carlo Pistarino, il paninaro Enzo Braschi, Massimo Boldi, Teo Teocoli e molti altri. Nel frattempo, dalle discoteche italiane si diffondeva il fenomeno della <strong>italo-disco</strong>, che con i suoi tormentoni arrivò presto a conquistare le piste da ballo di mezzo mondo. Gazebo, Scotch, Sandy Marton, Righeira, Albert One, Diana Est, Lu Colombo raggiungono in breve tempo il successo – a volte per altrettanto breve tempo – con ritmi sincopati, sonorità elettroniche e canzoni divertenti e leggere. Per orientarci in questo mondo variegato e ricordare i fenomeni più interessanti della prima metà degli anni Ottanta, WOW Spazio Fumetto insieme a <strong><a target="_blank" href="http://onetvnbc.wixsite.com/onetv">One TV</a> </strong>(canale 112 del digitale terrestre) e <strong><a target="_blank" href="https://www.wscm.it/">Micromedia Communications</a></strong> organizza una <strong>serata talk-show</strong> giovedì 7 settembre 2017 alle ore 21:00, in occasione della mostra <a href="http://www.museowow.it/wow/it/anni-ottanta-in-mostra/">Ottanta Nostalgia</a>, allestita fino al 1° ottobre. Parteciperanno <strong>autori, cantanti, attori, musicisti, comici e protagonisti di quel periodo</strong>, per raccontare aneddoti e dietro le quinte intervistati da <strong>Marco Ciapparelli</strong>, giornalista e conduttore del programma Ottantallora. <strong>Saranno ospiti della serata Enrico Beruschi</strong> e<strong> Nino Formicola (Gaspare di Zuzzurro e Gaspare), colonne portanti di <em>Drive In</em>, Ricky Belloni dei New Trolls, Marco Ferradini (Teorema), Ronnie Jones, i musicisti italo-disco Martinelli, Albert One e Fred Ventura. Inoltre interverranno Roberto Turatti</strong>, ex batterista dei Decibel e produttore italo-disco, <strong>Luigi Albertelli</strong>, autore televisivo e paroliere sia per brani di musica leggera che per sigle di cartoni animati, e il giornalista <strong>Luca Pollini</strong>, autore del libro <em>Gli Ottanta: l’Italia tra evasione e illusione</em>. <strong>In occasione dell’incontro la mostra <a href="http://www.museowow.it/wow/it/anni-ottanta-in-mostra/">Ottanta Nostalgia</a> resterà aperta fino alle ore 23:00.</strong></p>

Incontro 1980-1984: Dalla italo-disco a Drive In - 07/09/2017

I fenomeni di costume degli anni Ottanta raccontati dai protagonisti

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